tag:blogger.com,1999:blog-1792425215169686762024-03-27T16:55:24.643-07:00Música Eleva a AlmaJoão Paulohttp://www.blogger.com/profile/08639936380755993687noreply@blogger.comBlogger144125tag:blogger.com,1999:blog-179242521516968676.post-19772482814762569712024-03-27T05:08:00.000-07:002024-03-27T05:08:23.460-07:00Os Mutantes - Discografia<div style="text-align: justify;"><b><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><b style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyTi0UCBTQrO4YbDEH0g0wWZadRO3HciB3m4l8U7gLea4AmsxLdEdbB3VpwuAt9fwaHZyv1ORQzIb87H5Col5eedpJ5M0cHqRoiwypC6eGDYT6b3YSYcZ5JV52rYvyNk2wrIoP1rI2vJUEdGuwdsePBVVyqYYtPVhAOG-BH4TBmLXUdLvUncTesXDKV3M1/s1200/mutanteseseupais.webp" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="529" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyTi0UCBTQrO4YbDEH0g0wWZadRO3HciB3m4l8U7gLea4AmsxLdEdbB3VpwuAt9fwaHZyv1ORQzIb87H5Col5eedpJ5M0cHqRoiwypC6eGDYT6b3YSYcZ5JV52rYvyNk2wrIoP1rI2vJUEdGuwdsePBVVyqYYtPVhAOG-BH4TBmLXUdLvUncTesXDKV3M1/w529-h529/mutanteseseupais.webp" width="529" /></a></div>Os Mutantes são uma banda brasileira de rock psicodélico formada durante o Tropicalismo no ano de 1966, em São Paulo, por Arnaldo Baptista (baixo, teclado, vocais), Rita Lee (vocais) e Sérgio Dias (guitarra, baixo, vocais).Também participaram do grupo Liminha (baixista) e Dinho Leme (bateria).</b></div></b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>A banda é considerada um dos principais grupos do rock brasileiro. Além do inovador uso de feedback, distorção e truques de estúdio de todos os tipos, os Mutantes foram os pioneiros na mescla do rock and roll com elementos musicais e temáticos brasileiros. Outra característica do grupo era a irreverência. Se antes dos Mutantes, o gênero no Brasil era basicamente imitativo, a partir do pioneirismo de Arnaldo, Sérgio e Rita, abriu-se o caminho do hibridismo.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Os Mutantes iniciou suas atividades em 1966, como um trio, quando se apresentaram em um programa da TV Record, até terminar em 1978 com apenas Sérgio Dias como integrante original. Ao longo destes doze anos, foram gravados nove álbuns – sendo que dois deles, O A e o Z e Tecnicolor, foram lançados apenas na década de 1990. Foi nessa década que foi reconhecida no cenário do rock nacional e internacional a importância dos Mutantes como um dos grupos mais criativos, dinâmicos, radicais e talentosos da era psicodélica e da história da música brasileira e mundial.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>História</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Anos 1960 e 1970 - Origens</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Em 1964, os irmãos Arnaldo Baptista e Cláudio César Dias Baptista, juntamente com Raphael Vilardi e Roberto Loyola, fundaram o grupo The Wooden Faces. Um ano depois, conheceram e convidaram Rita Lee – então no Teenage Singers – a integrar a banda. Ainda entraria no grupo Sérgio, o caçula na família Baptista. A nova banda passou a se chamar Six Sided Rockers, depois O Conjunto e O´Seis.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Em 1966, eles gravaram compacto simples pela Continental com as composições “Suicida” (de Raphael e Roberto) e “Apocalipse” (de Raphael e Rita), que vendeu menos de duzentas cópias. Ainda naquele ano, Cláudio César, Raphael e Roberto deixariam o grupo. Arnaldo, Rita e Sérgio mantiveram o grupo, que foi rebatizado com o nome definitivo de Os Mutantes – por sugestão de Ronnie Von, que, naquela ocasião, lia O Império dos Mutantes, ficção científica de Stefan Wul. Von, uma das estrelas da Jovem Guarda, comandava então o programa dominical O Pequeno Mundo de Ronnie Von, transmitido pela TV Record, e não havia gostado do nome anterior. Em 15 de outubro de 1966, Os Mutantes estrearam no programa. Impressionaram tanto que o grupo foi convidado a fazer parte do elenco fixo do programa. Eles também participaram das gravações do LP Ronnie Von – nº 3.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Aproximação com os Tropicalistas</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>No início de 1967, mudanças na direção artística do programa reduziram paulatinamente as apresentações dos Mutantes. Por discordar das novas diretrizes, eles deixaram a Record, já que também havia a possibilidade de realizar apresentações em outras emissoras. À convite do maestro Chiquinho de Moraes, da Rede Bandeirantes, Os Mutantes exibiram-se no programa “Quadrado e Redondo”, apresentado por Sérgio Galvão. Nessa época, conheceram outro maestro, Rogério Duprat, que teria papel decisivo na história do trio. Apadrinhados por Duprat, Os Mutantes começaram a participar dos grandes festivais de música popular brasileira, que viviam sua fase áurea.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>O maestro sugeriu a Gilberto Gil que convocasse o grupo como banda de apoio para gravar “Bom Dia”, que seria cantada por Nana Caymmi e inscrita no III Festival da Música Popular Brasileira, da TV Record. Outra gravação de Gil classificada para o Festival era “Domingo no Parque”. Apesar de nenhum de seus integrantes ler cifras e partituras musicais e conhecer a complexidade harmônica dos arranjos elaborados por Gil e Duprat, Os Mutantes se saíra muito bem nos ensaios e acabaram participando da gravação de ambas. “Domingo no Parque” ganhou o segundo lugar e aproximou os Mutantes do movimento tropicalista.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Em 1968, o trio assinou um contrato com a Polydor, graças a uma indicação do produtor Manoel Barenbein. Assim, foi lançando Os Mutantes, primeiro disco da banda. Com arranjos de Duprat e participação especial de Jorge Ben, o LP foi bastante inovador e experimental, além de muito influenciado pelo trabalho dos Beatles. Algumas das faixas que se destacaram são “Senhor F…” (que contou com participação da mãe dos irmãos Baptista, que tocou piano), “Panis et Circenses” (canção composta por Caetano Veloso e Gilberto Gil especialmente para os Mutantes) e “Trem Fantasma” (parceria entre os Mutantes e Caetano Veloso, que foi composta na casa do produtor Guilherme Araújo).</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Também naquele ano, a banda participou ao lado de vários artistas de Tropicália: ou Panis et Circencis, disco-manifesto do movimento tropicalista, gravando a faixa-título do LP. Ainda naquele ano, o grupo participou em duas sequências – filmadas na boate Ponto de Encontro – de As Amorosas, filme do diretor brasileiro Walter Hugo Khouri, estrelado por Paulo José, Lilian Lemmertz e Anecy Rocha. Em setembro, ainda participaram do III Festival Internacional da Canção, da TV Globo, defendendo “Caminhante Noturno” (de Arnaldo, Sérgio e Rita), que acabou classificada em sétimo lugar. Mas o episódio mais emblemático daquele festival foi a apresentação de Caetano acompanhado dos Mutantes como banda de apoio. Na final paulista do FIC, realizada no Teatro da Universidade Católica de São Paulo, eles executaram “É Proibido Proibir”. A canção de Caetano foi recebida sob intensas vaias pelo platéia que lotava o auditório. Mal os Mutantes começaram a tocar a introdução, espectadores enfurecidos atirava ovos, tomates e pedaços de madeira contra o palco e deram as costas para a apresentação.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Imediatamente, os Mutantes responderam, sem parar de tocar: viraram as costas para a platéia. Revoltado com a recepção, Caetano fez um longo e inflamado discurso que quase não se podia ouvir, por causa do barulho dentro do auditório.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>No final daquele ano, os Mutantes estiveram no IV Festival da Música Popular Brasileira, defendendo “Dom Quixote” e “2001″, esta última uma parceria de Rita Lee com Tom Zé.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>O Fim da Tropicália</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>No ano seguinte, os Mutantes excursionaram pela França, onde tocaram no célebre Mercado Internacional de Discos e Editores Musicais (Midem), na cidade de Cannes, e no tradicional Olympia, em Paris. Em fevereiro, foi lançado Mutantes, segundo disco da banda – e já com a participação do baterista Dinho Leme e do baixista Liminha. Um dos destaques do LP, a faixa “Caminhante Noturno” teve erradamente a omissão do nome de Sérgio Dias como co-autor.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Ainda em 1969, os Mutantes realizaram o seu último concerto com Caetano e Gil. Foi durante a conturbada temporada na carioca boate Sucata, no qual ocorreu o famoso incidente da bandeira nacional, que, supostamente, fora desrespeitada, no entender dos militares que governavam o Brasil naquela época. Durante o espetáculo, foi pendurada no cenário do espetáculo uma bandeira, obra do artista plástico Hélio Oiticica, com a inscrição “Seja Marginal, Seja Herói”, com a imagem de um traficante famoso naquela época, o Cara-de-Cavalo, que havia sido assassinado violentamente pela polícia. Os militares alegaram ainda que Caetano teria cantado o Hino Nacional inserindo versos ofensivos às Forças Armadas. Isto tudo serviria de pretexto político para que os militares suspendessem a apresentação, prendessem Caetano e Gil e, posteriormente, soltos e exilados no Reino Unido. O episódio é considerado como o fim do movimento vanguardista.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Ainda naquela ano, estreou o espetáculo Planeta dos Mutantes, misturando música, cenas bizarras e psicodelia. No final daquele ano, o grupo defendeu a canção “Ando Meio Desligado” IV Festival Internacional da Canção.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>A Consolidação da Banda</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Em março de 1970, foi lançado A Divina Comédia ou Ando Meio Desligado, considerado um marco na carreira do grupo, que tenta se distanciar do tropicalismo e abraçar de vez o rock. O maior destaque do LP foi a canção-título “Ando Meio Desligado” (de Arnaldo, Sérgio e Rita). Outro destaque fica por conta da regravação de “Chão de Estrelas” (de Sílvio Caldas e Orestes Barbosa), que foi muito criticada pelos críticos e puristas daquela época. No final daquele ano e com o baixista Liminha integrado ao trio Arnaldo-Sérgio-Rita, os Mutantes retornam à França para realizar algumas apresentações. À convite do produtor Carl Holmes, aproveitaram para gravar algumas canções no estúdio Des Dames, com a intenção era lançar um álbum principalmente em inglês para atrair público internacional. Mas a Polydor desistiria do projeto mesmo com um álbum inteiro já gravado. Somente em 1999, o disco seria lançado, chamado Tecnicolor.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>No início de 1971, a banda foi contratada pela Rede Globo para serem uma das atrações fixas do programa Som Livre Exportação. Inicialmente, o grupo gostou, mas depois se desinteressou pelo projeto. Ainda naquele ano, foi lançado Jardim Elétrico, álbum no qual foram utilizados alguns instrumentos fabricados por Cláudio Baptista, irmão mais velho de Arnaldo e Sérgio. Quatro faixas gravadas em Paris foram aproveitadas para o disco. Em 30 de dezembro de 1971, Rita e Arnaldo se casaram. Ela disse anos depois que o casamento foi apenas para ganhar independência dos pais e que os irmãos disputaram no palitinho quem assinaria a certidão. Na volta da lua-de-mel, o casal rasgaria a certidão de casamento no programa de televisão da apresentadora Hebe Camargo.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>A Saída de Rita Lee</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Em março de 1972, foi lançado Mutantes e Seus Cometas no País dos Baurets. O título do disco é uma homenagem a Tim Maia, que era amigo dos Mutantes, e que chamava “baurets” os cigarros de maconha que costumava fumar. O LP mostrou a transição da banda em direção ao rock progressivo, com influências dos grupos Emerson, Lake & Palmer e Yes. A faixa “Cabeludo Patriota” sofreu com a censura e teve de mudar de nome e foram sobrepostos ruídos para esconder a frase “o meu cabelo é verde e amarelo”. “Balada do Louco” (Arnaldo e Rita) foi o grande sucesso do álbum e um dos maiores da carreira do grupo. Outras canções foram bem executadas na mídia, como “Posso Perder Minha Mulher, Minha Mãe, Desde que Eu Tenha o Rock and Roll” (de Arnaldo, Rita e Liminha), “Vida de Cachorro” (de Arnaldo, Sérgio e Rita), “Cantor de Mambo” (de Élcio Decário, Arnaldo e Rita), “Todo Mundo Pastou” (de Ismar S. Andrade “Bororó”), “Rua Augusta” (Hervé Cordovil).</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Foi também o último LP com a participação de Rita Lee. Alegou-se na época que sua saída ocorreu devido a diferenças musicais com os irmãos Baptista, mas na realidade esteve mais relacionada com ao fim do seu casamento com Arnaldo, em uma época em que os integrantes do grupo viviam em uma comunidade alternativa na Serra da Cantareira, na zona norte da cidade de São Paulo, onde drogas e trocas de parceiros sexuais eram uma constante. Isso acabou por abalar o relacionamento de Arnaldo e Rita.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Ainda em 1972, foi descoberto que havia sido instalado em São Paulo o primeiro estúdio de dezesseis canais do país. Os Mutantes tentaram convencer a Polydor a lançar mais um álbum da banda naquele ano, mas a gravadora, interessada em lançar a carreira solo de Rita Lee, determinou que apenas ela assinasse o disco, alegando que não ficaria bem para a banda lançar dois LP em um mesmo ano. Por isso. o LP Hoje É o Primeiro Dia Do Resto Da Sua Vida ficou creditado apenas a Rita Lee, embora os Mutantes como um todo tenham participado ativamente do álbum tanto na composição quanto na gravação.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>A Fase Progressiva</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Já sem Rita Lee, em 1973 os Mutantes estrearam o espetáculo, “2000 Watts de Som” e gravaram O A e o Z, LP que marcou de vez a adesão do grupo ao rock progressivo. Todas as suas faixas foram compostas e executadas sob o efeito de ácido lisérgico (LSD), o que desagradou a Polydor, que não aprovou o trabalho, o considerou sem valor comercial e decidiu não lançá-lo. Além de não comercializar o disco, a gravadora decidiu demitir a banda. O álbum seria lançado somente em 1992, pela PolyGram.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Os Mutantes continuam ativos, porém Arnaldo, debilitado pelo uso contínuo de drogas (em especial o LSD) e em depressão com o final de seu casamento, apresenta comportamentos patológicos, colecionando sacos cheios de lixo, a se comunicar numa espécie de idioma inventado por ele e a fazer planos de construir uma nave espacial. Arnaldo deixa a banda, seguido pelo baterista Dinho. Em 1974, depois de uma briga com os demais integrantes, o baixista Liminha é o próximo a abandonar o grupo.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>A Derrocada e o Fim</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Sérgio Dias decidiu manter a banda, mas teve de reformular toda a sua estrutura. No lugar de Arnaldo, Dinho e Liminha entraram respectivamente Túlio Mourão, Rui Motta e Antônio Pedro Medeiros. A nova formação conseguiu um contrato com a Som Livre em 1974, que lançou Tudo Foi Feito Pelo Sol no ano seguinte.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Mesmo após o lançamento do LP, as discussões não cessaram. Em 1976, Sérgio demitiu Túlio e Antônio, substituídos por Luciano Alves e Paul de Castro. Arnaldo recusou todos os pedidos do irmão Sérgio para que voltassem a tocar juntos. Em 1977, a gravadora lançou Mutantes Ao Vivo, gravado no MAM do Rio de Janeiro. O álbum não agradou os fãs e a crítica.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Em 1978, Arnaldo se reuniu com a banda como convidado especial em uma única apresentação, mas não aceitou o convite de Sérgio para voltar aos Mutantes’. Com mais alguns desentendimentos, Sérgio decidiu terminar com o grupo. O fim não poderia ser mais melancólico: aproximadamente duzentas pessoas comparecem ao último concerto do grupo, em 6 de junho em Ribeirão Preto.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Depois do Fim</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Lançamentos de A e o Z</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Os Mutantes voltariam a ser notícia em 1992, quando os principais jornais brasileiros divulgaram que o grupo iria retornar em sua formação clássica. O que aconteceu na verdade foi um convite de Almir Chediak para que o grupo se reunisse em uma gravação. Sérgio tocou em alguns discos solo de Rita nas décadas de 1970 e 1980 e se apresentou em alguns concertos dela em 1992.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Nesses espetáculos, a plateia gritava o nome de Arnaldo. Ainda naquele ano, Sérgio Dias convenceu Mayrton Bahia, diretor artístico da PolyGram, a lançar O A e o Z, gravado em 1973. A gravadora atendeu o pedido do ex-Mutante. Em 1996, o selo Natasha Records lançou um disco-tributo ao Mutantes, no qual os vários sucessos do grupo foram interpretados por artistas do cenário pop nacional, como Arnaldo Antunes, Kid Abelha, Lulu Santos, Pato Fu e Planet Hemp.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Lançamento de Tecnicolor</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>No ano 1999 a gravadora Universal, dona do catálogo da extinta Polydor, finalmente resolveu lançar Tecnicolor, o álbum gravado pela banda durante sua passagem pela França em 1970. A ilustração e a caligrafia do álbum, na versão editada no ano de 1999, são da autoria de Sean Lennon. Na época, em 1970, a PolyGran inglesa convidou o grupo a morar em Londres e pediu para que eles gravassem um álbum com canções em língua inglesa. Apenas Arnaldo Baptista sabia desse convite e só contou aos outros integrantes após regressaram ao Brasil.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Em fevereiro de 2005 a revista britânica Mojo incluiu o álbum Os Mutantes em sua lista de “50 Most Out There Albums of All Time” (algo como os “50 Discos Mais Experimentais de Todos os Tempos”). Eles obtiveram a 12ª posição na lista, à frente de nomes como Beatles, Pink Floyd e Frank Zappa.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Retorno em 2006</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Em 2006, os Mutantes foram homenageados na mostra Tropicália – A Rrevolution in Brazilian Culture, no Barbican Hall, em Londres, o principal centro cultural da Europa. Alegando compromissos agendados na mesma data do convite, Rita Lee não aceitou o convite. Liminha também declinou. Sérgio Dias, Arnaldo Baptista e Dinho Leme (que não tocava profissionalmente há cerca de trinta anos) aceitaram. Ao grupo original, juntou-se a cantora Zélia Duncan no lugar de Rita Lee e músicos da banda de Sérgio. Todos os ingressos para o concerto foram vendidos antecipadamente, teve como banda de abertura o grupo pernambucano Nação Zumbi e do músico texano Devendra Banhart, fã incondicional dos Mutantes. A primeira apresentação dos novos Mutantes se realizou com grande êxito no dia 22 de maio em Londres e foi gravada para futuro lançamento em CD e DVD, pela gravadora Sony BMG.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Depois do concerto em Londres, os Mutantes seguiram para temporada nos Estados Unidos. Eles se apresentaram no Webster Hall, em Nova York, no Hollywood Bowl, em Los Angeles, no The Fillmore, em San Francisco, no Moore Theatre, em Seattle e Cervantes Masterpiece Ballroom, em Denver – além de participarem do Pitchfork Music Festival, em Chicago. Ainda naquele ano, a gravadora Universal remasterizou todos os disco da banda dos anos de 1968 a 1972, fazendo uso das fitas originais.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Em 25 de janeiro de 2007, o grupo faz sua primeira apresentação no Brasil em quase trinta anos. O concerto fez parte dos festejos do 453º aniversário da cidade de São Paulo e levou cinquenta mil pessoas ao Museu do Ipiranga. Em seguida, o grupo realizou uma turnê pelo Brasil. Em setembro daquele ano, Zélia Duncan e Arnaldo Baptista anunciaram a saída dos Mutantes. Zélia alegou que queria se dedicar mais a sua carreira solo. Arnaldo queria se dedicar aos seus projetos pessoais, que incluem escrever uma autobiografia, lançar um livro de ficção (Rebelde Entre os Rebeldes) e dois álbuns da Patrulha do Espaço, e promover uma exposição com suas pinturas e esculturas.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Sérgio Dias e Dinho Leme mantiveram a banda, que lançou em 25 de abril “Mutantes Depois”, a primeira canção inédita dos Mutantes em mais de três décadas. O compacto pode ser baixado gratuitamente na Internet. Curiosamente, a canção está presente na trilha sonora da novela Os Mutantes – Caminhos do Coração.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div><div style="text-align: justify;"><b>Os Mutantes is a Brazilian psychedelic rock band formed during Tropicalismo in 1966, in São Paulo, by Arnaldo Baptista (bass, keyboards, vocals), Rita Lee (vocals) and Sérgio Dias (guitar, bass, vocals). participated in the group Liminha (bass) and Dinho Leme (drums).</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>The band is considered one of the main groups of Brazilian rock. In addition to the innovative use of feedback, distortion and studio tricks of all kinds, Mutantes were pioneers in mixing rock and roll with Brazilian musical and thematic elements. Another characteristic of the group was irreverence. If before the Mutantes, the genre in Brazil was basically imitative, from the pioneering spirit of Arnaldo, Sérgio and Rita, the path of hybridity was opened.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Os Mutantes began its activities in 1966, as a trio, when they performed on a TV Record program, until it ended in 1978 with only Sérgio Dias as an original member. Over these twelve years, nine albums were recorded – two of which, O A e o Z and Tecnicolor, were released only in the 1990s. It was in that decade that the importance of Mutantes as a of the most creative, dynamic, radical and talented groups of the psychedelic era and the history of Brazilian and world music.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>History</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>1960s and 1970s - Origins</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>In 1964, the brothers Arnaldo Baptista and Cláudio César Dias Baptista, together with Raphael Vilardi and Roberto Loyola, founded the group The Wooden Faces. A year later, they met and invited Rita Lee – then in the Teenage Singers – to join the band. Sérgio, the youngest in the Baptista family, would also join the group. The new band was renamed Six Sided Rockers, later O Conjunto and O´Seis.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>In 1966, they recorded a single compact for Continental with the compositions “Suicida” (by Raphael and Roberto) and “Apocalipse” (by Raphael and Rita), which sold less than two hundred copies. Later that year, Cláudio César, Raphael and Roberto would leave the group. Arnaldo, Rita and Sérgio maintained the group, which was renamed with the definitive name of Os Mutantes – at the suggestion of Ronnie Von, who, at that time, was reading O Império dos Mutantes, science fiction by Stefan Wul. Von, one of the stars of Jovem Guarda, commanded the Sunday program O Pequeno Mundo de Ronnie Von, broadcast by TV Record, and had not liked the previous name. On October 15, 1966, Os Mutantes debuted on the program. They impressed so much that the group was invited to be part of the regular cast of the program. They also participated in the recordings of the LP Ronnie Von – nº 3.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Approaching the Tropicalistas</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>In early 1967, changes in the program's artistic direction gradually reduced the Mutantes' performances. For disagreeing with the new guidelines, they left Record, as there was also the possibility of performing on other stations. At the invitation of maestro Chiquinho de Moraes, from Rede Bandeirantes, Os Mutantes appeared on the program “Quadrado e Redondo”, presented by Sérgio Galvão. At that time, they met another maestro, Rogério Duprat, who would play a decisive role in the trio's history. Sponsored by Duprat, Os Mutantes began to participate in the great Brazilian popular music festivals, which were experiencing their golden age.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>The maestro suggested to Gilberto Gil that he convene the group as a support band to record “Bom Dia”, which would be sung by Nana Caymmi and included in the III Festival of Brazilian Popular Music, on TV Record. Another Gil recording classified for the Festival was “Domingo no Parque”. Despite none of its members reading musical scores and figures and knowing the harmonic complexity of the arrangements elaborated by Gil and Duprat, Os Mutantes did very well in rehearsals and ended up participating in the recording of both. “Domingo no Parque” won second place and brought Mutantes closer to the tropicalist movement.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>In 1968, the trio signed a contract with Polydor, thanks to a recommendation from producer Manoel Barenbein. Thus, Os Mutantes was released, the band's first album. With arrangements by Duprat and special participation by Jorge Ben, the LP was very innovative and experimental, in addition to being heavily influenced by the work of the Beatles. Some of the tracks that stood out are “Senhor F…” (which featured the Baptista brothers' mother, who played the piano), “Panis et Circenses” (song composed by Caetano Veloso and Gilberto Gil especially for the Mutantes) and “Trem Fantasma” (partnership between Os Mutantes and Caetano Veloso, which was composed at producer Guilherme Araújo’s house).</b></div></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div><div style="text-align: justify;"><b>Also that year, the band participated alongside several artists from Tropicália: ou Panis et Circencis, manifesto-disc of the tropicalist movement, recording the title track of the LP. Later that year, the group participated in two sequences – filmed at the Ponto de Encontro nightclub – of As Amorosas, a film by Brazilian director Walter Hugo Khouri, starring Paulo José, Lilian Lemmertz and Anecy Rocha. In September, they also participated in the III Festival Internacional da Canção, on TV Globo, defending “Caminhante Noturno” (by Arnaldo, Sérgio and Rita), which ended up ranked seventh. But the most emblematic episode of that festival was Caetano's presentation accompanied by Mutantes as a support band. In the São Paulo final of the FIC, held at the Theater of the Catholic University of São Paulo, they performed “É Proibido Proibir”. Caetano's song was received under intense boos by the audience that filled the auditorium. As Os Mutantes started to play the intro, enraged spectators threw eggs, tomatoes and pieces of wood against the stage and turned their backs on the performance.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Immediately, the Mutantes responded, without stopping playing: they turned their backs to the audience. Disgusted with the reception, Caetano gave a long and passionate speech that could almost not be heard, because of the noise inside the auditorium.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>At the end of that year, Mutantes were at the IV Festival of Brazilian Popular Music, defending “Dom Quixote” and “2001″, the latter a partnership between Rita Lee and Tom Zé.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>The End of Tropicália</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>The following year, Mutantes toured France, where they played at the famous International Market for Records and Music Publishers (Midem), in the city of Cannes, and at the traditional Olympia, in Paris. In February, Mutantes was released, the band's second album – and with the participation of drummer Dinho Leme and bassist Liminha. One of the highlights of the LP, the track “Caminhante Noturno” mistakenly omitted the name of Sérgio Dias as co-author.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Still in 1969, Os Mutantes performed their last concert with Caetano and Gil. It was during the troubled season at the Rio de Janeiro nightclub Sucata, in which the famous incident of the national flag took place, which, supposedly, had been disrespected, in the opinion of the military that governed Brazil at that time. During the show, a flag was hung on the stage of the show, a work by the plastic artist Hélio Oiticica, with the inscription “Seja Marginal, Seja Herói”, with the image of a famous drug dealer at that time, Cara-de-Cavalo, who had was violently murdered by the police. The military also alleged that Caetano would have sung the National Anthem inserting offensive verses to the Armed Forces. All of this would serve as a political pretext for the military to suspend the presentation, arrest Caetano and Gil, and subsequently release them and exile them to the United Kingdom. The episode is regarded as the end of the avant-garde movement.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Later that year, the show Planeta dos Mutantes premiered, mixing music, bizarre scenes and psychedelia. At the end of that year, the group defended the song “Ando Meio Disconnected” at the IV Festival Internacional da Canção.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>The Consolidation of the Band</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>In March 1970, A Divina Comédia ou Ando Meio Dislagado was released, considered a milestone in the group's career, which tries to distance itself from Tropicalismo and embrace rock once and for all. The biggest highlight of the LP was the title song “Ando Meio Offline” (by Arnaldo, Sérgio and Rita). Another highlight is the re-recording of “Chão de Estrelas” (by Sílvio Caldas and Orestes Barbosa), which was highly criticized by critics and purists at the time. At the end of that year and with bassist Liminha integrated into the Arnaldo-Sérgio-Rita trio, Os Mutantes returned to France to perform some shows. At the invitation of producer Carl Holmes, they took the opportunity to record some songs at the Des Dames studio, with the intention of releasing an album mainly in English to attract an international audience. But Polydor would drop the project even with an entire album already recorded. Only in 1999, the album would be released, called Tecnicolor.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>In early 1971, the band was hired by Rede Globo to be one of the fixed attractions of the Som Livre Exportação program. Initially, the group liked it, but later became disinterested in the project. Also that year, Jardim Elétrico was released, an album in which some instruments made by Cláudio Baptista, Arnaldo and Sérgio's older brother, were used. Four tracks recorded in Paris were used for the album. On December 30, 1971, Rita and Arnaldo got married. She said years later that the marriage was just to gain independence from her parents and that the brothers disputed who would sign the certificate. On their return from their honeymoon, the couple would tear up their marriage certificate on the television show by presenter Hebe Camargo.</b></div></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div><div style="text-align: justify;"><b>Rita Lee's Departure</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>In March 1972, Mutantes e Seus Cometas no País dos Baurets was released. The album's title is a tribute to Tim Maia, who was a friend of the Mutantes, and who called the marijuana cigarettes he used to smoke “baurets”. The LP showed the band's transition towards progressive rock, with influences from groups Emerson, Lake & Palmer and Yes. The track “Cabeludo Patriota” suffered from censorship and had to change its name and noises were superimposed to hide the phrase “my hair is green and yellow”. “Balada do Louco” (Arnaldo and Rita) was the great success of the album and one of the biggest in the group's career. Other songs were well covered in the media, such as “Posso Perder Minha Mulher, Minha Mãe, Since I Have Rock and Roll” (by Arnaldo, Rita and Liminha), “Vida de Cachorro” (by Arnaldo, Sérgio and Rita), “Cantor de Mambo” (by Élcio Decário, Arnaldo and Rita), “Todo Mundo Pastou” (by Ismar S. Andrade “Bororó”), “Rua Augusta” (Hervé Cordovil).</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>It was also the last LP to feature Rita Lee. It was alleged at the time that her departure was due to musical differences with the Baptista brothers, but in reality it was more related to the end of her marriage to Arnaldo, at a time when the group members lived in an alternative community in Serra da Serra. Cantareira, in the north zone of the city of São Paulo, where drugs and exchanges of sexual partners were a constant. This ended up shaking Arnaldo and Rita's relationship.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Still in 1972, it was discovered that the first sixteen-channel studio in the country had been installed in São Paulo. Os Mutantes tried to convince Polydor to release another album by the band that year, but the label, interested in launching Rita Lee's solo career, determined that only she would sign the album, claiming that it would not be good for the band to release two LPs in a row. the same year. Therefore. the LP Hoje É o Primeiro Dia Do Resto Da Sua Vida was credited only to Rita Lee, although Mutantes as a whole participated actively in both the composition and recording of the album.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>The Progressive Phase</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>With Rita Lee gone, in 1973 Os Mutantes premiered the show “2000 Watts de Som” and recorded O A e o Z, an LP that marked the group’s adherence to progressive rock for good. All of its tracks were composed and performed under the effect of lysergic acid (LSD), which displeased Polydor, who did not approve of the work, considered it without commercial value and decided not to release it. In addition to not selling the album, the label decided to fire the band. The album would only be released in 1992, by PolyGram.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>The Mutantes remain active, but Arnaldo, weakened by the continuous use of drugs (especially LSD) and in depression with the end of his marriage, exhibits pathological behaviors, collecting bags full of garbage, communicating in a kind of language invented by him and making plans to build a spaceship. Arnaldo leaves the band, followed by drummer Dinho. In 1974, after a fight with the other members, bassist Liminha is the next to leave the group.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>The Downfall and the End</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Sérgio Dias decided to keep the band, but had to reformulate its entire structure. In place of Arnaldo, Dinho and Liminha entered Túlio Mourão, Rui Motta and Antônio Pedro Medeiros respectively. The new formation got a contract with Som Livre in 1974, which released Tudo Foi Feito Pelo Sol the following year.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Even after the release of the LP, the discussions did not cease. In 1976, Sérgio dismissed Túlio and Antônio, who were replaced by Luciano Alves and Paul de Castro. Arnaldo refused all of his brother Sérgio's requests for them to play together again. In 1977, the label released Mutantes Ao Vivo, recorded at MAM in Rio de Janeiro. The album did not please fans and critics.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>In 1978, Arnaldo joined the band as a special guest in a single performance, but did not accept Sérgio's invitation to return to Os Mutantes'. With a few more misunderstandings, Sérgio decided to break up with the group. The end could not be more melancholic: approximately two hundred people attend the group's last concert, on June 6 in Ribeirão Preto.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>After the end</b></div></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div><div style="text-align: justify;"><b>After the end</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>A and Z releases</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Os Mutantes would again be in the news in 1992, when the main Brazilian newspapers announced that the group would return to its classic formation. What actually happened was an invitation from Almir Chediak for the group to get together for a recording. Sérgio played on some of Rita's solo albums in the 1970s and 1980s and performed at some of her concerts in 1992.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>In these shows, the audience shouted Arnaldo's name. That same year, Sérgio Dias convinced Mayrton Bahia, PolyGram's artistic director, to release O A e o Z, recorded in 1973. The label granted the ex-Mutante's request. In 1996, the Natasha Records label released a tribute album to Mutantes, in which the group's various successes were interpreted by artists from the national pop scene, such as Arnaldo Antunes, Kid Abelha, Lulu Santos, Pato Fu and Planet Hemp.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Launch of Technicolor</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>In 1999, the Universal record label, owner of the extinct Polydor catalogue, finally decided to release Tecnicolor, the album recorded by the band during their visit to France in 1970. The illustration and calligraphy of the album, in the version published in 1999, are by authored by Sean Lennon. At the time, in 1970, English PolyGran invited the group to live in London and asked them to record an album with songs in English. Only Arnaldo Baptista knew about this invitation and he only told the other members after they returned to Brazil.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>In February 2005, the British magazine Mojo included the album Os Mutantes in its list of “50 Most Out There Albums of All Time”. They got the 12th position on the list, ahead of the likes of The Beatles, Pink Floyd and Frank Zappa.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Return in 2006</b></div></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div><div style="text-align: justify;"><b>In 2006, Mutantes were honored at the Tropicália – A Rrevolution in Brazilian Culture show, at the Barbican Hall, in London, the main cultural center in Europe. Claiming appointments scheduled on the same date as the invitation, Rita Lee declined the invitation. Liminha also declined. Sérgio Dias, Arnaldo Baptista and Dinho Leme (who had not played professionally for about thirty years) accepted. The original group was joined by singer Zélia Duncan in place of Rita Lee and musicians from Sérgio's band. All tickets for the concert were sold in advance, with the opening band being the Pernambuco group Nação Zumbi and the Texan musician Devendra Banhart, an unconditional fan of Mutantes. The first performance of the new Mutantes took place with great success on May 22nd in London and was recorded for a future release on CD and DVD by Sony BMG.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>After the concert in London, Os Mutantes went on to tour the United States. They performed at Webster Hall, in New York, at the Hollywood Bowl, in Los Angeles, at The Fillmore, in San Francisco, at the Moore Theater, in Seattle and Cervantes Masterpiece Ballroom, in Denver – in addition to participating in the Pitchfork Music Festival, in Chicago. Later that year, the Universal label remastered all of the band's albums from 1968 to 1972, making use of the original tapes.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>On January 25, 2007, the group makes its first appearance in Brazil in almost thirty years. The concert was part of the celebrations of the 453rd anniversary of the city of São Paulo and took fifty thousand people to the Ipiranga Museum. Then the group toured Brazil. In September of that year, Zélia Duncan and Arnaldo Baptista announced the departure of Mutantes. Zélia claimed that she wanted to dedicate herself more to her solo career. Arnaldo wanted to dedicate himself to his personal projects, which include writing an autobiography, releasing a fiction book (Rebelde Entre os Rebeldes) and two Patrulha do Espaço albums, and promoting an exhibition with his paintings and sculptures.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Sérgio Dias and Dinho Leme maintained the band, which released “Mutantes Afterwards” on April 25, the first new song by Mutantes in more than three decades. The compact can be downloaded for free from the Internet. Interestingly, the song is featured on the soundtrack of the telenovela Os Mutantes – Caminhos do Coração.</b></div></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Fonte/Source<br /><a href="http://pt.wikipedia.org/wiki/Os_Mutantes" target="_blank">http://pt.wikipedia.org/wiki/Os_Mutantes<br /></a></b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><a href="magnet:?xt=urn:btih:7B4260126C463142806C6478795DF64601608E6A&tr=http%3A%2F%2Fbt3.t-ru.org%2Fann%3Fmagnet&dn=(Psychedelic%20Rock%2FProgressive%20Rock%2FTropicalia)%20Os%20Mutantes%20-%20%D0%94%D0%B8%D1%81%D0%BA%D0%BE%D0%B3%D1%80%D0%B0%D1%84%D0%B8%D1%8F%20(1968-2020)%2C%2023%20releases%2C%20MP3%2C%20256-320%20kbps" target="_blank"><b>LINK </b></a><br /></div>João Paulohttp://www.blogger.com/profile/08639936380755993687noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-179242521516968676.post-79691133340450503742024-03-08T04:07:00.000-08:002024-03-08T04:07:06.603-08:00Clara Nunes - Discografia <div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://www.kboing.com.br/fotos/imagens/499aa47bb4292.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="506" src="http://www.kboing.com.br/fotos/imagens/499aa47bb4292.jpg" width="506" /></a></div>
<span style="font-family: inherit;"><div style="text-align: justify;"><b style="font-family: inherit;">Clara Francisca Gonçalves</b></div><div style="text-align: justify;"><b style="font-family: inherit;"><br /></b></div></span><div style="text-align: justify;"><b style="font-family: inherit;">* 12/8/1942 Caetanópolis, MG </b></div><div style="text-align: justify;"><b style="font-family: inherit;"><br /></b></div>
<span style="font-family: inherit;"><div style="text-align: justify;"><b style="font-family: inherit;">+ 2/4/1983 Rio de Janeiro, RJ</b></div></span><div style="text-align: justify;"><span style="font-weight: 700;"><br /></span></div>
<span style="font-family: inherit;"><div style="text-align: justify;"><b style="font-family: inherit;">Cantora. Compositora.</b></div><div style="text-align: justify;"><b style="font-family: inherit;"><br /></b></div></span><div style="text-align: justify;"><b style="font-family: inherit;">Nasceu em Cedro (Distrito de Paraopeba), hoje Caetanópolis, onde viveu até aos 16 anos.</b></div><div style="text-align: justify;"><b style="font-family: inherit;"><br /></b></div>
<span style="font-family: inherit;"><div style="text-align: justify;"><b style="font-family: inherit;">Era a caçula dos sete filhos do casal Manuel Ferreira de Araújo e Amélia Gonçalves Nunes.</b></div><div style="text-align: justify;"><b style="font-family: inherit;"><br /></b></div></span><div style="text-align: justify;"><b style="font-family: inherit;">O pai tinha o ofício de serrador (marceneiro) na fábrica de tecidos Cedro & Cachoeira, e era conhecido como Mané Serrador, violeiro e participante das festas de Folia de Reis.</b></div><div style="text-align: justify;"><b style="font-family: inherit;"><br /></b></div>
<span style="font-family: inherit;"><div style="text-align: justify;"><b style="font-family: inherit;">Em 1944, ficou órfã de pai e pouco depois, órfã de mãe, sendo criada por sua irmã Dindinha (Maria Gonçalves) e o irmão José, conhecido como Zé Chilau.</b></div></span><div style="text-align: justify;"><b style="font-family: inherit;">Participou de aulas de catecismo na matriz da Cruzada Eucarística, onde cantava ladainhas em latim no coro da igreja.</b></div><div style="text-align: justify;"><b style="font-family: inherit;"><br /></b></div>
<span style="font-family: inherit;"><div style="text-align: justify;"><b style="font-family: inherit;">Aos 14 anos ingressou como tecelã na fábrica Cedro & Cachoeira. Dois anos depois, mudou-se para Belo Horizonte, indo morar com a irmã Vicentina e o irmão Joaquim. Trabalhou como tecelã, fez o curso normal à noite e, no final de semana, participava dos ensaios do Coral Renascença, na igreja do bairro onde morava.</b></div><div style="text-align: justify;"><b style="font-family: inherit;"><br /></b></div></span><div style="text-align: justify;"><b style="font-family: inherit;">Cresceu ouvindo Carmem Costa, Ângela Maria e, principalmente, segundo as suas próprias palavras, Elizeth Cardoso e Dalva de Oliveira, das quais sempre teve muita influência, mantendo, no entanto, estilo próprio.</b></div><div style="text-align: justify;"><b style="font-family: inherit;"><br /></b></div>
<span style="font-family: inherit;"><div style="text-align: justify;"><b style="font-family: inherit;">Em 1966 interpretava "Amor quando é amor" (Niquinho e Othon Russo) no filme "Na onda do iê-iê-iê", do diretor Aurélio Teixeira, o que marcaria o início de seu relacionamento com à Jovem Guarda, pois o filme era recheado de números musicais com o pessoal do movimento, destacando-se o cantor Paulo Sérgio, Ed Lincoln, Wanderley Cardoso, Os Vips, Sílvio César, Rosemary, The Fevers, Renato e Seus Blue Caps. No ano seguinte a cantora voltou às telas do cinema, desta vez interpretando a marcha "Carnaval na onda", de José Messias, no filme "Carnaval Barra Limpa", de J.B Tanko. No filme participaram João Roberto Kelly, Emilinha Borba, Ângela Maria, Altemar Dutra, Marlene e Dircinha Batista.</b></div><div style="text-align: justify;"><b style="font-family: inherit;"><br /></b></div></span><div style="text-align: justify;"><b style="font-family: inherit;">No ano de 1968 fez a sua última atuação em cinema, quando interpretou "Não consigo te esquecer", de Elizabeth, no filme "Jovens Pra Frente", de Alcino Diniz, estrelado por Rosemary, Jair Rodrigues e Oscarito. Após essa gravação parou de flertar com o movimento da Jovem Guarda e passou a cantar samba por influência de Ataulpho Alves e Adelzon Alves.</b></div><div style="text-align: justify;"><b style="font-family: inherit;"><br /></b></div>
<span style="font-family: inherit;"><div style="text-align: justify;"><b style="font-family: inherit;">Ao que se sabe compôs uma única música em parceria com Maurício Tapajós e Paulo César Pinheiro "A flor da pele", que integrou o LP "As forças da natureza".</b></div><div style="text-align: justify;"><b style="font-family: inherit;"><br /></b></div></span><div style="text-align: justify;"><b style="font-family: inherit;">Pesquisou a música popular brasileira, seus ritmos e seu folclore. Viajou várias vezes para a África, representando o Brasil. Conhecedora das danças e das tradições afro-brasileiras, converteu-se ao candomblé.</b></div><div style="text-align: justify;"><b style="font-family: inherit;"><br /></b></div>
<span style="font-family: inherit;"><div style="text-align: justify;"><b style="font-family: inherit;">Foi uma das cantoras que mais gravou os compositores da Portela, escola para a qual torcia.</b></div><div style="text-align: justify;"><b style="font-family: inherit;"><br /></b></div></span><div style="text-align: justify;"><b style="font-family: inherit;">Fundou com o marido, o poeta e letrista Paulo César Pinheiro, o Teatro Clara Nunes, no Shopping da Gávea, no Rio de Janeiro.</b></div><div style="text-align: justify;"><b style="font-family: inherit;"><br /></b></div>
<span style="font-family: inherit;"><div style="text-align: justify;"><b style="font-family: inherit;">Faleceu vítima de complicações operatórias decorrentes de uma operação de varizes.</b></div><div style="text-align: justify;"><b style="font-family: inherit;"><br /></b></div></span><div style="text-align: justify;"><b style="font-family: inherit;">Em 1988, Maria Gonçalves, irmã de Clara Nunes, reuniu em Caetanópolis várias peças do vestuário da cantora, assim como adereços e objetos pessoais e criou uma sala que abriga o acervo de sua obra em um espaço físico com cerca de 120 metros, anexado à creche que leva o seu nome.</b></div><div style="text-align: justify;"><b style="font-family: inherit;"><br /></b></div>
<span style="font-family: inherit;"><div style="text-align: justify;"><b style="font-family: inherit;">Em 2004 a Prefeitura de Caetanópolis inaugurou o Instituto Clara Nunes (anexo à Creche Clara Nunes), ambos coordenados por Maria Gonçalves, irmã velha da que passou a criar a cantora quando esta tinha apenas quatro anos. Empresas como Vallourec & Mannesmann, entre outras, pretende dar apoio à criação de um futuro "Museu Clara Nunes", em memória de sua filha mais ilustre. O museu será no antigo cinema Clube Cedrense, que pertencia à fábrica têxtil Cedro-Cachoeira, no qual a cantora se apresentou pela primeira vez. Ao acervo, coordenado pelo sobrinho da cantora, o músico Márcio Guima, foram incorporadas novas peças.</b></div><div style="text-align: justify;"><b style="font-family: inherit;"><br /></b></div></span><div style="text-align: justify;"><b style="font-family: inherit;">No ano de 2012, em comemoração ao aniversário de 70 anos, a cantora ganhou um memorial em sua cidade Caetanópolis, em Minas Gerais. Com curadoria de sua irmã mais velha Maria Gonçalves (a Mariquita), o acervo do Memorial Clara Nunes conta com 6.100 peças pessoais e artísticas da artista, cedidas por vários amigos, inclusive, o ex-marido Paulo César Pinheiro. No Rio de Janeiro, neste mesmo ano, foi inaugurado o Mergulhão Clara Nunes, passagem subterrânea que liga os bairros de Madureira e Campinho, na Zona Norte da cidade. Ainda como parte das comemorações dos 70 anos, seu biógrafo, Vagner Fernandes, relançou a segunda edição, revista e aumentada, do livro "Clara Nunes - A Guerreira da Utopia".</b></div><div style="text-align: justify;"><b style="font-family: inherit;"><br /></b></div>
<span><div style="text-align: justify;"><span style="font-weight: 700;"><br /></span></div></span><div style="text-align: justify;"><b style="font-family: inherit;">Singer. Composer.</b></div><div style="text-align: justify;"><b style="font-family: inherit;"><br /></b></div>
<span style="font-family: inherit;"><div style="text-align: justify;"><b style="font-family: inherit;">Born in Cedro (District Paraopeba) today Caetanópolis, where he lived until the age of 16.</b></div><div style="text-align: justify;"><b style="font-family: inherit;"><br /></b></div></span><div style="text-align: justify;"><b style="font-family: inherit;">He was the youngest of seven children of the couple Manuel Ferreira de Araujo and Amelia Gonçalves Nunes.</b></div><div style="text-align: justify;"><b style="font-family: inherit;"><br /></b></div>
<span style="font-family: inherit;"><div style="text-align: justify;"><b style="font-family: inherit;">The father had the office of sawyer (joiner) in the factory Cedro & Cachoeira tissues, and was known as Mané Serrador, guitar player and participant of Folia parties Kings.</b></div><div style="text-align: justify;"><b style="font-family: inherit;"><br /></b></div></span><div style="text-align: justify;"><b style="font-family: inherit;">In 1944, he was orphaned of father and shortly after, motherless, being raised by her Dindinha sister (Maria Gonçalves) and brother Joseph, known as Joe Chilau.</b></div><div style="text-align: justify;"><b style="font-family: inherit;"><br /></b></div>
<span style="font-family: inherit;"><div style="text-align: justify;"><b style="font-family: inherit;">Attended catechism classes in the matrix of the Eucharistic Crusade, where he sang litanies in Latin in the church choir.</b></div><div style="text-align: justify;"><b style="font-family: inherit;"><br /></b></div></span><div style="text-align: justify;"><b style="font-family: inherit;">At 14 he joined as a weaver at the factory Cedro & Cachoeira. Two years later, he moved to Belo Horizonte, moving in with the Vincentian sister and brother Joaquim. He worked as a weaver, did the normal course at night and on the weekend, participated in the testing of Coral Renaissance, the neighborhood church where he lived.</b></div><div style="text-align: justify;"><b style="font-family: inherit;"><br /></b></div>
<span style="font-family: inherit;"><div style="text-align: justify;"><b style="font-family: inherit;">Grew up listening to Carmen Costa, Angela Maria and mainly according to their own words, Elizeth Cardoso and Dalva de Oliveira, which always had a lot of influence, keeping, however, own style.</b></div><div style="text-align: justify;"><b style="font-family: inherit;"><br /></b></div></span><div style="text-align: justify;"><b style="font-family: inherit;">In 1966 played "Love when is love" (Niquinho and Othon Russian) in "On the wave of yeh-yeh-yeh", director Aurélio Teixeira, which mark the beginning of his relationship with the Young Guard, as the film was full of musical numbers with the movement of personnel, especially the singer Paulo Sergio, Ed Lincoln, Wanderley Cardoso, the Vips, Sílvio César, Rosemary, the Fevers, Renato and His Blue Caps. The following year the singer returned to the big screen, this time playing the march "Carnival on the wave," Joseph Messiah, in the film "Carnival Bar Clean" of J.B Tanko. In the film participated João Roberto Kelly, Emilinha Borba, Angela Maria, Altemar Dutra, Marlene and Dircinha Baptist.</b></div><div style="text-align: justify;"><b style="font-family: inherit;"><br /></b></div>
<span style="font-family: inherit;"><div style="text-align: justify;"><b style="font-family: inherit;">In 1968 made his last performance on film, when he played "I can not forget you," Elizabeth, in the film "Young Pra Frente," Alcino Diniz starring Rosemary, Jair Rodrigues and Oscarito. After this recording stopped flirting with the movement of the Young Guard and began to sing samba influenced by Ataulpho Adelzon Alves and Alves.</b></div><div style="text-align: justify;"><b style="font-family: inherit;"><br /></b></div></span><div style="text-align: justify;"><b style="font-family: inherit;">From what we know wrote one song together with Mauricio Tapajos and Paulo César Pinheiro "The skin flower", which integrated the LP "The forces of nature."</b></div><div style="text-align: justify;"><b style="font-family: inherit;"><br /></b></div>
<span style="font-family: inherit;"><div style="text-align: justify;"><b style="font-family: inherit;">Researched Brazilian popular music, its rhythms and its folklore. He traveled several times to Africa, representing Brazil. Knowing the dances and the african-Brazilian traditions, converted to Candomblé.</b></div></span><div style="text-align: justify;"><b style="font-family: inherit;">It was one of the singers who recorded more composers Portela school to which hoped.</b></div><div style="text-align: justify;"><b style="font-family: inherit;"><br /></b></div>
<span style="font-family: inherit;"><div style="text-align: justify;"><b style="font-family: inherit;">She founded with her husband, the poet and lyricist Paulo Cesar Pinheiro, Teatro Clara Nunes, Shopping Gavea in Rio de Janeiro.</b></div></span><div style="text-align: justify;"><b style="font-family: inherit;">Died of surgical complications from varicose vein operation.</b></div><div style="text-align: justify;"><b style="font-family: inherit;"><br /></b></div>
<span style="font-family: inherit;"><div style="text-align: justify;"><b style="font-family: inherit;">In 1988, Maria Gonçalves, sister of Clara Nunes, met in Caetanópolis various parts of the singer's clothing, as well as props and personal objects and created a room that houses the collection of his work in a physical space with about 120 meters, attached to nursery that bears his name.</b></div><div style="text-align: justify;"><b style="font-family: inherit;"><br /></b></div></span><div style="text-align: justify;"><b style="font-family: inherit;">In 2004 Caetanópolis Prefecture inaugurated Clara Nunes Institute (attached to Creche Clara Nunes), both coordinated by Maria Gonçalves, old sister who went on to create the singer when she was just four years. Companies like Vallourec & Mannesmann, among others, aims to support the creation of a future "Museum Clara Nunes," in memory of his most illustrious daughter. The museum is in the old cinema Cedrense Club, which belonged to Cedro Cachoeira textile factory, in which the singer performed for the first time. The collection, coordinated by the nephew of the singer, musician Márcio Guima, new parts have been incorporated.</b></div><div style="text-align: justify;"><b style="font-family: inherit;"><br /></b></div>
<span style="font-family: inherit;"><div style="text-align: justify;"><b style="font-family: inherit;">In 2012, commemorating the 70th birthday, the singer won a memorial in his Caetanópolis city in Minas Gerais. Curated by her older sister Maria Gonçalves (the Mariquita), Memorial's collection Clara Nunes has 6,100 personal and artistic pieces of the artist, courtesy of several friends, including her ex-husband Paulo Cesar Pinheiro. In Rio de Janeiro, in the same year, it was inaugurated Grebe Clara Nunes, underpass that connects the districts of Madureira and Camp, in the north of the city. As part of the celebrations of 70 years, his biographer, Vagner Fernandes, re-launched the second edition, revised and expanded the book "Clara Nunes - Warrior of Utopia."</b></div></span><div style="text-align: justify;"><br /></div>
<b><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: inherit;"><a href="https://mega.nz/folder/SpMwkI7T#wGpK73MZ8T6w1muYckP5TA/folder/KkEhmagA" target="_blank">LINK</a> ou <a href="magnet:?xt=urn:btih:49b3cac069d83c1d5dd08df9c58d0689ebaa8bf2&dn=CLARA%20NUNES&tr=udp%3a%2f%2ftracker.opentrackr.org%3a1337&tr=udp%3a%2f%2ftracker.torrent.eu.org%3a451&tr=udp%3a%2f%2fopen.stealth.si%3a80&tr=udp%3a%2f%2ftracker.moeking.me%3a6969&tr=udp%3a%2f%2fopentracker.i2p.rocks%3a6969&tr=udp%3a%2f%2fopen.tracker.cl%3a1337" target="_blank">LINK 2</a></span></b></div>
</b>João Paulohttp://www.blogger.com/profile/08639936380755993687noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-179242521516968676.post-31413367001792078862024-03-08T03:41:00.000-08:002024-03-08T03:41:40.048-08:00Dominguinhos - Discografia<b><div style="text-align: justify;"><b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIbOvF_6Y7HAekL63XNjcDccnPh0U_1exTvPHRd66Dn0Rcd-ko3cIskRSIRO3cswNW0c4jJtu0AjRsgMjWF8KIxIClnAic2ZyWJPcdDWcYpTsRXBLEIPYC7D9l2BQgCHpxT1w43UB70c68GbkD7Rio9q_FH61dA5Cea35KFtcWh6Xqq-CPkTCg6VRw4GiM/s700/Dominguinhos.webp" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="467" data-original-width="700" height="383" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIbOvF_6Y7HAekL63XNjcDccnPh0U_1exTvPHRd66Dn0Rcd-ko3cIskRSIRO3cswNW0c4jJtu0AjRsgMjWF8KIxIClnAic2ZyWJPcdDWcYpTsRXBLEIPYC7D9l2BQgCHpxT1w43UB70c68GbkD7Rio9q_FH61dA5Cea35KFtcWh6Xqq-CPkTCg6VRw4GiM/w576-h383/Dominguinhos.webp" width="576" /></a></div><div style="text-align: justify;"><b>José Domingos de Moraes </b></div></b></div></b><div style="text-align: justify;"><b>*12/2/1941 Garanhuns, PE </b></div>
<b><div style="text-align: justify;"><b>+23/7/2013 São Paulo, SP</b></div></b><div style="text-align: justify;"><span style="font-weight: 700;"><br /></span></div>
<b><div style="text-align: justify;"><b>Cantor. Compositor. Instrumentista. Sanfoneiro. </b></div></b><div style="text-align: justify;"><b>Seu pai, mestre Chicão, foi um famoso tocador e afinador de foles de oito baixos. Começou a tocar sanfona aos seis anos de idade, juntamente com mais dois irmãos, em feiras livres e portas de hotéis do interior de Pernambuco. </b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Com oito anos de idade, conheceu Luiz Gonzaga na porta de um hotel em que este se apresentava com o trio "Os Três Pinguins", formado por ele e mais dois irmãos. Luiz Gonzaga acabou se tornando o seu padrinho artístico. Em 1954, mudou-se para o Rio de Janeiro, indo morar com o pai e com o irmão mais velho no município de Nilópolis, na Baixada Fluminense. </b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Nesta ocasião, recebeu do padrinho Luiz Gonzaga uma sanfona de presente. Em 2006, teve diagnosticado um câncer no pulmão. A partir desse período, precisou cancelar alguns shows para realizar quimioterapia. </b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>No final de 2012, foi internado em um hospital de São Paulo (SP), na Unidade de Terapia Intensiva, por insuficiência cardiorrespiratória. Na mesma época, também teve quadro de insuficiência renal. Seu problema de saúde foi acompanhado de perto pela imprensa. Nessa mesma época em que permaneceu por meses internado, recebeu homenagens e mensagens de incentivo, além de fãs, de diversos artistas de todo o Brasil. </b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>No dia 23 de julho de 2013, faleceu no hospital Sírio Libanês em São Paulo (SP), onde estava internado, por conta de complicações cardíacas e infecciosas. Seu velório foi realizado na Assembleia Legislativa de Pernambuco, em Recife (PE), e recebeu inúmeros artistas e autoridades. Seu enterro aconteceu ao som de sanfona. </b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Apenas dois dias após seu falecimento, recebeu homenagem em show realizado em Recife por Elba Ramalho, Fagner, Geraldo Azevedo, Nando Cordel, Jorge de Altinho, Flávio José e outros artistas, todos seus amigos. A apresentação já estava programada desde antes do seu falecimento, e a renda seria toda doada para o seu tratamento. </b></div>
<div style="text-align: justify;"><span style="font-weight: 700;"><br /></span></div>
<b><div style="text-align: justify;"><br /></div></b>
<b><div style="text-align: justify;"><b>Singer. Composer. Instrumentalist. Accordionist.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div></b><div style="text-align: justify;"><b>His father, Chicao master, was a famous player and tuner eight lower bellows. He began playing the accordion at the age of six, along with two brothers, in street markets and ports of hotels in the interior of Pernambuco. With eight years old, he met Luiz Gonzaga in the door of a hotel in which he had with the trio "The Three Monkeys", formed by him and two siblings. Luiz Gonzaga eventually becoming its artistic godfather. </b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>In 1954, he moved to Rio de Janeiro, moving in with his father and older brother in the city of Nilópolis, in the Baixada Fluminense. On this occasion, was the godfather Luiz Gonzaga a gift accordion. In 2006, he was diagnosed with lung cancer. From that period, had to cancel some shows to perform chemotherapy. </b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>At the end of 2012, it was admitted to a hospital in São Paulo (SP) in the intensive care unit for cardiac failure. At the same time, also had picture of renal failure. Her condition was closely followed by the press. At that same time that remained for months in hospital, he received tributes and messages of encouragement, as well as fans of various artists from all over Brazil. </b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>On July 23, 2013, he died in hospital Syrian Lebanese in São Paulo (SP), where he was hospitalized, due to cardiac and infectious complications. His funeral was held at the Legislative Assembly of Pernambuco, in Recife (PE), and has received numerous artists and authorities. His funeral took place to the sound of accordion. </b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Just two days after his death, was honored at the show held in Recife by Elba Ramalho, Fagner, Geraldo Azevedo, Nando Cordel, Jorge de Altinho, Flavius ??Josephus and other artists, all your friends. The presentation had been scheduled long before his death, and the income would be all donated to their treatment.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div>
<div style="text-align: justify;"><br /></div>
<div style="text-align: justify;"><b><a href="magnet:?xt=urn:btih:bf8b1da731e755f71e52ae19b1c030037ac0bcd1&dn=Dominguinhos&tr=udp%3a%2f%2fopen.demonii.com%3a1337%2fannounce&tr=udp%3a%2f%2ftracker.publicbt.com%3a80%2fannounce&tr=udp%3a%2f%2ftracker.openbittorrent.com%3a80%2fannounce&tr=udp%3a%2f%2ftracker.istole.it%3a80%2fannounce&tr=udp%3a%2f%2ffr33domtracker.h33t.com%3a3310%2fannounce&tr=udp%3a%2f%2ftracker.coppersurfer.tk%3a6969%2fannounce" target="_blank">LINK </a></b></div>João Paulohttp://www.blogger.com/profile/08639936380755993687noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-179242521516968676.post-20463464182864608802024-02-02T05:19:00.000-08:002024-02-02T05:19:21.661-08:00Sergio Mendes - Discografia<div style="text-align: justify;"><b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhS4s8cFjmTZcXYy7PjeE3xk2TeEuTaTjnUbpBZYxjmnfw-ZPlp7uf1KgGXGr5AO0ia15yRcr4cKRlK9VOSZTF3kxAmiMdJxVcBJnEbCbd3LV7rx4lg1dX_D64KCDyN6twnNBhPX2gxMW3iIm9YtcN_7NaKsMkJgpEQP3FZ_ZrQr3AXTjYYRXA0vLdmSJsW/s599/R-3891372-1436641413-9878.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="583" data-original-width="599" height="523" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhS4s8cFjmTZcXYy7PjeE3xk2TeEuTaTjnUbpBZYxjmnfw-ZPlp7uf1KgGXGr5AO0ia15yRcr4cKRlK9VOSZTF3kxAmiMdJxVcBJnEbCbd3LV7rx4lg1dX_D64KCDyN6twnNBhPX2gxMW3iIm9YtcN_7NaKsMkJgpEQP3FZ_ZrQr3AXTjYYRXA0vLdmSJsW/w525-h523/R-3891372-1436641413-9878.jpg" width="525" /></a></div>Sergio Santos Mendes nasceu no dia 11 de fevereiro de 1941 em Niterói RJ.</b></div><div><div style="text-align: justify;"><b>Instrumentista (pianista). Arranjador.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Iniciou seus estudos de piano clássico ainda menino, tendo sido aluno de Carmelita Lago. Na juventude, optou pelo jazz.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div><div style="text-align: justify;"><b>Iniciou sua carreira artística em 1960, apresentando-se em jam sessions realizadas no Little Club (Beco das Garrafas/RJ).</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>No ano seguinte, participou do III Festival Sul-Americano de Jazz, no Uruguai, com seu conjunto Brazilian Jazz Sextet. Ainda em 1961, estreou na boate Bottles (Beco das Garrafas/RJ), liderando o conjunto Hot Trio. Nessa época, ouvia os pianistas do jazz norte-americano, especialmente Horace Silver e Bill Evans. Gravou, nesse ano, o LP “Dance moderno”, contendo “Oba-lá-lá” (João Gilberto) e “Tristeza de nós dois” (Durval Ferreira e Maurício Einhorn), entre outras.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Em 1962, liderou o Sexteto Bossa Rio, com o grupo, apresentou-se no histórico Festival de Bossa Nova, realizado no Carnegie Hall de Nova York (EUA). Nesse mesmo ano, gravou o LP “Você ainda não ouviu nada”, com arranjos de Tom Jobim, considerado um clássico da bossa nova instrumental, e, com Cannonbal Adderley, o LP “Cannonbals bossa nova with Bossa Rio”.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Em seguida, dissolveu o Bossa Rio e formou, juntamente com Tião Neto (contrabaixo) e Edison Machado (bateria), o Sergio Mendes Trio, com o qual excursionou pela América do Norte, América do Sul e Japão.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Lançou, em 1964, os LPs “The swinger from Rio” e “Bossa Nova York”, com destaque para as canções como “Maria Moita” (Carlos Lyra e Vinicius de Moraes), “Batida diferente” (Durval Ferreira e Maurício Einhorn) e “Garota de Ipanema” (Tom Jobim e Vinicius de Moraes).</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Fixando residência nos Estados Unidos, formou o conjunto Brasil 65, com a participação de Marcos Valle e Ana Maria Valle. O grupo atuou com essa formação durante sete meses.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Em 1965, gravou, com Wanda Sá, Rosinha de Valença, Bud Shunk e o Sergio Mendes Trio, o LP “Brasil 65 – Wanda de Sah featuring The Sergio Mendes Trio”.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>No ano seguinte, formou o conjunto Brasil 66, com a cantora norte-americana Lani Hall e a brasileira Silvia Vogel (a atriz Bibi Vogel), substituída, depois, pela cantora norte-americana Karen Philip. Lançou, ainda em 1966, o LP “The great arrival”, atuando como solista de piano ao lado de uma orquestra, com arranjos de Clare Fischer, Bob Florence e Richard Hazard, e, com o Brasil 66, o LP “Herp Albert presents Sergio Mendes & Brasil 66”, que atingiu a vendagem de mais de um milhão de cópias e alcançou os primeiros lugares das paradas de sucesso norte-americanas, alavancado pelo sucesso da faixa “Mas que nada” (Jorge Ben).</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Alterando diversas vezes a formação do conjunto, formado por músicos brasileiros e norte-americanos, apresentou-se em vários programas de televisão, ao lado de artistas como Perry Como, Jerry Lewis, Red Skelton, Fred Astaire, Danny Kaye e Frank Sinatra.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Em 1967, gravou, com o grupo, o LP “Equinox”, destacando-se “Bim bom” (João Gilberto) e a versão de Norman Gimbel para “Chove chuva” (Jorge Ben). Ainda nesse ano, apresentou-se na Casa Branca.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Em 1968, lançou o LP “Sergio Mendes favourite things”, registrando as canções “Ponteio” (Edu Lobo e Capinam) e “A banda” (Chico Buarque), entre outras. e o LP “Look around”, destacando-se “With a little help from my friends” (Lennon e McCartney), “The look of love” (Bacharach e David) e a versão de A. & M. Bergman para “O cantador” (Dori Caymmi e Nélson Motta), entre outras, além da faixa título e da canção “So many stars”, ambas de sua autoria em parceria com A. & M. Bergman.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Em 1969, com a participação dos cantores Pery Ribeiro e Gracinha Leporace, seu conjunto apresentou-se no Mercado Internacional do Disco e Editores Musicais (Midem), em Cannes (França), representando a delegação norte-americana. Em seguida, formou um novo conjunto, mantendo o mesmo estilo do anterior, atuando com sucesso não apenas como músico mas também como empresário. Ainda nesse ano, esteve no Brasil, onde realizou espetáculos na boate Sucata (RJ) e no Teatro Municipal (SP). Lançou, também em 1969, o LP “Crystal illusions”, com destaque para “Viola enluarada” (Marcos e Paulo Sérgio Valle), e o LP “Fool on the hill”, que incluiu “Upa neguinho” (Edu Lobo e Gianfrancesco Guarnieri), entre outras.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>No ano seguinte, realizou uma apresentação na Expo 70, que gerou o disco “Live at Expo 70”, e gravou o LP “Ye-me-lê”.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Em 1971, lançou o LP “Stilness”, que incluiu a canção “Viramundo” (Gilberto Gil e Capinam), e o LP “País tropical”.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Em 1972, gravou o LP “Raízes”, interpretando “Promessa de pescador” (Dorival Caymmi), entre outras.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>No ano seguinte, lançou os LPs “Love music” e “In concert”, gravado ao vivo com o Brasil 77.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Ainda nos anos 1970, lançou os LPs “Vintage 74” (1974), “I Believe” (1974), “Sergio Mendes” (1975), “Homecooking” (1976), “Sergio Mendes and the new Brasil 77” (1977), “Brasil 88” (1978), “Pelé – trilha sonora do filme” (1978), “Magic lady” (1979) e “Horizonte aberto” (1979), com destaque para a faixa-título, de sua autoria (c/ Guto Graça Mello e Paulo Sérgio Valle), e canções como “Tô voltando” (Maurício Tapajós e Paulo César Pinheiro) e “Fato consumado” (Djavan), entre outras.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Na década de 1980, lançou os LPs “Sergio Mendes” (1982), “Confeti” (1985), “Brasil 86” (1986) e “Arara” (1989).</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Em 1992, gravou o CD “Brasileiro”, pelo qual foi contemplado, no ano seguinte, com o Prêmio Grammy. Lançou, em 1996, o CD “Oceano”, que incluiu canções como “Rio de Janeiro” (Guinga e Aldir Blanc), “Trilhos urbanos” (Caetano Veloso) e “Anos dourados” (Tom Jobim e Chico Buarque), entre outras. O disco foi indicado, em 1997, como o Melhor Álbum do Ano, na categoria “beyond jazz”, pela revista especializada norte-americana “Down Beat”.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Após 10 anos sem gravar, lançou, em 2006, o CD “Timeless”. O disco contou com a participação especial de Stevie Wonder, Jill Scott, Eryka Badu, Justin Timberlake, John Legend, Guinga, Marcelo D2 e Will.i.am (Black Eyed Peas), entre outros. No repertório, releituras com batidas de hip hop de sucessos dos anos 60, como “Mas que nada” (Jorge Benjor), “Surfboard” (Tom Jobim) e “Berimbau” (Baden Powell e Vinicius de Moraes).</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Apresentou-se na Praia de Ipanema no Reveillon de 2006/2007.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Lançou, em 2008, o CD “Encanto”, 39º álbum de carreira, que teve parte das gravações realizadas no estúdio Nas Nuvens, no Rio de Janeiro. contendo as canções “Acode”, de sua parceria com Vanessa da Mata, “The Look of Love” (Burt Bacharach e Hal David), “Funky Bahia” (Carlinhos Brown e Will.I.Am), “Waters of March” (Tom Jobim), “Odo-Ya” (Carlinhos Brown), “Somewhere in the Hills (O Morro não tem vez” (Tom Jobim e Vinicius de Moraes, vrs. Gilbert), “Lugar comum” (João Donato e Gilberto Gil, vrs. Jovanotti), “Dreamer (Vivo sonhando)” (Tom Jobim, vrs. Lees), “Morning in Rio” (Toninho Horta), “Y Vamos Ya” (João Donato e Joyce), “Catavento e girassol” (Guinga e Aldir Blanc) e “Água de Beber” (Tom Jobim e Vinicius de Moraes). O disco contou com a participação de Fergie (em “The Look of Love”), Will.I.Am (em “Funky Bahia), Ledise (em “Waters of March”), Carlinhos Brown (em “Odo-Ya), Natalie Cole (em “Somewhere in the Hills”), Jovanotti (em “Lugar comum”), Lani Hall (em “Dreamer”), João Donato e Juanes (em “Vamos Ya”), Gracinha Leporace (em “Catavento e girassol”) e Vanessa da Mata (em “Acode”).</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Em 2010, lançou o CD “Bom tempo”, contendo as faixas “Caminhos cruzados” (Tom Jobim e Newton Mendonça), “Só tinha de ser com você” (Tom Jobim e Aloysio de Oliveira), “País tropical” (Jorge Ben), “The real thing” (Stevie Wonder), “Caxangá” (Milton Nascimento e Fernando Brant), “Maracatu atômico” (Jorge Mautner e Nelson Jacobina), “Emoriô” (João Donato e Giberto Gil), “Maracatu (Nation of love)” (Moacir Santos) e outras. O disco contou com a participação dos bateristas Mike Shapiro e Vinnie Colaiuta, dos baixistas Nathan Watts e Alphonso Johnson, e dos guitarristas Paul Jackson Jr. e Kleber Jorge, além da participação especial de Milton Nascimento (em “Caxangá”), Carlinhos Brown (em “Emoriô”), Seu Jorge (em “Maracatu atômico” e “Maracatu (Nation of love)”) e Gracinha Leporace (em “Maracatu (Nation of love)”).</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Lançou, em 2011, o CD duplo “Celebration – A musical journey”, uma retrospectiva de sua carreira, celebrando 50 anos do lançamento de seu primeiro álbum. No repertório, canções que marcaram sua trajetória artística, entre as quais “Garota de Ipanema” (Tom Jobim e Vinicius de Moraes), “Mas que nada” (Jorge Benjor), “Scarborough Fair” (Simon e Garfunkel) e “The Fool on the Hill” (John Lennon e Paul McCartney).</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Em 2014, lançou o CD “Magic”. Gravado entre Rio de Janeiro, Los Angeles e Salvador, o trabalho contou com participações de nomes como Carlinhos Brown (na faixa “One nation”, que abre o disco e que foi gravada para a Copa do Mundo), Maria Gadu (“Meu Rio”), Ana Carolina (na música “Atlântica”), Milton Nascimento (em “Olha a rua”) e Seu Jorge (na faixa “Sou eu”). O CD trouxe uma mistura de ritmos como funk, bossa nova e samba. O instrumentista aproveitou os festivais de verão na Alemanha, na Bélgica, na França e na Holanda para divulgar seu trabalho.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Em fevereiro de 2020 lançou “In the key of joy”, pela Concord Records. Entre os destaques do álbum, as participações do rapper MC Common e de Buddy, também rapper, na faixa título. A dupla colombiana Cali Y Dandee foi a convidada da faixa “La Noche Entere”. Em “Muganda”, a voz da cantora brasileira e esposa de Sérgio Gracinha Leporace, que também participa com solo na última faixa do disco – “Tangara”. O álbum de participações possui ainda as faixas “Samba in Heaven”, com o cantor do “The Voice EUA” Sugar Joans, a instrumental “Romance in Copacabana” e “This is it”, com Hermeto Pascoal trazendo os temperos da sua música livre com os vocais de Gracinha Leporace.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Em abril de 2021, ano em que Sérgio Mendes comemorou 80 anos, foi lançado no Brasil, pela HBO Go, o documentário “Sérgio Mendes: no tom da alegria (In the key of joy)”, que conta desde a infância do músico em Niterói até a participação no Rock in Rio em 2017. O documentário têm depoimentos de John Legend, Pelé, Will.i.am, Carlinhos Brown, Harrison Ford e Quincy Jones.</b></div></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div> <div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><div style="text-align: justify;"><b>Sergio Santos Mendes was born on February 11, 1941 in Niterói RJ.</b></div><div style="text-align: justify;"><b>Instrumentalist (pianist). Arranger.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>He began his classical piano studies as a boy, having been a student of Carmelita Lago. In his youth, he chose jazz.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>He began his artistic career in 1960, performing in jam sessions held at the Little Club (Beco das Garrafas / RJ).</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>The following year, he participated in the III South American Jazz Festival, in Uruguay, with his ensemble Brazilian Jazz Sextet. Still in 1961, he debuted at the Bottles nightclub (Beco das Garrafas / RJ), leading the group Hot Trio. At that time, he listened to American jazz pianists, especially Horace Silver and Bill Evans. That year, he recorded the LP “Dance modern”, containing “Oba-lá-lá” (João Gilberto) and “Tristeza de nos Dois” (Durval Ferreira and Maurício Einhorn), among others.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>In 1962, he led the Sexteto Bossa Rio, with the group, he performed at the historic Bossa Nova Festival, held at Carnegie Hall in New York (USA). That same year, he recorded the LP “You still haven't heard anything”, with arrangements by Tom Jobim, considered a classic of instrumental bossa nova, and, with Cannonbal Adderley, the LP “Cannonbals bossa nova with Bossa Rio”.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>He then dissolved Bossa Rio and formed, together with Tião Neto (double bass) and Edison Machado (drums), the Sergio Mendes Trio, with which he toured North America, South America and Japan.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>In 1964, he released the LPs “The swinger from Rio” and “Bossa Nova York”, highlighting songs such as “Maria Moita” (Carlos Lyra and Vinicius de Moraes), “Batida different” (Durval Ferreira and Maurício Einhorn) and “Girl from Ipanema” (Tom Jobim and Vinicius de Moraes).</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Taking up residence in the United States, he formed the group Brasil 65, with the participation of Marcos Valle and Ana Maria Valle. The group worked with this formation for seven months.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>In 1965, he recorded, with Wanda Sá, Rosinha de Valença, Bud Shunk and the Sergio Mendes Trio, the LP “Brasil 65 – Wanda de Sah featuring The Sergio Mendes Trio”.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>The following year, he formed the group Brasil 66, with the North American singer Lani Hall and the Brazilian Silvia Vogel (actress Bibi Vogel), later replaced by the North American singer Karen Philip. Still in 1966, he released the LP “The great arrival”, acting as a piano soloist alongside an orchestra, with arrangements by Clare Fischer, Bob Florence and Richard Hazard, and, with Brasil 66, the LP “Herp Albert presents Sergio Mendes & Brasil 66”, which sold more than one million copies and reached the top of the North American charts, boosted by the success of the track “Mas que nada” (Jorge Ben).</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div><div style="text-align: justify;"><b>Changing the formation of the group several times, made up of Brazilian and North American musicians, they performed on several television programs, alongside artists such as Perry Como, Jerry Lewis, Red Skelton, Fred Astaire, Danny Kaye and Frank Sinatra.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>In 1967, he recorded the LP “Equinox” with the group, highlighting “Bim bom” (João Gilberto) and Norman Gimbel’s version of “Chove Chuva” (Jorge Ben). Later that year, he performed at the White House.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>In 1968, he released the LP “Sergio Mendes favorite things”, recording the songs “Ponteio” (Edu Lobo e Capinam) and “A banda” (Chico Buarque), among others. and the LP “Look around”, highlighting “With a little help from my friends” (Lennon and McCartney), “The look of love” (Bacharach and David) and A. & M. Bergman’s version of “O singer” (Dori Caymmi and Nélson Motta), among others, in addition to the title track and the song “So many stars”, both written by him in partnership with A. & M. Bergman.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>In 1969, with the participation of singers Pery Ribeiro and Gracinha Leporace, the group performed at the International Record and Music Publishers Market (Midem), in Cannes (France), representing the North American delegation. He then formed a new group, maintaining the same style as the previous one, acting successfully not only as a musician but also as a businessman. Later that year, he was in Brazil, where he performed at the Sucata nightclub (RJ) and the Municipal Theater (SP). Also in 1969, he released the LP “Crystal illusions”, with emphasis on “Viola enluarada” (Marcos and Paulo Sérgio Valle), and the LP “Fool on the hill”, which included “Upa neguinho” (Edu Lobo and Gianfrancesco Guarnieri ), among others.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>The following year, he performed at Expo 70, which generated the album “Live at Expo 70”, and recorded the LP “Ye-me-lê”.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>In 1971, he released the LP “Stilness”, which included the song “Viramundo” (Gilberto Gil and Capinam), and the LP “País tropical”.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>In 1972, he recorded the LP “Raízes”, performing “Promessa de pescador” (Dorival Caymmi), among others.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>The following year, he released the LPs “Love music” and “In concert”, recorded live with Brasil 77.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Still in the 1970s, he released the LPs “Vintage 74” (1974), “I Believe” (1974), “Sergio Mendes” (1975), “Homecooking” (1976), “Sergio Mendes and the new Brasil 77” (1977 ), “Brasil 88” (1978), “Pelé – soundtrack of the film” (1978), “Magic lady” (1979) and “Horizonte Aberto” (1979), with emphasis on the title track, written by him ( w/ Guto Graça Mello and Paulo Sérgio Valle), and songs like “Tô volta” (Maurício Tapajós and Paulo César Pinheiro) and “Fato consumado” (Djavan), among others.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>In the 1980s, he released the LPs “Sergio Mendes” (1982), “Confeti” (1985), “Brasil 86” (1986) and “Arara” (1989).</b></div></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div><div style="text-align: justify;"><b>In 1992, he recorded the CD “Brasileiro”, for which he was awarded the Grammy Award the following year. In 1996, he released the CD “Oceano”, which included songs such as “Rio de Janeiro” (Guinga and Aldir Blanc), “Trilhosurbanos” (Caetano Veloso) and “Anos Dorados” (Tom Jobim and Chico Buarque), among others. . The album was nominated, in 1997, as the Best Album of the Year, in the “beyond jazz” category, by the North American specialized magazine “Down Beat”.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>After 10 years without recording, he released the CD “Timeless” in 2006. The album featured special appearances by Stevie Wonder, Jill Scott, Eryka Badu, Justin Timberlake, John Legend, Guinga, Marcelo D2 and Will.i.am (Black Eyed Peas), among others. The repertoire includes hip hop reinterpretations of hits from the 60s, such as “Mas que nada” (Jorge Benjor), “Surfboard” (Tom Jobim) and “Berimbau” (Baden Powell and Vinicius de Moraes).</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>He performed at Ipanema Beach on New Year's Eve 2006/2007.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>In 2008, he released the CD “Encanto”, the 39th album of his career, part of which was recorded at the Nas Nuvens studio, in Rio de Janeiro. containing the songs “Acode”, from his partnership with Vanessa da Mata, “The Look of Love” (Burt Bacharach and Hal David), “Funky Bahia” (Carlinhos Brown and Will.I.Am), “Waters of March” ( Tom Jobim), “Odo-Ya” (Carlinhos Brown), “Somewhere in the Hills (O Morro não tem tempo” (Tom Jobim and Vinicius de Moraes, vrs. Gilbert), “Lugar common” (João Donato and Gilberto Gil, vrs. Jovanotti), “Dreamer (Vivo dreaming)” (Tom Jobim, vrs. Lees), “Morning in Rio” (Toninho Horta), “Y Vamos Ya” (João Donato and Joyce), “Catavento e girassol” (Guinga and Aldir Blanc) and “Água de Beber” (Tom Jobim and Vinicius de Moraes). The album featured the participation of Fergie (in “The Look of Love”), Will.I.Am (in “Funky Bahia), Ledise (in “Waters of March”), Carlinhos Brown (in “Odo-Ya), Natalie Cole (in “Somewhere in the Hills”), Jovanotti (in “Lugar Common”), Lani Hall (in “Dreamer”), João Donato and Juanes (in “vamos Ya”), Gracinha Leporace (in “Catavento e girassol”) and Vanessa da Mata (in “Acode”).</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>In 2010, he released the CD “Bom tempo”, containing the tracks “Caminhos Cruzados” (Tom Jobim and Newton Mendonça), “Só had de ser com Você” (Tom Jobim and Aloysio de Oliveira), “País Tropical” (Jorge Ben ), “The real thing” (Stevie Wonder), “Caxangá” (Milton Nascimento and Fernando Brant), “Maracatu atomic” (Jorge Mautner and Nelson Jacobina), “Emoriô” (João Donato and Giberto Gil), “Maracatu (Nation of love)” (Moacir Santos) and others. The album featured the participation of drummers Mike Shapiro and Vinnie Colaiuta, bassists Nathan Watts and Alphonso Johnson, and guitarists Paul Jackson Jr. and Kleber Jorge, in addition to special appearances by Milton Nascimento (in “Caxangá”), Carlinhos Brown ( in “Emoriô”), Seu Jorge (in “Maracatu atomic” and “Maracatu (Nation of love)”) and Gracinha Leporace (in “Maracatu (Nation of love)”).</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>In 2011, he released the double CD “Celebration – A musical journey”, a retrospective of his career, celebrating 50 years since the release of his first album. In the repertoire, songs that marked his artistic career, including “Garota de Ipanema” (Tom Jobim and Vinicius de Moraes), “Mas que nada” (Jorge Benjor), “Scarborough Fair” (Simon and Garfunkel) and “The Fool on the Hill” (John Lennon and Paul McCartney).</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>In 2014, he released the CD “Magic”. Recorded between Rio de Janeiro, Los Angeles and Salvador, the work featured guest appearances by names such as Carlinhos Brown (on the track “One nation”, which opens the album and was recorded for the World Cup), Maria Gadu (“Meu Rio ”), Ana Carolina (in the song “Atlântica”), Milton Nascimento (in “Olha a rua”) and Seu Jorge (in the track “Sou eu”). The CD brought a mix of rhythms such as funk, bossa nova and samba. The instrumentalist took advantage of summer festivals in Germany, Belgium, France and the Netherlands to promote his work.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>In February 2020 he released “In the key of joy”, via Concord Records. Among the highlights of the album, the appearances of rapper MC Common and Buddy, also a rapper, on the title track. The Colombian duo Cali Y Dandee was the guest on the track “La Noche Entere”. In “Muganda”, the voice of the Brazilian singer and wife of Sérgio Gracinha Leporace, who also participates with a solo on the last track of the album – “Tangara”. The guest album also features the tracks “Samba in Heaven”, with “The Voice USA” singer Sugar Joans, the instrumental “Romance in Copacabana” and “This is it”, with Hermeto Pascoal bringing the flavors of his free music. with vocals by Gracinha Leporace.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>In April 2021, the year in which Sérgio Mendes celebrated his 80th birthday, the documentary “Sérgio Mendes: no tom da joy (In the key of joy)” was released in Brazil by HBO Go, which tells the story of the musician's childhood in Niterói until participating in Rock in Rio in 2017. The documentary has testimonies from John Legend, Pelé, Will.i.am, Carlinhos Brown, Harrison Ford and Quincy Jones.</b></div></div></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Fonte/Source:</b></div><div style="text-align: justify;"><b><a href="https://dicionariompb.com.br/artista/sergio-mendes/" target="_blank">https://dicionariompb.com.br/artista/sergio-mendes/</a><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><p style="text-align: justify;"><a href="magnet:?xt=urn:btih:6ECC42887BDBC5367CC48EF6171A86DBB2617050&tr=http%3A%2F%2Fbt3.t-ru.org%2Fann%3Fmagnet&dn=(Bossa%20Nova%2C%20Brazilian%20Jazz%2C%20Samba%2C%20Neo%20Soul)%20Sergio%20Mendes%20-%20Collection%3A%2043%20releases%20(incl.%20with%20Wanda%20de%20Sah%2C%20Marcos%20Valle%2C%20The%20Black%20Eyed%20Peas)%20-%201" target="_blank"><b>LINK</b></a></p></div>João Paulohttp://www.blogger.com/profile/08639936380755993687noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-179242521516968676.post-88387837736039933982024-01-21T09:51:00.000-08:002024-01-21T09:51:30.961-08:00João Bosco - Discografia <div style="text-align: justify;"><b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhDtkzGLoZkyMTsJl3bKIu1hdOeJcBcOFFXjx6qQlc7gbd13dxJZ0TSnbUvG7d5Mkms6QfdsQWNKvJ3-FIMzFSORayTlJqRXp3ZXqfvSGV6RLbZJXeaq-ET-CboCtw_9FoeQvqUknQqeJpcgjXed04leDk8iYCnkt8hzcSe5VJlbpFH62tT4RvgA78KGI-/s500/82b22a17b9e7df8b3c76fb86bb96c59e.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="500" height="485" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhhDtkzGLoZkyMTsJl3bKIu1hdOeJcBcOFFXjx6qQlc7gbd13dxJZ0TSnbUvG7d5Mkms6QfdsQWNKvJ3-FIMzFSORayTlJqRXp3ZXqfvSGV6RLbZJXeaq-ET-CboCtw_9FoeQvqUknQqeJpcgjXed04leDk8iYCnkt8hzcSe5VJlbpFH62tT4RvgA78KGI-/w525-h485/82b22a17b9e7df8b3c76fb86bb96c59e.jpg" width="525" /></a></div>João Bosco de Freitas Mucci, mais conhecido como João Bosco, (Ponte Nova, 13 de julho de 1946) é um cantor, violonista e compositor brasileiro.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div>
<b><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><div style="text-align: justify;">Começou a tocar violão aos doze anos, incentivado por uma família repleta de músicos. Alguns anos depois, iniciou a Faculdade de Metalurgia em Ouro Preto. Apesar de não deixar de lado os estudos, dedicava-se sobremaneira à carreira musical, influenciado principalmente por gêneros como jazz e bossa nova e pelo tropicalismo.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span>
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><div style="text-align: justify;">A primeira gravação saiu no disco de bolso do jornal O Pasquim:</div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span></b><div style="text-align: justify;"><b>Agnus Sei (1972). No ano seguinte, selou contrato com a gravadora RCA, lançando o primeiro disco, que levava apenas seu nome. Em 1967 conheceu Vinicius de Moraes, com o qual compôs as seguintes canções:</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div>
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><b><div style="text-align: justify;">Rosa-dos-ventos, Samba do Pouso e O mergulhador – dentre outras.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div></b></span><div style="text-align: justify;"><b>Em 1970 conheceu aquele que viria a ser o mais frequente parceiro, com quem compôs mais de uma centena de canções: Aldir Blanc, O mestre sala dos mares, O bêbado e a equilibrista, Bala com bala, Kid cavaquinho, Caça à raposa, Falso brilhante, O rancho da goiabada, De frente pro crime, Fantasia, Bodas de prata, Latin Lover, O ronco da cuíca, Corsário, dentre muitas outras.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Em 1972 conheceu Elis Regina, que gravou uma parceria sua com Blanc:</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div>
<b><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><div style="text-align: justify;">Bala com Bala; a carreira deslanchou quando da interpretação da cantora para o bolero Dois pra lá, dois pra cá.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span>
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><div style="text-align: justify;"><span><br /></span></div></span></b><div style="text-align: justify;"><b>João Bosco de Freitas Mucci, better known as John Bosco</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div>
<b><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><div style="text-align: justify;">(New Bridge, July 13, 1946) is a singer, guitarist and Brazilian composer.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span>
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><div style="text-align: justify;">He began playing guitar at age twelve, encouraged by a family full of musicians. A few years later, began Faculty of Metallurgy in Ouro Preto. Although not leave side of the studies, devoted himself much in the musical career, mainly influenced by genres such as jazz and bossa nova and by tropicalism.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span>
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><div style="text-align: justify;">The first recording was in the paper pocket disc The Quibbler:</div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span></b><div style="text-align: justify;"><b>Agnus Sei (1972). The following year, sealed contract with RCA Records, releasing the first album, which only bore his name. In 1967 met Vinicius de Moraes, with whom he composed the following songs:</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div>
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><b><div style="text-align: justify;">rose of winds, the landing Samba and Diver - among others.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div></b></span><div style="text-align: justify;"><b>In 1970 he met one who would be the most frequent partner, who composed more than a hundred songs: Anja Blanc, The master room of the seas, the drunk and the tightrope walker, Bullet with bullet Kid ukulele, fox hunting, bright False, The Ranch guava, Facing pro crime, Fantasy, Silver Wedding, Latin Lover, The roar of the opossum, Corsair, among many others. </b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>In 1972 met Elis Regina, who recorded a partnership with your Blanc:</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div>
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><div style="text-align: justify;"><b>Bullet with Bullet; the career took off when the interpretation of Two bolero singer to go, two over here.</b></div></span><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><b><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"></span><span style="color: #0b5394;"></span></b><div style="text-align: justify;"><b><a href="magnet:?xt=urn:btih:40F815FB0C25D03147E3DF5643664D2C63C2FE5A&tr=http%3A%2F%2Fbt2.t-ru.org%2Fann%3Fmagnet&dn=(Latin%20Jazz%2C%20Bossa%20Nova%2C%20Samba%2C%20MPB)%20Jo%C3%A3o%20Bosco%20%2F%20Joao%20Bosco%20-%20Discography%20(24%20Albums%2C%208%20Live%2C%207%20Compilations)%20-%201973-2023%2C%20MP3%2C%20320%20kbps" target="_blank">LINK</a> </b></div>João Paulohttp://www.blogger.com/profile/08639936380755993687noreply@blogger.com30tag:blogger.com,1999:blog-179242521516968676.post-35058553683945269352024-01-21T08:55:00.000-08:002024-01-21T08:56:56.636-08:00Djavan - Discografia <div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEit8Q9Oh0co6k0tsJ3qJnugoJV5MZd2fB4JEl9SL6PfOUfIjwXDeVD4c2p_jKIs0dMWicuVXj5d3pLw2PMY1ZiFJIOv6ni5R20SuDjEVtdog7-0WYRGA7I88dHW_QPKI_PJ6yO3ic-FeCvXMbw-6oY5FrLiz-43z7Ln6lKN9N-9f3Pj6xNa_mPxcswXIl6s/s1152/oceano-1152x0-c-default.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1152" data-original-width="1152" height="572" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEit8Q9Oh0co6k0tsJ3qJnugoJV5MZd2fB4JEl9SL6PfOUfIjwXDeVD4c2p_jKIs0dMWicuVXj5d3pLw2PMY1ZiFJIOv6ni5R20SuDjEVtdog7-0WYRGA7I88dHW_QPKI_PJ6yO3ic-FeCvXMbw-6oY5FrLiz-43z7Ln6lKN9N-9f3Pj6xNa_mPxcswXIl6s/w572-h572/oceano-1152x0-c-default.jpg" width="572" /></a></div>Djavan Caetano Viana nasceu no dia 27 de janeiro de 1949 em Maceió AL.</b></div><b><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div></b><div style="text-align: justify;"><b>Aos 16 anos de idade, começou a tocar violão. Dois anos depois, passou a integrar o grupo vocal Luz, Som, Dimensão (LSD), com o qual se apresentava em clubes, praças, igrejas e palanques, cantando e tocando músicas dos Beatles.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div>
<div style="font-weight: bold; text-align: justify;"><b>Em 1973, mudou-se para o Rio de Janeiro, iniciando carreira profissional como crooner da casa noturna Number One. Nessa época, foi contratado pela Som Livre como intérprete de outros autores em trilhas de novelas da TV Globo. Durante três anos, gravou músicas para "Os ossos do barão", "Super Manoela", "Fogo sobre terra" e "Gabriela". Atuou também como crooner da boate 706 (RJ).</b></div><div style="font-weight: bold; text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="font-weight: bold; text-align: justify;"><b>Em 1975, participou do "Festival Abertura" (TV Globo), classificando sua canção "Fato consumado" em 2º lugar. Gravou, em seguida, seu primeiro disco, um compacto duplo contendo as canções "E que Deus ajude", "Um dia", "Rei do mar" e "Fato consumado", todas de sua autoria.</b></div><div style="font-weight: bold; text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="font-weight: bold; text-align: justify;"><b>No ano seguinte, gravou seu primeiro LP, "A voz, o violão e a arte de Djavan", com produção de Aloysio de Oliveira e arranjos de Edson Frederico. O disco incluiu suas canções "Pára-raio", "Maria das Mercedes" e "Flor de liz", grande sucesso até hoje em seus shows. Apresentou-se novamente no 706, dessa vez como atração, fazendo temporada de sucesso durante três meses.</b></div><div style="font-weight: bold; text-align: justify;"><b>Em 1980, lançou o LP "Alumbramento", que registrou o grande sucesso da faixa "Meu bem querer", além de "A rosa" (em duo com Chico Buarque) e o samba "Aquele um".</b></div><div style="font-weight: bold; text-align: justify;"><b>No ano seguinte, gravou "Seduzir", com destaque para as canções "Açaí" e "Faltando um pedaço", também gravadas com grande sucesso por Gal Costa.</b></div><div style="font-weight: bold; text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="font-weight: bold; text-align: justify;"><b>O disco seguinte, "Luz", que marca sua estréia no mercado internacional, foi gravado no Yamaha Studios em Los Angeles (EUA) e lançado, em 1982, pela CBS/Sony Music.</b></div><div style="font-weight: bold; text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="font-weight: bold; text-align: justify;"><b>Em 1988, participou, com Ivan Lins e Patti Austin, do CD "Brazilian knights and a lady".</b></div><div style="font-weight: bold; text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="font-weight: bold; text-align: justify;"><b>Lançou mais um disco, em 1989, com destaque para a faixa "Oceano", incluída na trilha sonora da novela "Top model" (TV Globo) e para "Curumim", que contou com a participação de Paco de Lucia. Nesse ano, foi apontado pela "Revista de Domingo" do "Jornal do Brasil" como Melhor Cantor do ano e "Oceano" foi considerada a Melhor Música do ano pela mesma publicação. Recebeu, ainda, o Troféu Rádio Globo, como destaque masculino. Partiu, em seguida, para uma bem sucedida turnê pela Europa.</b></div><div style="font-weight: bold; text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="font-weight: bold; text-align: justify;"><b>Em 1992, lançou o CD "Coisa de acender", co-produzido com Ronnie Foster, que registra sua primeira parceria com Caetano Veloso, em "Linha do Equador".</b></div><div style="font-weight: bold; text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="font-weight: bold; text-align: justify;"><b>Em 1996, lançou o CD "Malásia", destacando-se "Correnteza" (Tom Jobim e Luiz Bonfá) e "Sorri", versão de João de Barro para "Smile", clássico de Charlie Chaplin.</b></div><div style="font-weight: bold; text-align: justify;"><b>No ano seguinte, a Lumiar lançou o "Songbook Djavan".</b></div><div style="font-weight: bold; text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="font-weight: bold; text-align: justify;"><b>Em 1998, gravou o CD "Bicho solto".</b></div><div style="font-weight: bold; text-align: justify;"><b>No ano seguinte, lançou "Djavan, ao vivo", álbum duplo gravado no Teatro João Caetano (RJ), com uma banda formada por Paulo Calasans (teclados), Carlos Bala (bateria), João Castilho (violão, guitarra e vocais), seu filho Max Viana (violão, guitarra e vocais) e André Vasconcellos (baixo e vocais). O disco atingiu a vendagem de mais de 700.000 cópias.</b></div><div style="font-weight: bold; text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="font-weight: bold; text-align: justify;"><b>Em 2000, foi lançado o DVD "Djavan ao vivo".</b></div><div style="font-weight: bold; text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="font-weight: bold; text-align: justify;"><b>Sobre sua obra, uma das mais privilegiadas do Brasil por cantores e músicos norte-americanos, o Maestro Quincy Jones se manifestou com uma única expressão: "Unbelievable!" ("Inacreditável!"). Em 2014, lançou o DVD “Rua dos Amores – ao vivo”, com inclusão do documentário “Um olhar íntimo”, com os bastidores do show. Ainda no mesmo ano, foi homenageado pela V Feira Literária de Marechal Deodoro, em Alagoas (AL). Ricardo Cravo Albin e Joaquim Ferreira dos Santos foram os convidados para falar sobre ele. Ao fim do evento, ele recebeu a Comenda FLIMAR da feira. Em 2015, teve a sua gravação da música “Alegre menina”, de Dorival Caymmi e Jorge Amado, incluída na coletânea “Teletema”, disco dedicado à temas de novela e composto por 17 faixas.</b></div><div style="font-weight: bold; text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-weight: 700;"><br /></span></div><span style="font-weight: bold;"><div style="text-align: justify;">Djavan Caetano Viana was born on January 27, 1949 in Maceió AL.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><div style="text-align: justify;"><b>At age 16, he started playing guitar. Two years later, he joined the vocal group Luz, Som, Dimensão (LSD), with which he performed in clubs, squares, churches and palanques, singing and playing Beatles songs.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div>
<b><div style="text-align: justify;"><b>In 1973, he moved to Rio de Janeiro, starting his professional career as a crooner for Number One nightclub. At that time, he was hired by Som Livre as an interpreter of other authors on TV Globo novels. For three years, she recorded songs for "Os osos do barão", "Super Manoela", "Fire on Earth" and "Gabriela". He also acted as crooner of nightclub 706 (RJ).</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>In 1975, he participated in the "Opening Festival" (TV Globo), classifying his song "Fato consumado" in 2nd place. He then recorded his first record, a double compact containing the songs "And God help", "One day", "King of the sea" and "Consummate fact", all of his authorship.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>The following year, he recorded his first LP, "The voice, the guitar and the art of Djavan", with production by Aloysio de Oliveira and arrangements by Edson Frederico. The album included her songs "Pará-raio", "Maria das Mercedes" and "Flor de liz", great success until today in her shows. He performed again in 706, this time as an attraction, making a successful season for three months.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>In 1980, he released the album "Alumbramento", which recorded the great success of the track "Meu bem querer", in addition to "A rosa" (duo with Chico Buarque) and samba "Aquele um".</b></div><div style="text-align: justify;"><b>The following year, he recorded "Seduzir", highlighting the songs "Açaí" and "Missing a Piece", also recorded with great success by Gal Costa.</b></div><div style="text-align: justify;"><b>The next album, "Luz", which marks its international debut, was recorded at Yamaha Studios in Los Angeles (USA) and released in 1982 by CBS / Sony Music.</b></div><div style="text-align: justify;"><b>In 1988, he participated, with Ivan Lins and Patti Austin, of the CD "Brazilian knights and a lady".</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>He released another album in 1989, with a special mention for the track "Oceano", included in the soundtrack of the soap opera "Top model" (TV Globo) and for "Curumim", with the participation of Paco de Lucia. In that year, it was named by the "Revista de Domingo" of "Jornal do Brasil" as Best Singer of the Year and "Oceano" was considered the Best Music of the Year by the same publication. He also received the Radio Globo Trophy, as a masculine highlight. He then left for a successful tour of Europe.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>In 1992, he released the CD "Coisa de ignite", co-produced with Ronnie Foster, who recorded his first partnership with Caetano Veloso in "Linha do Equador".</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>In 1996, he released the CD "Malaysia", highlighting "Correnteza" (Tom Jobim and Luiz Bonfá) and "Sorri", João de Barro's version for "Smile", Charlie Chaplin's classic.</b></div><div style="text-align: justify;"><b>The following year, Lumiar released the "Djavan Songbook".</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>In 1998, he recorded the CD "Bicho solto".</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>The following year, he released "Djavan, live", a double album recorded at the Teatro João Caetano (RJ), with a band formed by Paulo Calasans (keyboards), Carlos Bala (drums), João Castilho (guitar, guitar and vocals) His son Max Viana (guitar, guitar and vocals) and André Vasconcellos (bass and vocals). The album has sold more than 700,000 copies.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>In 2000, the DVD "Djavan live" was released.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>About his work, one of the most privileged in Brazil by American singers and musicians, Maestro Quincy Jones manifested himself with a single expression: "Unbelievable!" ("Unbelievable!"). In 2014, he released the DVD "Rua dos Amores - live", including the documentary "A close look" with the backstage of the show. Also in the same year, he was honored by the 5th Literary Fair of Marechal Deodoro, in Alagoas (AL). Ricardo Cravo Albin and Joaquim Ferreira dos Santos were invited to talk about him. At the end of the event, he received the FLIMAR Commendation from the fair. In 2015, she had her recording of the song "Alegre Menina", by Dorival Caymmi and Jorge Amado, included in the "Teletema" collection, an album dedicated to the themes of soap opera and composed of 17 tracks.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div></b><div style="text-align: justify;"><b><a href="https://mega.nz/file/S18kUApJ#d6_WjORSURH7Jy88-aCLch7-xZLBqJyQdVhyzKAZC8c" target="_blank"><br /></a></b></div><div><b><a href="magnet:?xt=urn:btih:1510E71C9D23E9E729C358FCE8C74A1F6C830C28&tr=http%3A%2F%2Fbt.t-ru.org%2Fann%3Fmagnet&dn=(Latin%20Jazz%2C%20World%20Fusion%2C%20Bossa%20Nova%2C%20Pop%2C%20Blues%2C%20MPB)%20Djavan%20-%20Discography%20(24%20Albums%2C%204%20Live%2C%208%20Compilations%2C%20Bonus)%20-%201976-2022%2C%20MP3%2C%20320%20kbps" target="_blank">LINK</a></b></div>João Paulohttp://www.blogger.com/profile/08639936380755993687noreply@blogger.com15tag:blogger.com,1999:blog-179242521516968676.post-66596399821379857342024-01-21T08:54:00.000-08:002024-01-21T08:56:31.548-08:00Zé Ramalho - Discografia<div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKJV9PKMGKlxKnLgIzncYsIMGIUtgx4G2v2nuSEM0_92iTR0M73kyrCHrieLFxpjIUl5clGYEiyOmwzlt3H7cF32KEx0oVQghhHEm05J8H2QbfYUmRroOTLEKko8XN8bmE9bQFniPYSpdX/s840/Z%25C3%25A9-Ramalho-red.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="560" data-original-width="840" height="378" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKJV9PKMGKlxKnLgIzncYsIMGIUtgx4G2v2nuSEM0_92iTR0M73kyrCHrieLFxpjIUl5clGYEiyOmwzlt3H7cF32KEx0oVQghhHEm05J8H2QbfYUmRroOTLEKko8XN8bmE9bQFniPYSpdX/w567-h378/Z%25C3%25A9-Ramalho-red.jpg" width="567" /></a></div><b>Zé Ramalho, nome artístico de José Ramalho Neto. É um cantor, compositor e músico brasileiro. Em outubro de 2008, a revista Rolling Stone promoveu a Lista dos Cem Maiores Artistas da Música Brasileira, cujo resultado colocou Zé Ramalho na 41ª posição. Pelo lado paterno, é primo da também cantora Elba Ramalho.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>PRIMEIROS TRABALHOS: 1974-1975</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Em 1974, ele tocou na trilha sonora do filme Nordeste: Cordel, Repente e Canção, de Tânia Quaresma. Na época, passou a misturar as suas influências: de Rock "n" Roll a forró. Um ano depois, gravou seu primeiro álbum, Paêbirú, com Lula Côrtes na gravadora Rozenblit. Hoje em dia, as cópias desse disco valem muito por serem raras.</b></div><b><br /></b><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>COMEÇO DA CARREIRA: 1975-1984</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Em 1976, deixou o curso de medicina e mudou-se para o Rio de Janeiro, onde tentou encontrar uma gravadora para lançar seu primeiro disco. Depois de ser dispensado por vários produtores e executivos, encontrou uma oportunidade com Jairo Pires, na época da CBS. Em 1977, gravou seu primeiro álbum solo, Zé Ramalho. No ano seguinte, seu segundo filho, Antônio, nasceu.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Em 1979, veio o terceiro filho, João, fruto de sua relação com a cantora Amelinha, e também o segundo álbum, A Peleja do Diabo com o Dono do Céu. Ainda neste ano, produz o álbum 20 Palavras ao redor do Sol, primeiro trabalho de Cátia de França. Mudou-se para Fortaleza em 1980, onde escreveu seu livro Carne de Pescoço. O terceiro álbum A Terceira Lâmina, foi lançado em 1981, ano em que nasceu sua primeira filha, Maria Maria; logo após, veio o quarto disco, Força Verde, em 1982.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Em 1983, após o lançamento do quinto álbum, Orquídea Negra, terminou sua relação com Amelinha Collares. Depois de gravar Pra Não Dizer que Não Falei de Rock (também conhecido como Por Aquelas que Foram Bem Amadas), no início do ano de 1984, casou com Roberta Ramalho, com quem é casado até hoje.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>QUEDA NA POPULARIDADE: 1985-1990</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Os anos 80 seriam palco de uma queda no sucesso de Zé Ramalho, com o lançamento dos álbuns De Gosto de Água e de Amigos (1985), Opus Visionário (1986) e Décimas de um Cantador (1987). Uma possível causa dessa fase ruim seria o uso de experimentalismo na música. Em 1990 e 1991, ele tocou nos Estados Unidos para um público brasileiro.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>DE VOLTA AO SUCESSO: 1991-2001</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Em 1991, sua única irmã, Goretti, morreu. Ainda assim, gravou seu décimo primeiro álbum, Brasil Nordeste (que continha regravações de músicas típicas nordestinas) e voltou ao seus tempos de sucesso. A canção "Entre a Serpente e a Estrela" foi utilizada na trilha sonora da novela Pedra Sobre Pedra. Em 1992, teve seu quinto filho, José, (o primeiro com Roberta), fato que foi seguido pelo lançamento do álbum Frevoador. Em 1995, nasceu a segunda filha: Linda.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Em 1996, gravou o álbum ao vivo O Grande Encontro com Elba Ramalho e os famosos nomes da MPB Alceu Valença e Geraldo Azevedo. No mesmo ano, lançou o álbum Cidades e Lendas.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>O sucesso de O Grande Encontro foi grande o suficiente pra que Zé Ramalho decidisse gravar uma nova versão de estúdio em 1997, desta vez sem Alceu Valença. O álbum vendeu mais de 300.000 cópias, recebendo os certificados ouro e platina.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Para celebrar seus vinte anos de carreira, lançou o CD Antologia Acústica. A gravadora Sony Music também lançou uma box set com três discos: um de raridades, um de duetos e um de sucessos. A escritora brasileira Luciane Alves lançou o livro Zé Ramalho – um Visionário do século XX.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Antes do fim do milênio, um outro sucesso Admirável Gado Novo (primeiramente lançado no álbum A Peleja do Diabo com o Dono do Céu) foi usado como tema do líder sem terra Regino, personagem emblemático de Jackson Antunes na novela O Rei do Gado. Ele também lançou o álbum Eu Sou Todos Nós, seguido do Nação Nordestina, sendo que nesse último a música nordestina foi novamente explorada. O álbum foi indicado para o Latin GRAMMY Award de Melhor Álbum de Música Regional ou de Origem Brasileira.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>O TERCEIRO MILÊNIO PRESENTE: 2001-PRESENTE</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>O primeiro trabalho do século XXI foi o álbum tributo Zé Ramalho Canta Raul Seixas, com regravações de canções do músico baiano. Dividiu o palco com Elba Ramalho no Rock in Rio III. Em 2002, a Som Livre lança um CD de grandes sucessos chamado Perfil, parte da série Perfil. Também em 2002, veio o décimo sétimo álbum, O Gosto da Criação.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Em 2003, Estação Brasil, um álbum com várias regravações de canções brasileiras e uma inédita foi lançado. Fez uma participação especial na faixa "Sinônimos" do álbum Aqui Sistema é Bruto, de Chitãozinho & Xororó.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Em 2005, gravou seu único álbum solo ao vivo, Zé Ramalho ao vivo. Seu mais recente álbum de inéditas Parceria dos Viajantes, foi lançado em 2007 e indicado para o Latin GRAMMY de Melhor Álbum de Música Popular Brasileira.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Em 2008, um álbum de raridades chamado Zé Ramalho da Paraíba foi lançado pela Discoberta, seguido de um novo álbum de covers Zé Ramalho Canta Bob Dylan - Tá Tudo Mudando, homenageando o músico americano.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Em 2009, um novo álbum de covers Zé Ramalho Canta Luiz Gonzaga foi lançado para homenagear o músico pernambucano.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Em 2010, continuou homenageando suas influências com o álbum Zé Ramalho Canta Jackson do Pandeiro.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Seu trabalho mais recente de covers é o álbum Zé Ramalho Canta Beatles, lançado em agosto de 2011, com regravações do Fab Four. É o seu quarto álbum de covers em três anos.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Em 2012, lançou o seu primeiro disco de inéditas em cinco anos, Sinais dos Tempos, por meio de sua nova gravadora própria, Avôhai Music.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>No dia 22 de setembro de 2013, tocou ao lado da banda de metal Sepultura no palco Sunset do Rock in Rio 2013, no espetáculo que foi chamado de "Zépultura". O show foi bastante elogiado pela crítica e agradou ao público presente. Vale lembrar que essa parceria já havia acontecido anteriormente, quando eles gravaram juntos a canção "A Dança das Borboletas" que fez parte da trilha sonora do filme Lisbela e o Prisioneiro (2003).</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Em novembro de 2014, Zé lançou um álbum ao vivo colaborativo com o cantor e violonista Fagner, intitulado Fagner & Zé Ramalho Ao Vivo.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>No ano de 2017, lança Atlântida, álbum que recupera um show de 1974, quatro anos antes de Zé Ramalho se tornar um sucesso. Em 2019, edita o CD Cine Show Madureira (1979), em parceria com o selo Discobertas, de Marcelo Froés.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Zé Ramalho, artistic name of José Ramalho Neto. He is a Brazilian singer, songwriter and musician. In October 2008, Rolling Stone magazine promoted the List of the One Hundred Greatest Artists of Brazilian Music, whose result placed Zé Ramalho in 41st position. On the paternal side, he is a cousin of the singer Elba Ramalho.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>FIRST WORKS: 1974-1975</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>In 1974, he played on the soundtrack of the film Nordeste: Cordel, Repente e Canção, by Tânia Quaresma. At the time, he started to mix his influences: from Rock "n" Roll to forró. A year later, he recorded his first album, Paêbirú, with Lula Côrtes on the Rozenblit label. Nowadays, copies of this disc are worth a lot because they are rare.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>BEGINNING OF CAREER: 1975-1984</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>In 1976, he left medical school and moved to Rio de Janeiro, where he tried to find a record label to release his first album. After being laid off by several producers and executives, he found an opportunity with Jairo Pires, then at CBS. In 1977, he recorded his first solo album, Zé Ramalho. The following year, their second child, Antônio, was born.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>In 1979, came his third child, João, the result of his relationship with the singer Amelinha, and also his second album, A Peleja do Diabo com o Dono do Céu. work of Cátia de France. He moved to Fortaleza in 1980, where he wrote his book Carne de Pescoço. The third album A Terceira Lâmina was released in 1981, the year in which her first daughter, Maria Maria, was born; soon after, came the fourth album, Força Verde, in 1982.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>In 1983, after the release of his fifth album, Orquídea Negra, he ended his relationship with Amelinha Collares. After recording Pra Não Dizer que Não Falei de Rock (also known as For Those Who Were Well Loved) at the beginning of 1984, he married Roberta Ramalho, to whom he is still married today.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>POPULARITY FALL: 1985-1990</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>The 80s would be the stage for a drop in the success of Zé Ramalho, with the release of the albums De Gosto de Água and Amigos (1985), Opus Visionário (1986) and Décimas de um Cantador (1987). A possible cause of this bad phase would be the use of experimentalism in music. In 1990 and 1991, he performed in the United States for a Brazilian audience.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>BACK TO SUCCESS: 1991-2001</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>In 1991, his only sister, Goretti, died. Still, he recorded his eleventh album, Brasil Nordeste (which contained re-recordings of typical northeastern songs) and returned to his successful times. The song "Entre a Serpente ea Estrela" was used in the soundtrack of the soap opera Pedra Sobre Pedra. In 1992, he had his fifth child, José, (the first with Roberta), which was followed by the release of the album Frevoador. In 1995, the second daughter was born: Linda.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>In 1996, he recorded the live album O Grande Encontro with Elba Ramalho and the famous names of MPB Alceu Valença and Geraldo Azevedo. In the same year, he released the album Cidades e Lendas.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>The success of O Grande Encontro was big enough that Zé Ramalho decided to record a new studio version in 1997, this time without Alceu Valença. The album sold over 300,000 copies, receiving gold and platinum certifications.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>To celebrate his twenty-year career, he released the CD Antologia Acústica. Sony Music label also released a box set with three discs: one of rarities, one of duets and one of hits. Brazilian writer Luciane Alves launched the book Zé Ramalho – um Visionário of the 20th century.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Before the end of the millennium, another hit Admirável Gado Novo (first released on the album A Peleja do Diabo com o Dono do Céu) was used as the theme for the landless leader Regino, the emblematic character of Jackson Antunes in the soap opera O Rei do Gado. He also released the album Eu Sou Todos Nós, followed by Nação Nordestina, in which northeastern music was once again explored. The album was nominated for the Latin GRAMMY Award for Best Regional or Brazilian Music Album.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>THE THIRD MILLENNIUM PRESENT: 2001- PRESENT</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>The first work of the 21st century was the tribute album Zé Ramalho Canta Raul Seixas, with re-recordings of songs by the musician from Bahia. He shared the stage with Elba Ramalho at Rock in Rio III. In 2002, Som Livre released a great hits CD called Perfil, part of the Perfil series. Also in 2002, came the seventeenth album, O Gosto da Criação.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>In 2003, Estação Brasil, an album with several re-records of Brazilian songs and an unreleased one was released. He made a special guest appearance on the track "Sinônimos" on the album Aqui Sistema é Bruto, by Chitãozinho & Xororó.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>In 2005, he recorded his only live solo album, Zé Ramalho ao vivo. His most recent album, Partnership dos Viajantes, was released in 2007 and was nominated for the Latin GRAMMY for Best Brazilian Popular Music Album.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>In 2008, an album of rarities called Zé Ramalho da Paraíba was released by Discoberta, followed by a new album of covers Zé Ramalho Sings Bob Dylan - Tá Tudo Mudando, honoring the American musician.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>In 2009, a new album of covers Zé Ramalho Canta Luiz Gonzaga was released to honor the musician from Pernambuco.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>In 2010, he continued to pay homage to his influences with the album Zé Ramalho Canta Jackson do Pandeiro.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>His most recent cover work is the album Zé Ramalho Canta Beatles, released in August 2011, with re-records by the Fab Four. It's his fourth cover album in three years.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>In 2012, he released his first unpublished album in five years, Sinais dos Tempos, through his new own record label, Avôhai Music.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>On September 22, 2013, he played alongside the metal band Sepultura on the Sunset stage at Rock in Rio 2013, in the show that was called "Zépultura". The show was highly praised by critics and pleased the audience. It is worth remembering that this partnership had already happened before, when they recorded together the song "A Dança das Butterflies" which was part of the soundtrack of the film Lisbela eo Prisioneiro (2003).</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>In November 2014, Zé released a live collaborative album with singer and guitarist Fagner, entitled Fagner & Zé Ramalho Ao Vivo.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>In 2017, he released Atlântida, an album that recovers a 1974 show, four years before Zé Ramalho became a success. In 2019, he edited the CD Cine Show Madureira (1979), in partnership with the label Discobertas, by Marcelo Froés.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Fonte/Font: </b></div><div style="text-align: justify;"><p class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;"><span style="font-size: 12pt;"><a href="https://pt.wikipedia.org/wiki/Z%C3%A9_Ramalho" target="_blank"><b>https://pt.wikipedia.org/wiki/Z%C3%A9_Ramalho</b></a></span></p><p class="MsoNoSpacing" style="text-align: justify;"><b><a href="magnet:?xt=urn:btih:0B0A4226C625C41550DF4AEB30B0C4637220249A&tr=http%3A%2F%2Fbt4.t-ru.org%2Fann%3Fmagnet&dn=(Rock%2C%20Folk%2C%20MPB)%20Z%C3%A9%20Ramalho%20%2F%20Ze%20Ramalho%20-%20Discography%20(29%20Albums%2C%201%20EP%2C%2011%20Live%2C%204%20Compilations%2C%20Bonus)%20-%201975-2022%2C%20MP3%2C%20320%20kbps" target="_blank">LINK</a></b></p><b></b></div>João Paulohttp://www.blogger.com/profile/08639936380755993687noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-179242521516968676.post-25397842814591435042024-01-02T07:48:00.000-08:002024-01-02T07:48:51.497-08:00Azymuth - Discografia<div style="text-align: justify;"><b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh40IHPfQwHfYq_P8KT4fCCTr773nl1d12TsubvbvgFmKPUUy2WmA5jcrfMXJ1o1Mz08QPk_hyPNXQIVGAXHpPBbWIELMMCaJYhuw8JUKGS2rUTx4LsMlMAWWuSvskxv2nLo1b5_nyR21maAb_QUVVaRGGkg8_3DWFygZD4ElqiGM9K0AkQ3Z8UQAhuRvWF/s640/ab67616d0000b2730b1f75ddd9b9d9b12976ea41.jpeg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="610" data-original-width="640" height="530" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh40IHPfQwHfYq_P8KT4fCCTr773nl1d12TsubvbvgFmKPUUy2WmA5jcrfMXJ1o1Mz08QPk_hyPNXQIVGAXHpPBbWIELMMCaJYhuw8JUKGS2rUTx4LsMlMAWWuSvskxv2nLo1b5_nyR21maAb_QUVVaRGGkg8_3DWFygZD4ElqiGM9K0AkQ3Z8UQAhuRvWF/w557-h530/ab67616d0000b2730b1f75ddd9b9d9b12976ea41.jpeg" width="557" /></a></div>Azymuth é uma banda brasileira de diversas influências, formada em 1973 na cidade do Rio de Janeiro por três conhecidos músicos de estúdio que acompanharam diversos artistas de sucesso da música popular brasileira na década de 1970: José Roberto Bertrami, Alex Malheiros e Ivan Conti. Obtiveram moderado sucesso com sua carreira no Brasil até se mudarem para os Estados Unidos e iniciar uma carreira internacional longa, eclética e de sucesso durante os anos 80. Após problemas no início da década seguinte, voltam a boa forma a partir da segunda metade da década, impulsionados pelo estouro do Acid Jazz e um renovado interesse pelo seu trabalho, assinando com a gravadora inglesa Far Out Recordings. Em 2012, com a morte do tecladista Bertrami, o grupo continuou suas atividades com Fernando Moraes em seu lugar.</b></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-weight: 700;"><br /></span></div><span style="font-weight: bold;"><div style="text-align: justify;">Suas músicas são majoritariamente instrumentais, variando desde o samba até o funk, numa espécie de jazz fusion, constituindo-se num estilo chamado pelos integrantes de "samba doido". Seus principais sucessos são "Linha do Horizonte", "Melô da Cuíca" e "Voo sobre o Horizonte" - no Brasil -, além do grande sucesso internacional "Jazz Carnival".</div></span><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-weight: bold;">Antes do Azymuth</span></div><div><div style="text-align: justify;"><span style="font-weight: 700;"><br /></span></div><div style="font-weight: bold; text-align: justify;"><b>José Roberto Bertrami, Alex Malheiros e Ivan Conti se conheceram nos idos de 1968 quando acompanhavam os artistas que gravavam pelo gravadora Equipe de Oswaldo Cadaxo, como Eumir Deodato e seu conjunto Os Catedráticos, Paulo Moura e Candeia. Com a experiência adquirida como músicos de estúdio e, também, acompanhando grandes nomes da cena cultural brasileira de fins da década de 1960, os três formam - juntamente com a cantora Fabíola e o percussionista Ariovaldo Contesini - o grupo "Seleções", em 1970, para tocar covers na antiga boate carioca "Monsieur Pujol", da dupla Miele & Boscoli.</b></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-weight: 700;"><br /></span></div><span style="font-weight: bold;"><div style="text-align: justify;">Nessa mesma época, são contratados como músicos de estúdio pela Phonogram participando de vários discos da gravadora, como de Raul Seixas (Os 24 Maiores Sucessos da Era do Rock, Krig-ha, Bandolo!, Gita e Novo Aeon), Rita Lee (participação de Mamão em Atrás do Porto Tem uma Cidade), Elis Regina (Em Pleno Verão e Ela) e Odair José (Assim sou eu..., Odair José, Lembranças e Odair), entre outros. Em 1972, o trio conhece Marcos Valle e grava dois álbuns obscuros com o artista carioca que seriam lançados sem identificação de autor: Som Ambiente, pelo selo CID Entertainment, e Brazil by Music Fly Cruzeiro, que havia sido especialmente produzido para ser dado como brinde aos clientes da extinta companhia aérea Cruzeiro do Sul, da qual o pai dos irmãos Valle era diretor e Paulo Sérgio havia sido piloto. Além desses trabalhos, gravam, também com Valle, um compacto em que são creditados como "Alan and his Orchestra" - de acordo com a moda da época de gravar com pseudônimos em inglês.</div></span><div style="text-align: justify;"><br /></div><span style="font-weight: bold;"><div style="text-align: justify;">Início e sucesso nacional</div></span><div style="text-align: justify;"><br /></div><span style="font-weight: bold;"><div style="text-align: justify;">Em 1973, os irmãos Valle foram chamados para fazer a trilha do documentário de Roberto Farias e Hector Babenco, "O Fabuloso Fittipaldi", e convenceram o produtor Armando Pittigliani a chamar o trio para acompanhá-los na gravação. Os diretores do documentário insistiram para que os irmãos Valle utilizassem a canção "Azimuth" que havia sido lançada em 1969 (no álbum Mustang Cor de Sangue, de Marcos Valle) e sido até tema de novela. Como Marcos Valle tinha contrato com a Odeon, ele não poderia ser creditado como autor do álbum (que seria lançado pela Philips Records). A solução, sugerida pelo produtor, foi creditar o álbum ao trio, até então chamado de "Projecto III". Como não acreditava que fosse um bom nome, Armando sugeriu que eles adotassem como nome o título da canção de Marcos Valle e Novelli, sugestão com a qual o trio concordou. A parceria com Marcos Valle ainda renderia mais um disco, lançado no mesmo ano (Previsão do Tempo), e o trio passaria a excursionar com Marcos Valle.</div></span><div style="text-align: justify;"><br /></div><span style="font-weight: bold;"><div style="text-align: justify;">Nos anos subsequentes continuam a excursionar e gravar com grandes nomes da música popular brasileira, como Clara Nunes, Hyldon, Belchior, João Nogueira, Tim Maia e a Banda Veneno do maestro Érlon Chaves. Em 1974, participaram da trilha sonora da novela O Espigão com a canção "Pela Cidade". No ano seguinte, gravam um disco no estúdio "Havaí" e o oferecem a várias gravadoras. Quem comprou os acetatos para lançar o LP Azimüth foi a Som Livre. A Rede Globo aproveitou o novo lançamento de sua empresa irmã e incluiu a canção "Linha do Horizonte", que abria o álbum, na trilha sonora da novela Cuca Legal. Puxado pela canção, o álbum vendeu bem. No mesmo ano, participam da trilha sonora da novela Pecado Capital, com a canção "Melô da Cuíca" que, lançada em compacto no mesmo ano, fez sucesso nacionalmente. Em 1977, lançam o segundo álbum, agora pela WEA, intitulado Águia Não Come Mosca. Beneficiado pelo fato de "Voo sobre o Horizonte" ter estourado na trilha sonora da novela Locomotivas, o disco vende bem.</div></span><div style="text-align: justify;"><br /></div><span style="font-weight: bold;"><div style="text-align: justify;">Carreira internacional</div></span><div style="text-align: justify;"><br /></div><span style="font-weight: bold;"><div style="text-align: justify;">O estilo único do grupo, especialmente neste lançamento, chamou a atenção de Claude Nobs, o diretor do Festival de Jazz de Montreux, que resolveu convidá-los para participar da edição de 1977 (tornando-se a primeira banda brasileira a tocar no festival). A boa repercussão da apresentação levou a uma turnê americana juntamente com Airto Moreira e sua esposa, a cantora Flora Purim, que cruzou o país de costa a costa. A turnê acabou rendendo um contrato com a Milestone Records, selo dedicado ao jazz pertencente à gravadora norte-americana Fantasy Records. Assim, em 1979, lançam Light as a Feather trazendo a canção "Jazz Carnival" que, lançada em compacto no mesmo ano, torna-se um sucesso, atingindo a 19ª colocação na parada britânica em janeiro de 1980 e vendendo 250 mil cópias na Europa.</div></span><div style="text-align: justify;"><br /></div><span style="font-weight: bold;"><div style="text-align: justify;">O sucesso do álbum de estreia na nova gravadora permitiu que o grupo lançasse uma série de álbuns ecléticos e influentes pela Milestone na década seguinte, levando a uma carreira internacional bem estabelecida nos mercados dos Estados Unidos e da Europa. Os três membros gravaram, ainda, álbuns solo pela mesma gravadora. Em 1989, dois fatos marcam a carreira da banda: o fim do seu contrato com a gravadora Milestone e a saída - um "desquite amigável", segundo Mamão - de Bertrami da banda. Assim, Alex Malheiros e Ivan Conti recrutam Jota Moraes para o lugar de Bertrami e os três assinam com a gravadora Intima Records, pela qual gravaram dois álbuns: Tudo Bem - dedicado a Chico Mendes, que tinha sido assassinado naquele ano - e Curumim. Como o sucesso não se repete, Jota Moraes deixa o grupo e Marinho Boffa assume em seu lugar. Algum tempo depois é a vez de Alex deixar o grupo e ser substituído por Adriano Giffoni. Em retrospectiva sobre esse momento, Mamão protesta: "mas aí já não era mais o Azymuth".</div></span><div style="text-align: justify;"><br /></div><span style="font-weight: bold;"><div style="text-align: justify;">Com essa formação, o grupo continuou fazendo shows, mas não gravando. Foi só em 1994, com a explosão do acid jazz de bandas que cultuavam o som do Azymuth - como Jamiroquai, Brand New Heavies e Incognito - que a gravadora Far Out Recordings - de Joe Davis, a quem eles já conheciam desde 1989 - ofereceu um contrato para eles - novamente com Bertrami e Malheiros - gravarem. Assim, a partir de 1996 começam a sair os discos pela nova gravadora - como Carnival, Woodland Warrior, Pieces of Ipanema, Before We Forget e Partido Novo - e eles experimentam uma ressurgência, especialmente na Inglaterra e no resto da Europa. Uma das principais razões desse novo interesse pelo grupo deve-se aos remixes de suas canções por importantes DJ's da cena eletrônica europeia. Em 2008, lançam Butterfly que é universalmente aclamado pela crítica especializada como seu melhor trabalho pela Far Out. Em 2011, lançam Aurora, seu último trabalho de inéditas. No ano seguinte, no dia 9 de julho falece Bertrami, após não resistir a uma internação para tratar uma falência hepática. Após um breve hiato, decidem continuar a carreira, a principio convidando Fernando Moraes para assumir os teclados em um tour na Europa e, ao voltar ao Brasil, convidando Kiko Continentino para substituir Bertrami.</div></span><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><span style="font-weight: bold;"><div style="text-align: justify;">Azymuth is a Brazilian band of diverse influences, formed in 1973 in the city of Rio de Janeiro by three well-known studio musicians who accompanied several successful artists of Brazilian popular music in the 1970s: José Roberto Bertrami, Alex Malheiros and Ivan Conti. They achieved moderate success with their career in Brazil until they moved to the United States and began a long, eclectic and successful international career during the 1980s. After problems at the beginning of the following decade, they returned to good form in the second half of the decade. , driven by the Acid Jazz boom and a renewed interest in his work, signing with the English label Far Out Recordings. In 2012, with the death of keyboardist Bertrami, the group continued its activities with Fernando Moraes in his place.</div></span><div style="text-align: justify;"><br /></div><span style="font-weight: bold;"><div style="text-align: justify;">Their songs are mostly instrumental, ranging from samba to funk, in a kind of jazz fusion, constituting a style called "samba doido" by the members. His main hits are "Linha do Horizonte", "Melô da Cuíca" and "Voo sobre o Horizonte" - in Brazil -, in addition to the great international success "Jazz Carnival".</div></span><div style="text-align: justify;"><br /></div><span style="font-weight: bold;"><div style="text-align: justify;">Before Azymuth</div></span><div style="text-align: justify;"><br /></div><span style="font-weight: bold;"><div style="text-align: justify;">José Roberto Bertrami, Alex Malheiros and Ivan Conti met each other back in 1968 when they accompanied artists who recorded for the label Equipe de Oswaldo Cadaxo, such as Eumir Deodato and his group Os Catedráticos, Paulo Moura and Candeia. With the experience gained as studio musicians, and also following great names in the Brazilian cultural scene at the end of the 1960s, the three formed - together with singer Fabiola and percussionist Ariovaldo Contesini - the group "Seleções", in 1970, to play covers at the former carioca nightclub "Monsieur Pujol", by the duo Miele & Boscoli.</div></span><div style="text-align: justify;"><br /></div><span style="font-weight: bold;"><div style="text-align: justify;">At the same time, they were hired as studio musicians by Phonogram, participating in several albums by the label, such as Raul Seixas (Os 24 Maiores Sucessos da Era do Rock, Krig-ha, Bandolo!, Gita and Novo Aeon), Rita Lee (featuring Mamão in Behind Porto There's a City), Elis Regina (In Midsummer and Her) and Odair José (Assim sou eu..., Odair José, Memórias and Odair), among others. In 1972, the trio met Marcos Valle and recorded two obscure albums with the artist from Rio de Janeiro that would be released without identifying the author: Som Ambiente, by the CID Entertainment label, and Brazil by Music Fly Cruzeiro, which had been specially produced to be given as a gift. to customers of the extinct Cruzeiro do Sul airline, of which the father of the Valle brothers was a director and Paulo Sérgio had been a pilot. In addition to these works, they also record, with Valle, a compact in which they are credited as "Alan and his Orchestra" - in line with the fashion of the time of recording with pseudonyms in English.</div></span><div style="text-align: justify;"><br /></div><span style="font-weight: bold;"><div style="text-align: justify;">Start and national success</div></span><div style="text-align: justify;"><br /></div><span style="font-weight: bold;"><div style="text-align: justify;">In 1973, the Valle brothers were called to make the soundtrack for the documentary by Roberto Farias and Hector Babenco, "O Fabuloso Fittipaldi", and they convinced producer Armando Pittigliani to call the trio to accompany them on the recording. The directors of the documentary insisted that the Valle brothers use the song "Azimuth", which had been released in 1969 (on the album Mustang Cor de Sangue, by Marcos Valle) and had even been the theme of a soap opera. As Marcos Valle had a contract with Odeon, he could not be credited as the author of the album (which would be released by Philips Records). The solution, suggested by the producer, was to credit the album to the trio, until then called "Projecto III". As he did not believe it was a good name, Armando suggested that they adopt the title of the song by Marcos Valle and Novelli as the name, a suggestion with which the trio agreed. The partnership with Marcos Valle would yield yet another album, released in the same year (Previsão do Tempo), and the trio would start touring with Marcos Valle.</div></span><div style="text-align: justify;"><br /></div><span style="font-weight: bold;"><div style="text-align: justify;">In subsequent years, they continue to tour and record with big names in Brazilian popular music, such as Clara Nunes, Hyldon, Belchior, João Nogueira, Tim Maia and Banda Veneno, led by maestro Érlon Chaves. In 1974, they participated in the soundtrack of the soap opera O Espigão with the song "Pela Cidade". The following year, they record an album at the "Havaí" studio and offer it to several recording companies. Who bought the acetates to release the Azimüth LP was Som Livre. Rede Globo took advantage of the new release of its sister company and included the song "Linha do Horizonte", which opened the album, in the soundtrack of the soap opera Cuca Legal. Driven by the song, the album sold well. In the same year, they participate in the soundtrack of the soap opera Pecado Capital, with the song "Melô da Cuíca", which, released in a compact in the same year, was successful nationally. In 1977, they released their second album, now on WEA, entitled Águia Não Come Mosca. Benefiting from the fact that "Voo sobre o Horizonte" was featured on the soundtrack of the soap opera Locomotivas, the album sells well.</div></span><div style="text-align: justify;"><br /></div><span style="font-weight: bold;"><div style="text-align: justify;">International career</div></span><div style="text-align: justify;"><br /></div><span style="font-weight: bold;"><div style="text-align: justify;">The group's unique style, especially on this release, caught the attention of Claude Nobs, the director of the Montreux Jazz Festival, who decided to invite them to participate in the 1977 edition (becoming the first Brazilian band to play at the festival). . The good repercussion of the performance led to an American tour together with Airto Moreira and his wife, singer Flora Purim, who crossed the country from coast to coast. The tour ended up yielding a contract with Milestone Records, a label dedicated to jazz belonging to the American label Fantasy Records. Thus, in 1979, they released Light as a Feather bringing the song "Jazz Carnival" which, released in a compact in the same year, became a success, reaching 19th place in the British chart in January 1980 and selling 250 thousand copies in Europe. .</div></span><div style="text-align: justify;"><br /></div><span style="font-weight: bold;"><div style="text-align: justify;">The success of the debut album on the new label allowed the group to release a series of eclectic and influential albums on Milestone over the next decade, leading to a well-established international career in the US and European markets. The three members also recorded solo albums for the same label. In 1989, two facts marked the band's career: the end of their contract with the Milestone label and the departure - a "friendly breakup", according to Mamão - of Bertrami from the band. Thus, Alex Malheiros and Ivan Conti recruited Jota Moraes to replace Bertrami and the three signed with the Intima Records label, for which they recorded two albums: Tudo Bem - dedicated to Chico Mendes, who had been murdered that year - and Curumim. As success is not repeated, Jota Moraes leaves the group and Marinho Boffa takes over in his place. Some time later, Alex left the group and was replaced by Adriano Giffoni. Looking back on that moment, Mamão protests: "but then it wasn't Azymuth anymore".</div></span><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-weight: bold;">With this line-up, the group continued to play shows, but not record. It was only in 1994, with the explosion of acid jazz from bands that worshiped the sound of Azymuth - such as Jamiroquai, Brand New Heavies and Incognito - that Far Out Recordings - Joe Davis, whom they had known since 1989 - offered a contract for them - again with Bertrami and Malheiros - to record. Thus, from 1996 onwards, records began to be released by the new label - such as Carnival, Woodland Warrior, Pieces of Ipanema, Before We Forget and Partido Novo - and they experienced a resurgence, especially in England and in the rest of Europe. One of the main reasons for this new interest in the group is due to the remixes of their songs by important DJs from the European electronic scene. In 2008, they released Butterfly, which was universally acclaimed by critics as their best work on Far Out. In 2011, they released Aurora, their last original work. The following year, on July 9th, Bertrami died, after being hospitalized to treat liver failure. After a brief hiatus, they decided to continue their career, at first inviting Fernando Moraes to take over the keyboards on a tour in Europe and, upon returning to Brazil, inviting Kiko Continentino to replace Bertrami.</span></div></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div><div style="text-align: justify;"><b>Fonte/Source</b></div><div style="font-weight: bold; text-align: justify;"><b><a href="https://pt.wikipedia.org/wiki/Azymuth">https://pt.wikipedia.org/wiki/Azymuth</a></b></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-weight: 700;"><br /></span></div><div style="font-weight: bold; text-align: justify;"><a href="magnet:?xt=urn:btih:6DB894C6AD5DF6B3F41BC991229EDEE6162202DF&tr=http%3A%2F%2Fbt4.t-ru.org%2Fann%3Fmagnet&dn=(Brazilian%2FSamba%2FLatin%20Jazz-Fusion%2FJazz-Funk%2FAcid-Jazz)%20Azymuth%20-%20%D0%94%D0%B8%D1%81%D0%BA%D0%BE%D0%B3%D1%80%D0%B0%D1%84%D0%B8%D1%8F%20(32%20%D0%B0%D0%BB%D1%8C%D0%B1%D0%BE%D0%BC%D0%B0%20%2B%20%D0%91%D0%BE%D0%BD%D1%83%D1%81%3A%2010%20%D1%81%D0%B8%D0%BD%D0%B3%D0%BB%D0%BE%D0%B2)%20-%201975-2012%2C%20MP3%20(tracks)%2C%20192-320%20kbps" style="font-weight: bold;"></a><a href="magnet:?xt=urn:btih:6DB894C6AD5DF6B3F41BC991229EDEE6162202DF&tr=http%3A%2F%2Fbt4.t-ru.org%2Fann%3Fmagnet&dn=(Brazilian%2FSamba%2FLatin%20Jazz-Fusion%2FJazz-Funk%2FAcid-Jazz)%20Azymuth%20-%20%D0%94%D0%B8%D1%81%D0%BA%D0%BE%D0%B3%D1%80%D0%B0%D1%84%D0%B8%D1%8F%20(32%20%D0%B0%D0%BB%D1%8C%D0%B1%D0%BE%D0%BC%D0%B0%20%2B%20%D0%91%D0%BE%D0%BD%D1%83%D1%81%3A%2010%20%D1%81%D0%B8%D0%BD%D0%B3%D0%BB%D0%BE%D0%B2)%20-%201975-2012%2C%20MP3%20(tracks)%2C%20192-320%20kbps">LINK</a></div></div>João Paulohttp://www.blogger.com/profile/08639936380755993687noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-179242521516968676.post-70638903321963729802023-12-12T06:36:00.000-08:002023-12-12T06:38:57.336-08:00John Coltrane - Live in '60, '61 & '65 DVD<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdqoZYQSRZsb6tTan1pm9AjkknARbkJGDrQWH9fmxq_tHeqCHlXDWEQFK54SjLADcd0BItVreb31uUctuzUqEOFz6H4P3x_ROfSCtuTSWPuc5ggIIiAwjMnrrGpEBlY9sifUbBmK86hQuT/s1600/Coltrane.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="382" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgdqoZYQSRZsb6tTan1pm9AjkknARbkJGDrQWH9fmxq_tHeqCHlXDWEQFK54SjLADcd0BItVreb31uUctuzUqEOFz6H4P3x_ROfSCtuTSWPuc5ggIIiAwjMnrrGpEBlY9sifUbBmK86hQuT/w573-h382/Coltrane.jpg" width="573" /></a><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><div style="text-align: justify;"><b>John Coltrane apresenta um panorama épico de 95 minutos de um verdadeiro gigante da música do século 20. Três mostras distintas revelam um arco ascendente onde Coltrane inova como membro do Quarteto de Miles Davis em 1960 para bandleader consumada em 1961 para jazz inigualável visionário, em 1965. Este DVD não só apresenta quarteto clássico Trane com Elvin Jones (bateria), Jimmy Garrison (baixo) e McCoy Tyner (piano), mas também destaca o palco com outras lendas do jazz, incluindo Stan Getz, Eric Dolphy e Oscar Peterson. Inclui alucinantes versões de sua assinatura músicas "My Favorite Things"e "Impressões".</b></div></span><div style="text-align: justify;"><br /></div>
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><div style="text-align: justify;"><b>John Coltrane provides an overview epic 95 minutes of a true giant of 20th century music. Three separate shows reveal an upward arc where innovative Coltrane Quartet as a member of Miles Davis in 1960 to consummate bandleader in 1961 to unparalleled jazz visionary in 1965. This DVD not only features Trane's classic quartet with Elvin Jones (drums), Jimmy Garrison (bass) and McCoy Tyner (piano), but also highlights the stage with other jazz legends including Stan Getz, Eric Dolphy and Oscar Peterson. Includes blistering versions of his signature tunes "My Favorite Things " and "Impressions. "</b></div></span><div><div style="text-align: justify;"><span style="font-weight: 700;"><br /></span></div>
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><div style="text-align: justify;"><b>Laçado em 2007 - Released in 2007</b></div></span><div style="text-align: justify;"><span style="font-weight: 700;"><br /></span></div>
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><div style="text-align: justify;"><b>Tracks:</b></div></span><div style="text-align: justify;"><b>GERMANY 1960</b></div>
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><div style="text-align: justify;"><b>1. On Green Dolphin Street</b></div></span><div style="text-align: justify;"><b>2. Walkin'</b></div>
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><div style="text-align: justify;"><b>3. The Theme</b></div></span><div style="text-align: justify;"><b>4. Autumn Leaves / What's New / Moonlight in Vermont</b></div>
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><div style="text-align: justify;"><b>5. Hackensack</b></div></span><div style="text-align: justify;"><span style="font-weight: 700;"><br /></span></div>
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><div style="text-align: justify;"><b>John Coltrane (Tenor & Soprano Sax)</b></div></span><div style="text-align: justify;"><b>Wynton Kelly (Piano)</b></div>
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><div style="text-align: justify;"><b>Paul Chambers (Bass)</b></div></span><div style="text-align: justify;"><b>Jimmy Cobb (Drums)</b></div>
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><div style="text-align: justify;"><b>with guests </b></div></span><div style="text-align: justify;"><b>Oscar Peterson (Piano)</b></div>
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><div style="text-align: justify;"><b>Stan Getz (Tenor Sax)</b></div></span><div style="text-align: justify;"><span style="font-weight: 700;"><br /></span></div>
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><div style="text-align: justify;"><b>GERMANY 1961</b></div></span><div style="text-align: justify;"><b>6. My Favorite Things</b></div>
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><div style="text-align: justify;"><b>7. Ev'rytime We Say Goodbye</b></div></span><div style="text-align: justify;"><b>8. Impressions</b></div>
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><div style="text-align: justify;"><span style="font-weight: 700;"><br /></span></div></span><div style="text-align: justify;"><b>John Coltrane (Tenor & Soprano Sax)</b></div>
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><div style="text-align: justify;"><b>Eric Dolphy (Alto Sax & Flute)</b></div></span><div style="text-align: justify;"><b>McCoy Tyner (Piano)</b></div>
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><div style="text-align: justify;"><b>Reggie Workman (Bass)</b></div></span><div style="text-align: justify;"><b>Elvin Jones (Drums)</b></div>
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><div style="text-align: justify;"><span style="font-weight: 700;"><br /></span></div></span><div style="text-align: justify;"><b>BELGIUM 1965</b></div>
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><div style="text-align: justify;"><b>9. Vigil</b></div></span><div style="text-align: justify;"><b>10. Naima</b></div>
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><div style="text-align: justify;"><b>11. My Favorite Things</b></div></span><div style="text-align: justify;"><b>12 Credts</b></div>
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><div style="text-align: justify;"><span style="font-weight: 700;"><br /></span></div></span><div style="text-align: justify;"><b>John Coltrane (Tenor & Soprano Sax)</b></div>
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><div style="text-align: justify;"><b>McCoy Tyner (Piano)</b></div></span><div style="text-align: justify;"><b>Jimmy Garrison (Bass)</b></div>
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><div style="text-align: justify;"><b>Elvin Jones (Drums)</b></div></span></div><div style="text-align: justify;"><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><b><br /></b></span></div><div style="text-align: justify;"><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><b><a href="magnet:?xt=urn:btih:EF195A43799B3686E55AA9181BC0DFDAA4D198B6&tr=http%3A%2F%2Fbt4.t-ru.org%2Fann%3Fmagnet&dn=John%20Coltrane%20Live%20in%20%2760%2C%20%2761%20%26%20%2765%20(Jazz%20Icons)%20%5B2007%2C%20Jazz%2C%20DVD9%5D" target="_blank">LINK</a> <br /></b></span></div>João Paulohttp://www.blogger.com/profile/08639936380755993687noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-179242521516968676.post-31349682421385014002023-12-05T05:43:00.000-08:002023-12-05T05:43:43.091-08:00Homenagem Americo Jacomino (Canhoto) - Tribute to Americo Jacomino (Left-handed)<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNe8LBzyqO1p43kN6Ev5FH27rzBJxVeAAFO7xPc2hLMA6GZkFGOrkzUNit12AXrmrxMD0uUYu5a0hiSrG6JS9TdTV1Gq75-rTWzZ3GMhW4rDeIPDj-Su1x4pKndS1Jt4fZNBmpxHOgqpYr/s1600/Capa+LP.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="487" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNe8LBzyqO1p43kN6Ev5FH27rzBJxVeAAFO7xPc2hLMA6GZkFGOrkzUNit12AXrmrxMD0uUYu5a0hiSrG6JS9TdTV1Gq75-rTWzZ3GMhW4rDeIPDj-Su1x4pKndS1Jt4fZNBmpxHOgqpYr/w487-h487/Capa+LP.jpg" width="487" /></a><b><div style="text-align: justify;"><b>Surge então nesta época um dos primeiros expoentes violonistas paulistas: Américo Jacomino, o Canhoto. Realizou um de seus primeiros recitais na cidade de Ribeirão Preto em 1907.</b></div></b><div><div style="text-align: justify;"><span style="font-weight: 700;"><br /></span></div>
<b><div style="text-align: justify;"><b>Canhoto era considerado um bom violonista já em 1913 e seguia, pelos bairros de São Paulo, ganhando fama e prestígio em serenatas e desafios.</b></div></b><div style="text-align: justify;"><b>Atuou também como professor. Foi mestre da filha de Carlos de Campos, governador do Estado na época e também da esposa e da filha de Júlio Prestes.</b></div>
<div><div style="text-align: justify;"><span style="font-weight: 700;"><br /></span></div>
<b><div style="text-align: justify;"><b>Além de professor e instrumentista, Canhoto também era compositor. Compunha, além do violão, para piano e orquestra.</b></div></b><div><div style="text-align: justify;"><span style="font-weight: 700;"><br /></span></div>
<b><div style="text-align: justify;"><b>Em setembro de 1916, Canhoto realiza o seu primeiro grande recital para um grande público no salão nobre do Conservatório Dramático e Musical de São Paulo.</b></div></b><div><div style="text-align: justify;"><span style="font-weight: 700;"><br /></span></div>
<b><div style="text-align: justify;"><b> A importância desse recital é grande. Paulo Castagna considera, pela sua importância e repercussão, um evento comparado aos concertos dos violonistas Augustin Barrios e Josefina Robledo. Principalmente por ser realizado em um dos principais palcos da música erudita paulistana.</b></div></b><div><div style="text-align: justify;"><span style="font-weight: 700;"><br /></span></div>
<b><div style="text-align: justify;"><b>É através deste concerto que Américo Jacomino conquista a elite paulistana e assim, possibilitando o início da dissolução do preconceito que freava o desenvolvimento da música para violão.</b></div></b><div><div style="text-align: justify;"><span style="font-weight: 700;"><br /></span></div>
<b><div style="text-align: justify;"><b>Em junho de 1916, Manuel Leiroz escreve sobre o Canhoto:</b></div></b></div><div><div style="text-align: justify;"><span style="font-weight: 700;"><br /></span></div>
<b><div style="text-align: justify;"><b>“É preciso porém vê-lo, para se poder fazer uma idéia nítida do artista. Vê-lo com disposição de espirito, como nós o vimos. Não há a maçada da afinação, os mil altos e baixos, até acertar”.</b></div></b><div style="text-align: justify;"><b>Em 1918 acontece o seu primeiro grande sucesso: “Nhá Maruca foi s’embora”.</b></div>
<div><div style="text-align: justify;"><span style="font-weight: 700;"><br /></span></div>
<b><div style="text-align: justify;"><b>Com o sucesso crescente ele apresenta, em 4 de dezembro de 1919, um recital no teatro lírico do Rio de Janeiro.</b></div></b><div><div style="text-align: justify;"><span style="font-weight: 700;"><br /></span></div>
<b><div style="text-align: justify;"><b>Em 1922 outro grande sucesso: “Triste Carnaval” em parceria com Arlindo Real.</b></div></b><div><div style="text-align: justify;"><span style="font-weight: 700;"><br /></span></div>
<b><div style="text-align: justify;"><b>Mas seu maior sucesso (talvez o maior de todos os tempos) veio em 1925, a valsa “Abismo de Rosas”.</b></div></b><div><div style="text-align: justify;"><span style="font-weight: 700;"><br /></span></div>
<b><div style="text-align: justify;"><b>Segundo Jairo Severiano, Canhoto a compôs em 1905 quando tinha apenas 16 anos. Era fruto de uma decepção amorosa pois ele teria sido abandonado pela namorada.</b></div></b><div><div style="text-align: justify;"><span style="font-weight: 700;"><br /></span></div>
<b><div style="text-align: justify;"><b>Realizou uma gravação anterior, em 1916, com o nome de “Acordes do Violão”.</b></div></b><div><div style="text-align: justify;"><span style="font-weight: 700;"><br /></span></div>
<b><div style="text-align: justify;"><b>Realizou ainda em 1927 dois programas chamados “Noites Brasileiras”, um no teatro Boa Vista e outra no Municipal de São Paulo nos quais se apresentou também o conjunto denominado “Os Turunas Paulistas” - que seguia a mesma linha dos “Turunas da Mauricéia”, um grande sucesso de então. Este conjunto, que ele organizara, era formado por 4 violões, flauta, saxofone, 2 cavaquinhos, reco-reco, maracaxá e pandeiro.</b></div></b><div><div style="text-align: justify;"><span style="font-weight: 700;"><br /></span></div>
<div style="font-weight: bold; text-align: justify;"><b>Durante uma serenata no alto da Moóca em 1907, Canhoto conheceu o violonista e cantor Paraguassú.</b></div><div style="font-weight: bold; text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="font-weight: bold; text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><div><b>At this time, one of the first exponents of São Paulo guitarists emerged: Américo Jacomino, the Canhoto. He performed one of his first recitals in the city of Ribeirão Preto in 1907.</b></div><div><b><br /></b></div><div><b>Canhoto was considered a good guitarist as early as 1913 and continued through the neighborhoods of São Paulo, gaining fame and prestige in serenades and challenges.</b></div><div><b>He also worked as a teacher. He was the teacher of the daughter of Carlos de Campos, governor of the State at the time, and also of the wife and daughter of Júlio Prestes.</b></div><div><b><br /></b></div><div><b>In addition to being a teacher and instrumentalist, Canhoto was also a composer. He composed, in addition to the guitar, for piano and orchestra.</b></div><div><b><br /></b></div><div><b>In September 1916, Canhoto performed his first major recital for a large audience in the main hall of the Conservatório Dramático e Musical de São Paulo.</b></div><div><b><br /></b></div><div><b> The importance of this recital is great. Paulo Castagna considers, due to its importance and repercussion, an event compared to the concerts of guitarists Augustin Barrios and Josefina Robledo. Mainly because it is held on one of the main stages of classical music in São Paulo.</b></div><div><b><br /></b></div><div><b>It is through this concert that Américo Jacomino wins over the São Paulo elite and thus makes it possible to begin the dissolution of the prejudice that held back the development of guitar music.</b></div><div><b><br /></b></div><div><b>In June 1916, Manuel Leiroz writes about Canhoto:</b></div><div><b><br /></b></div><div><b>“However, you need to see him to be able to get a clear idea of the artist. See him in a good mood, as we saw him. There’s no hassle of tuning, the thousand ups and downs, until you get it right.”</b></div><div><b>His first big hit came in 1918: “Nhá Maruca foi s’although”.</b></div><div><b><br /></b></div><div><b>With growing success, he presented, on December 4, 1919, a recital at the opera theater in Rio de Janeiro.</b></div><div><b><br /></b></div><div><b>In 1922 another great success: “Triste Carnaval” in partnership with Arlindo Real.</b></div><div><b><br /></b></div><div><b>But his biggest hit (perhaps the biggest of all time) came in 1925, the waltz “Abismo de Rosas”.</b></div><div><b><br /></b></div><div><b>According to Jairo Severiano, Canhoto composed it in 1905 when he was just 16 years old. It was the result of a romantic disappointment as he had been abandoned by his girlfriend.</b></div><div><b><br /></b></div><div><b>He made a previous recording, in 1916, called “Acordes do Violão”.</b></div><div><b><br /></b></div><div><b>In 1927, he also performed two programs called “Noites Brasileiras”, one at the Boa Vista theater and another at the Municipal de São Paulo, in which the group called “Os Turunas Paulistas” also performed - which followed the same line as “Turunas da Mauricéia”, a huge success at the time. This ensemble, which he organized, consisted of 4 guitars, flute, saxophone, 2 cavaquinhos, reco-reco, maracaxá and tambourine.</b></div><div><b><br /></b></div><div><b>During a serenade at the top of Moóca in 1907, Canhoto met the guitarist and singer Paraguassú.</b></div></div><div><div style="text-align: justify;"><span style="font-weight: 700;"><br /></span></div><b><div style="text-align: justify;"><b><a href="http://www.mediafire.com/download/6oteddzb10c2ocn/Canhoto_-_Homenagem_a_Am%C3%A9rico_Jacomino_(Canhoto)_1978.rar" target="_blank">Link</a></b></div></b></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div></div>João Paulohttp://www.blogger.com/profile/08639936380755993687noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-179242521516968676.post-73650399765179318052023-11-28T04:16:00.000-08:002023-11-28T04:16:17.289-08:00Carlos Poyares - 2 Discos<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNr6by1Gq3gZTADXmcM7aXBIKsbhnf5S_ZGiiegTFstVboxfV99BPKghnVvBpwSEOO4FPoBpG06-Io_GD4qUPJp0il0wDlpaHwGiTkCQ3zYg2cYWr5WjeFSYbwO8-gB5kbyfxhlzvJMp5q/s1600/carlos.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="452" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiNr6by1Gq3gZTADXmcM7aXBIKsbhnf5S_ZGiiegTFstVboxfV99BPKghnVvBpwSEOO4FPoBpG06-Io_GD4qUPJp0il0wDlpaHwGiTkCQ3zYg2cYWr5WjeFSYbwO8-gB5kbyfxhlzvJMp5q/w453-h452/carlos.jpg" width="453" /></a><b><div style="text-align: justify;"><b>Carlos Câncio Poyares</b></div></b><div style="text-align: justify;"><span style="font-weight: 700;"><br /></span></div>
<b><div style="text-align: justify;"><b>* 5/12/1928 Colatina, ES</b></div></b><div style="text-align: justify;"><b>+ 5/5/2004 Brasília, DF</b></div>
<div><div style="text-align: justify;"><span style="font-weight: 700;"><br /></span></div>
<b><div style="text-align: justify;"><b>Capixaba, foi para o Rio de Janeiro integrar o Regional do Canhoto ao lado de Abel Ferreira.</b></div></b></div><div><div style="text-align: justify;"><span style="font-weight: 700;"><br /></span></div>
<b><div style="text-align: justify;"><b>Durante anos foi considerado o principal chorão do histórico selo Discos Marcus Pereira.</b></div></b></div><div><div style="text-align: justify;"><span style="font-weight: 700;"><br /></span></div>
<b><div style="text-align: justify;"><b>Em 1947 tocou nas rádios Clube do Brasil, Mauá e Tupi.</b></div></b></div><div><div style="text-align: justify;"><span style="font-weight: 700;"><br /></span></div>
<b><div style="text-align: justify;"><b>No ano de 1957, substituiu Altamiro Carrilho no Regional do Canhoto, atuando na Rádio Mayrink Veiga até 1964, quando foi extinta.</b></div></b></div><div><div style="text-align: justify;"><span style="font-weight: 700;"><br /></span></div>
<b><div style="text-align: justify;"><b>Nas décadas de 1950 e 1960, atuou como flautista e ator em nove filmes.</b></div></b><div style="text-align: justify;"><b>No ano de 1965, trabalhou com o grupo Opinião no show "O samba pede passagem", além de apresentar-se em espetáculos no Rio e São Paulo. Neste mesmo ano ganhou o "Prêmio Estácio de Sá" na categoria "Melhor do Ano", oferecido pelo jornal Correio da Manhã, no Rio de Janeiro, pelo LP "Som de prata, flauta de lata".</b></div>
</div><div><div style="text-align: justify;"><span style="font-weight: 700;"><br /></span></div>
<b><div style="text-align: justify;"><b>Nos anos 70, participou do Regional do Evandro, apresentando-se em boates paulistas. Neste período, gravou três discos, sendo que o segundo "Som de prata, flauta de lata", destacou-se entre o conjunto de sua obra.</b></div></b></div><div><div style="text-align: justify;"><span style="font-weight: 700;"><br /></span></div>
<b><div style="text-align: justify;"><b>Em 1975, recebeu a chave de São Paulo quando compôs "Cidadão Paulistano", um de seus maiores sucessos.</b></div></b></div><div><div style="text-align: justify;"><span style="font-weight: 700;"><br /></span></div>
<b><div style="text-align: justify;"><b>No ano de 1979, gravou o LP "A real história do choro".</b></div></b></div><div><div style="text-align: justify;"><span style="font-weight: 700;"><br /></span></div>
<b><div style="text-align: justify;"><b>Na década de 1980 manteve constante atividade fonográfica e tocou muito pelo Brasil e exterior.</b></div></b></div><div><div style="text-align: justify;"><span style="font-weight: 700;"><br /></span></div>
<b><div style="text-align: justify;"><b>Na década de 1990, viveu vários anos em Brasília, atraído pelo cada vez mais ativo epicentro do choro em que se transformou a nova capital.</b></div></b></div><div><div style="text-align: justify;"><span style="font-weight: 700;"><br /></span></div>
<b><div style="text-align: justify;"><b>Foi um dos idealizadores da Escola de Choro de Brasília e partiu com apoio oficial para suas missões de "embaixador" musical pelo exterior. Nesta mesma década de 1990 apresentou com seu conjunto um show que contou evolução do choro desde os ecos portugueses até os fins dos anos 90.</b></div></b></div><div><div style="text-align: justify;"><span style="font-weight: 700;"><br /></span></div>
<b><div style="text-align: justify;"><b>Considerado um dos principais flautistas do choro, já apresentou-se em várias excursões nos EUA, Europa e Japão. Com 60 anos de carreira, lançou seu primeiro CD em 1997 "Uma chorada na casa do Six", pela gravadora Kuarup. Neste disco, alternou clássicos e novidades. Além de músicas suas, o disco apresentou três composições de Roberto Barbosa, o "Canhotinho", e clássicos de Ernesto Nazareth, Orlando Silveira, Carioca, Jacob do Bandolim, Zé Toledo e Dante Santoro. O disco também prestou uma homenagem às melhores rodas de choro do país, como as da Casa do Six, em Brasília - Francisco de Assis Carvalho da Silva, o Six, é o único cavaquinista do mundo com seis dedos em cada mão, suas rodas têm por volta de 300, 400 pessoas, o que culminou com a sua ação de fundador e ex-presidente do Clube do Choro de Brasília.</b></div></b></div><div><div style="text-align: justify;"><span style="font-weight: 700;"><br /></span></div>
<b><div style="text-align: justify;"><b>Com vários LPs gravados, alguns já reeditados em CD, lançou em duo com Altamiro Carrilho, o LP "Pixinguinha de novo", disco no qual apresentou algumas composições inéditas do compositor.</b></div></b></div><div><div style="text-align: justify;"><span style="font-weight: 700;"><br /></span></div>
<b><div style="text-align: justify;"><b>Durante alguns anos apresentou o programa "Brasil seresta" e gravou dezenas de choros com seu instrumento mais original - a flauta de lata.</b></div></b></div><div><div style="text-align: justify;"><span style="font-weight: 700;"><br /></span></div>
<b><div style="text-align: justify;"><b>No ano de 2006 foi lançado o disco "Encontro dos mestres do choro" reunindo atuações raras e ao vivo de Waldir Azevedo, Altamiro Carrilho, Raul de Barros, Abel Ferreira, Eudóxia de Barros, Carlos Poyares e Zimbo Trio. O encontro aconteceu em São Paulo no ano de 1977, nas comemorações dos 100 anos de nascimento do gênero choro. O show foi realizado no Palácio de Convenções do Anhembi com as participações do cavaquinho de Waldyr Azevedo; o trombone de Raul de Barros; o clarinete de Abel Ferreira; a flauta de Altamiro Carrilho e Carlos Poyares; o piano de Eudóxia de Barros e o grupo Zimbo Trio (Luiz Chaves, baixo; Hamilton Godoy, piano; e Rubens Barsotti, batera). Somente lançado em disco quase 30 anos após, a fita foi recuperada pelo produtor Decio Fischetti e traz a pianista Eudóxia de Barros e o flautista Carlos Poyares interpretando "Brejeiro" e "Apanhei-te cavaquinho", ambas de autoria de Ernesto Nazareth.</b></div></b></div><div><b><br /></b></div><div><b><br /></b></div><div><div style="text-align: justify;"><b>Capixaba, went to Rio de Janeiro to join Regional do Canhoto alongside Abel Ferreira.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>For years he was considered the main crybaby of the historic Discos Marcus Pereira label.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>In 1947 he played on Clube do Brasil, Mauá and Tupi radio stations.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>In 1957, he replaced Altamiro Carrilho at Regional do Canhoto, working at Rádio Mayrink Veiga until 1964, when it was closed.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>In the 1950s and 1960s, he performed as a flutist and actor in nine films.</b></div><div style="text-align: justify;"><b>In 1965, he worked with the group Opinião on the show "O samba pede passa", in addition to performing in shows in Rio and São Paulo. That same year he won the "Prêmio Estácio de Sá" in the "Best of the Year" category, offered by the newspaper Correio da Manhã, in Rio de Janeiro, for the LP "Som de Prata, Fluta de Tin".</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>In the 70s, he participated in the Evandro Regional, performing in nightclubs in São Paulo. During this period, he recorded three albums, the second of which, "Sound of silver, tin flute", stood out among his work as a whole.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>In 1975, he received the key to São Paulo when he composed "Cidadão Paulistano", one of his biggest hits.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>In 1979, he recorded the LP "A real História do Choro".</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>In the 1980s he maintained constant recording activity and played a lot throughout Brazil and abroad.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>In the 1990s, he lived for several years in Brasília, attracted by the increasingly active epicenter of choro that the new capital became.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>He was one of the creators of the Escola de Choro de Brasília and left with official support for his missions as a musical "ambassador" abroad. In the same decade of the 1990s, he presented a show with his group that chronicled the evolution of choro from its Portuguese echoes to the end of the 90s.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Considered one of the main choro flutists, he has performed on several tours in the USA, Europe and Japan. With a 60-year career, he released his first CD in 1997 "Uma chorada na casa do Six", on the Kuarup record label. On this album, he alternated classics and new releases. In addition to his songs, the album featured three compositions by Roberto Barbosa, "Canhotinho", and classics by Ernesto Nazareth, Orlando Silveira, Carioca, Jacob do Bandolim, Zé Toledo and Dante Santoro. The album also paid homage to the best choro circles in the country, such as those at Casa do Six, in Brasília - Francisco de Assis Carvalho da Silva, known as Six, is the only cavaquin player in the world with six fingers on each hand, his wheels have around 300, 400 people, which culminated in his action as founder and former president of the Clube do Choro de Brasília.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>With several LPs recorded, some already reissued on CD, he released in duo with Altamiro Carrilho, the LP "Pixinguinha de novo", an album in which he presented some new compositions by the composer.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>For a few years he presented the program "Brasil seresta" and recorded dozens of choros with his most original instrument - the tin flute.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>In 2006, the album "Encontro dos Mestres do Choro" was released, bringing together rare and live performances by Waldir Azevedo, Altamiro Carrilho, Raul de Barros, Abel Ferreira, Eudóxia de Barros, Carlos Poyares and Zimbo Trio. The meeting took place in São Paulo in 1977, in celebration of the 100th anniversary of the birth of the choro genre. The show was held at the Anhembi Convention Palace with the participation of Waldyr Azevedo's cavaquinho; the trombone of Raul de Barros; Abel Ferreira’s clarinet; the flute of Altamiro Carrilho and Carlos Poyares; the piano of Eudóxia de Barros and the group Zimbo Trio (Luiz Chaves, bass; Hamilton Godoy, piano; and Rubens Barsotti, drums). Only released on record almost 30 years later, the tape was recovered by producer Decio Fischetti and features pianist Eudóxia de Barros and flautist Carlos Poyares performing "Brejeiro" and "Apanhei-te cavaquinho", both written by Ernesto Nazareth.</b></div>
<b><div style="text-align: justify;"><br /></div></b><b><div style="text-align: justify;"><b> <a href="http://www.mediafire.com/download/aapeaudp7030qaw/Carlos_Poyares_e_Seu_Conjunto_-_Os_Bons_Tempos_do_Chorinho.rar" target="_blank">Link 01</a> <a href="https://www.mediafire.com/?i7atunfwxo9dx5w" target="_blank">Link 02</a></b><b></b></div></b></div>João Paulohttp://www.blogger.com/profile/08639936380755993687noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-179242521516968676.post-86480579867293523862023-11-16T05:23:00.000-08:002023-11-16T05:23:09.781-08:00Bezerra da SIlva - Discografia<div style="text-align: justify;"><b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0qpZJaQ24pzvS_8w7fjtWX0sBjTqp-QSMopBLUDSjS5vdONgtPdY-E3vP7LEWb7pRg-CQ1g7m8JKjcTb8lFzouicnWXrmN9GFN78IxvqbJIEbcX4qVxpYt9WeX__DYV3P87EsUiJRFm6vVHbhsBVAAyQ3RMxPf2ODkwlaN7f_6hZ2alLKk1dgSau1wQ/s600/R-9774792-1486649085-2710.jpeg.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="593" data-original-width="600" height="534" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj0qpZJaQ24pzvS_8w7fjtWX0sBjTqp-QSMopBLUDSjS5vdONgtPdY-E3vP7LEWb7pRg-CQ1g7m8JKjcTb8lFzouicnWXrmN9GFN78IxvqbJIEbcX4qVxpYt9WeX__DYV3P87EsUiJRFm6vVHbhsBVAAyQ3RMxPf2ODkwlaN7f_6hZ2alLKk1dgSau1wQ/w560-h534/R-9774792-1486649085-2710.jpeg.jpg" width="560" /></a></div>Nasceu na cidade de Recife, no Estado de Pernambuco.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Aos nove anos tocava zabumba e cantava coco.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Aos 15 anos, foi para o Rio de Janeiro como clandestino em um navio, indo morar no Morro do Cantagalo. Por essa época, começou a trabalhar na construção civil como ajudante de pedreiro e pintor.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>No ano de 1950, conheceu Doca (José Alcides), um dos autores da música “General da banda” (José Alcides, Tancredo Silva e Sátiro de Melo), também morador do Morro do Cantagalo, que o convidou para participar do “Programa da Rádio Clube do Brasil”.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Começou sua carreira como músico profissional acompanhando vários artistas de renome.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Como instrumentista, tocava pistão e vários instrumentos de percussão.</b></div><div style="text-align: justify;"><b>Ingressou na bateria do Bloco Carnavalesco Unidos do Cantagalo, tocando tamborim.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Integrou a Orquestra da Copacabana Discos em 1960.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Em 1965, teve sua primeira música, “Nunca mais” (c/ Norival Reis), cantada por Marlene, pela Continental.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Gravou o primeiro LP pela Copacabana Discos em 1969, um compacto simples com as músicas “Mana, cadê meu boi?” e “Viola testemunha”.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>No ano de 1974 Zuzuca gravou de sua autoria “Decadência”, em parceria com Baianinho.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Em 1975, pela Tapecar, lançou o primeiro LP, “Bezerra da Silva – o rei do coco volume 1”, fazendo sucesso com a música “O rei do coco”. No ano seguinte, pela mesma gravadora, lançou o LP, “Bezerra da Silva – o rei do coco volume 2”, destacando-se a música “Cara de boi”.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Gravou pela CID, em 1977, um LP só de sambas, “Partido alto nota 10 volume 1”, ingressando, também, na Orquestra da TV Globo, na qual permaneceu até 1985.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>No ano de 1978, participou do disco “Partido-alto nota 10 volume 2”, do qual despontou com o sucesso nacional “Pega eu que sou ladrão”, de autoria do compositor Criolo Doido. No ano posterior, foi contratado pela gravadora RCA Victor, na qual permaneceu por 14 anos.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Em 1980, lançou, em parceria com Ney Jordão, o LP “Partido-alto nota 10”, pela gravadora CID.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Em 1983 casou-se com Regina de Oliveira, conhecida como compositora e produtora pelo pesedônimo de Regina do Bezerra. Ainda em 1983, lançou, pela RCA Victor, o LP “Produto do morro”, com destaque para a música “Minha sogra”. Dois anos depois, lançou, pela mesma gravadora, o disco “Malandro rifle”.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Em 1986, com o lançamento do disco “Alô malandragem, maloca o flagrante”, chegou a vender 300 mil cópias devido ao sucesso da música “Malandragem dá um tempo” (Adelzonilton, Popular P e Moacir Bombeiro), cujo refrão ficou sobejamente conhecido: “Vô apertar, mas não vou acender agora, se segura malandro, pra fazer a cabeça tem hora”.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Em 1988, ainda pela mesma gravadora, lançou o LP “Violência gera violência”.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>O disco “Eu não sou santo”, foi lançado em 1990. Dois anos depois, gravou, pela RCA Victor, o CD “Presidente caô, caô”.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Em 1995, transferiu-se para a gravadora RGE, pela qual lançou o CD “Bezerra da Silva contra o verdadeiro canalha”. Ainda nesse ano, fez o show de lançamento do disco “Moreira da Silva, Bezerra da Silva e Dicró: os três malandros in concert”. No ano seguinte, pela RGE, lançou o CD “Meu samba é duro na queda”. Neste mesmo ano, o grupo Barão Vermelho regravou “Malandragem dá um tempo”. No ano seguinte, a BMG do Brasil relançou em CD “Presidente caô, caô”. Em seguida, mudou-se para a gravadora Rhythm and Blues, que produziu o 23º disco de sua carreira “Bezerra da Silva comprovando a sua versatilidade”.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>No ano de 1999, a gravadora MCA Internacional lançou o CD “Eu tô de pé”, do qual mereceu destaque a música “Cuidado com o bicho”, de autoria de Luizinho e Neném do Chama.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>No ano 2000, lançou seu 25º disco, o primeiro ao vivo de sua carreira, pela gravadora CID, que já saiu com 150 mil cópias vendidas. Nesse mesmo ano, pela gravadora Atração, lançou o CD “Bezerra da Silva”. Também em 2000 lançou o CD “Malandro é malandro e mané é mané”, pela gravadora Atração Fonográfica, no qual interpretou, entre outras, “Os DPs de São Paulo (capital)”, “Tem coca aí na geladeira” e “Respeito às favelas”.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Com a regravação de um sucesso seu pelo grupo Barão Vermelho, Bezerra da Silva tornou-se “cult” e passou a ser admirado por várias gerações e diversos artistas, como Paulo Ricardo, Marcelo D2, Os Virgulóides e O Rappa. Constam entre seus sucessos as músicas “Pega eu que sou ladrão” e “Overdose de cocada” (Dinho e Ivan Mendonça). Ainda no ano 2000, a gravadora BMG Ariola lançou cinco de seus LPs em versão remasterizada em CD: “Produto do morro”, “Malandro rifle”, “Alô malandragem, maloca o flagrante”, “Violência gera violência” e “Eu não sou santo”.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Em 2001, a Rio Filme financiou o curta-metragem “Onde a coruja dorme”, de Márcia Derraik e Simplício Neto, que contou a história de Bezerra da Silva e os personagens reais de suas composições, com cenas e depoimentos recolhidos no bairro da Chatuba, em Belford Roxo, no Rio de Janeiro. O documentário foi premiado em festivais de Miami, Curitiba e Gramado. No ano de 2002, lançou o CD “A gíria é a cultura do povo”, disco no qual incluiu “Mulher sem alma” (Batatinha), entre outras.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Em 2003, recebeu como convidados Frejat e Marcelo D2 em show no Olimpo, no Rio de Janeiro. Neste mesmo ano, lançou seu 28º disco: “Meu bom juiz”, no qual interpretou “Em seu lar” (Norival Reis), faixa que havia gravado anteriomente, quando trabalhava como percussinista, em 1967. Neste mesmo disco foi incluída a música “Pega eu”, seu primeiro sucesso do ano de 1978 e sucessos de sua carreira “Bem melhor que você” (Neguinho da Beija-Flor), “Defunto cagüete”, “A semente”, “Minha sogra parece sapatão”, “Notícia” , de Nélson Cavaquinho, Alcides Caminha e Lourival Bahia e ainda a faixa-título “Meu bom juiz”, de autoria de Beto Sem Braço. Ainda neste disco participou o rapper Marcelo D2 na faixa “Garrafada do norte”. Participou como convidado de Marcelo D2 em show no Canecão. Neste mesmo ano lançou o primeiro clipe de sua carreira “A semente”, dirigido por Gringo Cardia e com a participação especial de Dudu Nobre e Maria Padilha.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Em 2004, pela gravadora Som Livre, lançou o CD “Pega eu”. Neste mesmo ano lançou de forma independente o CD gospel “Caminho de luz”, no qual foram incluídas várias composições de amigos: “Me chamo Jesus” e “Filho do dono”, ambas de Adelzo Nilton (ex- Adelzonilton); “Acreditar na palavra” (Roxinho e Claúdio Inspiração) e “Chave do milagre” (Dicró) e ainda “Gente fina”, do Senador e Bispo Marcelo Crivella.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Em 28 de outubro de 2004, aos 77 anos, foi internado no CTI da Casa de Saúde Pinheiro Machado, em Laranjeira, Zona Sul do Rio de Janeiro com pneumonia e efisema pulmonar, sendo induzido ao coma, como parte do tratamento.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Posteriormente foi transferido para o Hospital dos Servidores do Estado, onde faleceu no dia 17 de janeiro de 2005 em decorrência de uma parada cardíaca. Foi sepultado no Memorial do Carmo, no Cemitério do Caju, onde aconteceu um encontro de vários sambistas e admiradores cantados alguns de seus maiores sucessos e ainda, um culto religioso de evangélicos da Igreja Universal do Reino de Deus, a que pertencia desde 2001.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>No ano de 2005 Dudu Nobre lhe prestou homenagem no disco “Festa em meu coração”, quando regravou seu primeiro sucesso nacional, a música “Pega eu que sou ladrão”, de autoria de Criolo Doido. Bezerra da Silva iria participar da gravação, mas faleceu em janeiro do mesmo ano. Ainda em 2005 o pesquisador musical Rodrigo Faour organizou uma caixa com quatro discos do sambistas, destacando-se alguns sucessos de careira como “Eu sou favela” (Noca da Portela e Sergio Mosca), “Malandro rifle”, “Bicho feroz” e “Meu bom juiz” (Beto Sem Braço e Serginho Meriti).</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Sobre a vida e obra do cantor a escritora e antropóloga Letícia C. R Vianna escreveu o livro “Bezerra da Silva – Produto do morro, trajetória e obra de um sambista que não é santo” e declarou ao Jornal do Brasil, por ocasião do falecimento do cantor: “Em minha pesquisa pude ver que ele fez uma verdadeira sociologia dos morros e mostrou sobretudo que as comunidades não são passivas. Seu repertório prova que os excluídos sabem muito bem quais são são os problemas sociais e não são massa de manobra.”.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Ao longo de sua carreira, acumulou 11 discos de ouro (100 mil cópias), três de platina (250 mil cópias) e um de platina duplo (500 mil cópias).</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Entre seus muitos parceiros estão: Claudinho Inspiração, Pedro Butina, Tião Miranda e Regina do Bezerra (sua esposa).</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><div><b>He was born in the city of Recife, in the state of Pernambuco.</b></div><div><b><br /></b></div><div><b>At the age of nine he played the zabumba and sang coco.</b></div><div><b><br /></b></div><div><b>At the age of 15, he went to Rio de Janeiro as a stowaway on a ship, going to live in Morro do Cantagalo. Around that time, he started working in construction as a mason's helper and painter.</b></div><div><b><br /></b></div><div><b>In 1950, he met Doca (José Alcides), one of the authors of the song “General da banda” (José Alcides, Tancredo Silva and Sátiro de Melo), also a resident of Morro do Cantagalo, who invited him to participate in the “Programa da Banda”. Rádio Clube do Brasil”.</b></div><div><b><br /></b></div><div><b>He started his career as a professional musician accompanying several renowned artists.</b></div><div><b><br /></b></div><div><b>As an instrumentalist, he played piston and various percussion instruments.</b></div><div><b>He joined the drums of the Bloco Carnavalesco Unidos do Cantagalo, playing tambourine.</b></div><div><b><br /></b></div><div><b>He joined the Copacabana Discos Orchestra in 1960.</b></div><div><b><br /></b></div><div><b>In 1965, he had his first song, “Nunca mais” (w/ Norival Reis), sung by Marlene, for Continental.</b></div><div><b><br /></b></div><div><b>He recorded his first LP for Copacabana Discos in 1969, a simple compact with the songs “Mana, where is my boi?” and “Viola witness”.</b></div><div><b><br /></b></div><div><b>In 1974, Zuzuca recorded “Decadência”, in partnership with Baianinho.</b></div><div><b><br /></b></div><div><b>In 1975, through Tapecar, he released his first LP, “Bezerra da Silva – o rei do coco volume 1”, making success with the song “O rei do coco”. In the following year, through the same label, he released the LP, “Bezerra da Silva – o rei do coco volume 2”, highlighting the song “Cara de boi”.</b></div><div><b><br /></b></div><div><b>He recorded for CID, in 1977, an LP full of sambas, “Partido alto nota 10 volume 1”, also joining the TV Globo Orchestra, where he remained until 1985.</b></div><div><b><br /></b></div><div><b>In 1978, he participated in the album “Partido-Alto Nota 10 Volume 2”, from which he emerged with the national success “Pega eu que sou tarde”, written by the composer Criolo Doido. The following year, he was signed by the RCA Victor label, where he remained for 14 years.</b></div><div><b><br /></b></div><div><b>In 1980, he released, in partnership with Ney Jordão, the LP “Partido-alto nota 10”, on the CID label.</b></div><div><b><br /></b></div><div><b>In 1983 he married Regina de Oliveira, known as a composer and producer by the pseudonym Regina do Bezerra. Still in 1983, he released, through RCA Victor, the LP “Produto do morro”, with emphasis on the song “Minha sogra”. Two years later, he released, through the same label, the album “Malandro rifle”.</b></div><div><b><br /></b></div><div><b>In 1986, with the release of the album “Alô malandragem, maloca o flagrante”, it sold 300,000 copies due to the success of the song “Malandragem da um tempo” (Adelzonilton, Popular P and Moacir Bombeiro), whose chorus became well known: "I'm going to press it, but I'm not going to light it now, if you hold on, there's time to do the head".</b></div><div><b><br /></b></div><div><b>In 1988, still on the same record label, he released the LP “Violência Genera Violence”.</b></div><div><b><br /></b></div><div><b>The album “Eu não sou santo” was released in 1990. Two years later, he recorded, for RCA Victor, the CD “Presidente caô, caô”.</b></div><div><b><br /></b></div><div><div><b>In 1995, he transferred to the RGE label, through which he released the CD “Bezerra da Silva contra o Verdade Canalha”. Later that year, he performed at the launch show for the album “Moreira da Silva, Bezerra da Silva and Dicró: the three malandros in concert”. The following year, through RGE, he released the CD “Meu samba é dura na cair”. In the same year, the group Barão Vermelho re-recorded “Malandragem da a tempo”. The following year, BMG do Brasil re-released “Presidente caô, caô” on CD. Then he moved to the Rhythm and Blues label, which produced the 23rd album of his career “Bezerra da Silva proving his versatility”.</b></div><div><b><br /></b></div><div><b>In 1999, the record label MCA Internacional released the CD “I'm standing up”, from which the song “Cuidado com o bicho”, by Luizinho and Neném do Chama, deserves special mention.</b></div><div><b><br /></b></div><div><b>In the year 2000, he released his 25th album, the first live of his career, on the CID label, which already sold 150,000 copies. In that same year, through the Atração label, he released the CD “Bezerra da Silva”. Also in 2000, he released the CD “Malandro é malandro e mané é mané”, on the record label Atração Fonográfica, in which he performed, among others, “Os DPs de São Paulo (capital)”, “There is coke in the fridge” and “Respeito shanty towns".</b></div><div><b><br /></b></div><div><b>With the re-recording of a hit by the group Barão Vermelho, Bezerra da Silva became a “cult” and started to be admired by several generations and several artists, such as Paulo Ricardo, Marcelo D2, Os Virguloides and O Rappa. Among his successes are the songs “Pega eu que sou tarde” and “Overdose de cocada” (Dinho and Ivan Mendonça). Also in 2000, the BMG Ariola label released five of their LPs in a remastered version on CD: “Produto do morro”, “Malandro rifle”, “Alô malandragem, maloca o flagrante”, “Violência generates violence” and “Eu não sou Holy".</b></div><div><b><br /></b></div><div><b>In 2001, Rio Filme financed the short film “Where the Owl Sleeps”, by Márcia Derraik and Simplício Neto, which told the story of Bezerra da Silva and the real characters of his compositions, with scenes and testimonials collected in the Chatuba neighborhood , in Belford Roxo, in Rio de Janeiro. The documentary was awarded at festivals in Miami, Curitiba and Gramado. In 2002, he released the CD “A slang is the culture of the people”, an album that included “Mulher sem alma” (Batatinha), among others.</b></div><div><b><br /></b></div><div><b>In 2003, he received Frejat and Marcelo D2 as guests in a show at Olimpo, in Rio de Janeiro. In the same year, he released his 28th album: “Meu bom Judge”, in which he played “Em seu lar” (Norival Reis), a track he had previously recorded, when he worked as a percussinist, in 1967. This same album included the song “ Pega eu”, his first hit of 1978 and hits of his career “Mem bem Melhor que você” (Neguinho da Beija-Flor), “Defunto cagüete”, “A semente”, “Minha-in-law looks like a sapatão”, “Notícia” , by Nélson Cavaquinho, Alcides Caminha and Lourival Bahia and also the title track “Meu bom Judge”, by Beto Sem Braço. The rapper Marcelo D2 also participated in this album on the track “Garrafada do Norte”. He participated as a guest of Marcelo D2 in a show at Canecão. In the same year, he released the first clip of his career, “A semente”, directed by Gringo Cardia and with the special participation of Dudu Nobre and Maria Padilha.</b></div><div><b><br /></b></div><div><div><b>In 2004, through the label Som Livre, he released the CD “Pega eu”. That same year, he independently released the gospel CD “Caminho de luz”, which included several compositions by friends: “Me chamo Jesus” and “Filho do owner”, both by Adelzo Nilton (ex-Adelzonilton); “Believe in the Word” (Roxinho and Claúdio Inspiração) and “Key to the Miracle” (Dicró) and even “Fine People”, by Senator and Bishop Marcelo Crivella.</b></div><div><b><br /></b></div><div><b>On October 28, 2004, aged 77, he was admitted to the CTI of Casa de Saúde Pinheiro Machado, in Laranjeira, South Zone of Rio de Janeiro with pneumonia and pulmonary emphysema, being induced into a coma, as part of the treatment.</b></div><div><b><br /></b></div><div><b>He was later transferred to the State Servers Hospital, where he died on January 17, 2005 due to cardiac arrest. He was buried at the Carmo Memorial, in the Caju Cemetery, where several sambistas and admirers sang some of his greatest hits and also, a religious cult of evangelicals from the Universal Church of the Kingdom of God, to which he belonged since 2001.</b></div><div><b><br /></b></div><div><b>In 2005, Dudu Nobre paid homage to him on the album “Festa em meu Coração”, when he re-recorded his first national success, the song “Pega eu que sou tarde”, written by Criolo Doido. Bezerra da Silva was going to participate in the recording, but died in January of the same year. Also in 2005, music researcher Rodrigo Faour organized a box set with four albums by the sambistas, highlighting some career successes such as “Eu sou favela” (Noca da Portela and Sergio Mosca), “Malandro rifle”, “Bicho fierce” and “ My good judge” (Beto Sem Braço and Serginho Meriti).</b></div><div><b><br /></b></div><div><b>About the life and work of the singer, the writer and anthropologist Letícia C. R Vianna wrote the book “Bezerra da Silva – Product from the hill, trajectory and work of a sambista who is not a saint” and declared to Jornal do Brasil, on the occasion of his death of the singer: “In my research I could see that he did a true sociology of the hills and showed above all that communities are not passive. His repertoire proves that the excluded know very well what the social problems are and are not a mass of manoeuvres.”</b></div><div><b><br /></b></div><div><b>Throughout his career, he has accumulated 11 gold records (100,000 copies), three platinum (250,000 copies) and one double platinum (500,000 copies).</b></div><div><b><br /></b></div><div><b>Among many partners are: Claudinho Inspiração, Pedro Butina, Tião Miranda and Regina do Bezerra (his wife).</b></div><div><b><br /></b></div></div></div></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Leia mais em / Read more at:</b></div><div style="text-align: justify;"><b><a href="https://dicionariompb.com.br/artista/bezerra-da-silva/" target="_blank">https://dicionariompb.com.br/artista/bezerra-da-silva/</a><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><a href="https://mega.nz/folder/J5FUwAbD#B_D6mu8hPwkvF3FPwZCdQA" target="_blank"><b>LINK</b></a><br /></div>João Paulohttp://www.blogger.com/profile/08639936380755993687noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-179242521516968676.post-66100031019147477312023-11-16T05:22:00.000-08:002023-11-16T05:22:43.029-08:00Elis Regina - Discografia<div style="text-align: justify;"><b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiE02wRISZQ6Gz3xEL27FdNFL-7bPs3g95AyZwkwqOfwek7yuUBfh4hZjR5_Yb5FCQx28xfgcZ8f5TpFWA0hmA20-PPZ7q1nYBVggqvB0tjPeHsD14Mi2ePlYw3EXgxavRvTYdQFLusAYnlYOrKF11RIMTQvv6sm8TlYzhmfrZek7Kana8CUj_GaSIBtwWs/s1920/maxresdefault-1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1080" data-original-width="1920" height="403" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiE02wRISZQ6Gz3xEL27FdNFL-7bPs3g95AyZwkwqOfwek7yuUBfh4hZjR5_Yb5FCQx28xfgcZ8f5TpFWA0hmA20-PPZ7q1nYBVggqvB0tjPeHsD14Mi2ePlYw3EXgxavRvTYdQFLusAYnlYOrKF11RIMTQvv6sm8TlYzhmfrZek7Kana8CUj_GaSIBtwWs/w595-h403/maxresdefault-1.jpg" width="595" /></a></div>Elis Regina Carvalho Costa</b></div><div style="text-align: justify;"><b>* 17/3/1945 </b><span style="text-align: left;"><b>Porto Alegre, RS</b></span></div><div style="text-align: left;"><b>+ </b><span style="text-align: left;"><b>19/1/1982 </b></span><span style="text-align: left;"><b>São Paulo, SP</b></span></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Nasceu no Hospital da Beneficência Portuguesa, em Porto Alegre, às 15h10. Foi a primogênita do casal Romeu Costa e Ercy Carvalho Costa. Cinco anos depois, nasceria seu irmão Rogério Costa. Entre 1952 e 1956, cursou o primário no Grupo Escolar Gonçalves Dias, em Porto Alegre. Aos sete anos de idade foi ao programa “Clube do Guri” (Rádio Farroupilha de Porto Alegre), animado por Ary Rego, mas se recusou a cantar. Em 1956, neste mesmo programa, cantou pela primeira vez no rádio. Passou a integrar o elenco fixo do programa, ganhando um pequeno cachê e presentes dos patrocinadores. Tempos depois, tornou-se secretária do programa: além de cantar, lia recados, nomes de aniversariantes e apresentava os candidatos. Dos nove aos 11 anos, freqüentou aulas de piano com a professora Waleska, uma vizinha da família, interrompidas por não dispor do instrumento em casa. </b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><div><b>Em 1959, assinou seu primeiro contrato profissional com a Rádio Gaúcha de Porto Alegre (com a condição imposta pela mãe de que tirasse boas notas no colégio), apresentando-se no “Programa Maurício Sobrinho”, de Maurício Sirotsky Sobrinho.</b></div><div><b><br /></b></div><div><b>No ano seguinte gravou, para a Continental, seu primeiro compacto simples com as músicas “Dá sorte” e “Sonhando”.</b></div><div><b><br /></b></div><div><b>Em 1961, gravou seu primeiro LP, também para a Continental, “Viva a Brotolândia”, produzido por Nazareno de Brito. Foi coroada “Rainha do Disco Clube”, com uma grande festa.</b></div><div><b><br /></b></div><div><b>Em 1962, gravou o segundo LP para a Continental, “Poema”. No dia 31 de dezembro deste mesmo ano, recebeu no Salão de Atos da PUC, em Porto Alegre, o prêmio de Melhor Cantora do Ano. Foi crooner do conjunto Flamboyant, nas noites de Porto Alegre.</b></div><div><b><br /></b></div><div><b>No ano seguinte gravou, para a CBS, o LP “O bem do amor”, produzido por Evandro Ribeiro.</b></div><div><b><br /></b></div><div><b>Em março de 1964, transferiu-se para o Rio de Janeiro, onde assinou contrato com a TV Rio, participando do programa “Noites de Gala”, ao lado de Marly Tavares, Trio Iraquitã, Jorge Benjor (na época Jorge Ben) e Wilson Simonal. Apresentou-se no Beco das Garrafas, levada por Dom Um Romão. Com o Copa Trio, de Dom Um Romão, participou do show “Bossa três”, no Little Club. Atuou, ao lado de Marly Tavares e Gaguinho, no show “Sósifor”, realizado na boate Bottles, sob a direção de Luiz Carlos Miéle e Ronaldo Bôscoli. No dia 31 de agosto, estreou em São Paulo, com “Boa bossa”, show beneficente para a Associação de Moças da Colônia Sírio-Libanesa, dirigido por Walter Silva. O espetáculo contou com a participação de Agostinho dos Santos, Sílvio César, Lennie Dale, Pery Ribeiro e o Zimbo Trio. Estreou ainda um show na boate Djalma, ao lado de Sílvio César. Foi contratada por Armando Pittigliani, da Companhia Brasileira de Discos, selo Philips, e participou junto ao Zimbo Trio do programa “Primeira Audição”, apresentado no Colégio Rio Branco (SP), gravado pela TV Record. No dia 19 desse mês, participou do show “Bossa só”, no Clube Hebraica (SP), e no dia 26 cantou com Marcos Valle a música “Terra de ninguém” (Marcos Valle e Paulo Sérgio Valle) no show “O remédio é bossa”, promovido pela Escola Paulista de Medicina e dirigido por Walter Silva. No dia 23 de novembro, participou do I Denti-Samba, promovido pela Faculdade de Odontologia da Universidade de São Paulo, dirigido por Walter Silva. Cantou com o Copa Trio, grupo que a acompanhava desde o Beco das Garrafas.</b></div><div><b><br /></b></div><div><b>Em 1965, venceu o I Festival Nacional de Música Popular Brasileira (TV Excelsior) com “Arrastão” (Edu Lobo e Vinícius de Morais), recebendo o prêmio Berimbau de Ouro e projetando-se nacionalmente. Essa participação foi considerada seu lançamento público como estrela nascente para a MPB. Dois dias após o festival, estreou no Teatro Paramount (SP) o show “Elis, Jair e Jongo Trio”, produzido por Walter Silva. O espetáculo foi gravado ao vivo e lançado no LP “Dois na bossa”. O disco fez grande sucesso e valeu à cantora e a Jair Rodrigues um contrato com a TV Record para um programa semanal de música brasileira. No dia 10 de abril, recebeu, na TV Record, o prêmio Roquete Pinto, como Melhor Cantora de 1964. No dia 19 de maio, estreou, na TV Record, o programa semanal “O Fino da Bossa”, dirigido por Manoel Carlos, Raul Duarte, Tuta Machado de Carvalho e Nilton Travesso. Comandou o programa, com a presença constante de Jair Rodrigues, recebendo como convidados grandes nomes da música brasileira e lançando muitos sucessos. Ainda nesse ano, lançou o disco “Samba eu canto assim”, primeiro LP individual para a Companhia Brasileira de Discos (CBD), selo Philips.</b></div><div><b><br /></b></div><div><b>Em janeiro de 1966, viajou para a Europa, onde ficou até o início de março. Fez shows em Lisboa e Luanda com Jair Rodrigues e o Zimbo Trio.</b></div><div><b><br /></b></div><div><b>De volta ao Brasil, apresentou-se com o Zimbo Trio, nos dias 10, 11 e 12 de março, no Jardim de Inverno Fasano (SP). Lançou o disco “Elis”, o segundo pela CBD-Philips, com destaque para “Canção do sal”, de Milton Nascimento. Participou, no mês de setembro, do II Festival da Música Popular Brasileira (TV Record), cantando “Ensaio geral” (Gilberto Gil), que obteve o quinto lugar, e “Jogo de roda” (Edu Lobo e Ruy Guerra). O selo Artistas lançou o primeiro disco independente feito no Brasil, “Viva o Festival da Música Popular Brasileira”, gravado durante o festival. Em outubro, participou na fase nacional do I Festival Internacional da Canção (TV Rio), com a canção “Canto triste” (Edu Lobo e Vinícius de Moraes), acompanhada por uma orquestra de cordas e por Edu Lobo ao violão. Foram vaiados quando a música foi classificada para a finalíssima da fase nacional. Em dezembro, fez show na boate ZumZum (RJ), com Baden Powell .</b></div><div><b><br /></b></div><div><b>No dia 19 de junho de 1967, o “Fino da Bossa” saiu do ar. Atuou, ao lado de Jair Rodrigues, em três programas da série “Frente Única – Noite da MPB” (TV Record). Participou, ao lado de Gilberto Gil e Edu Lobo, de uma passeata em defesa das raízes da MPB, contra a invasão da música estrangeira. Em outubro, interpretou, no III Festival da Música Popular Brasileira (TV Record), a canção “O cantador” (Dori Caymmi e Nelson Motta). Foi classificada para a finalíssima, ganhando o prêmio de Melhor Intérprete. Lançou um compacto com “Tristeza que se foi” (Adílson Godoy) e “Upa, neguinho” (Edu Lobo e Gianfrancesco Guarnieri), um dos maiores sucessos de sua carreira. Lançou mais um compacto, dessa vez com “Travessia” (Milton Nascimento), música classificada em segundo lugar no II Festival Internacional da Canção (TV Globo), e “Manifesto” (Guto Graça Melo e Mariozinho Rocha).</b></div><div><b><br /></b></div><div><b>Em janeiro de 1968, viajou para a Europa, onde representou o Brasil no II Mercado Internacional do Disco e da Edição Musical (MIDEM), em Cannes, França, e apresentou-se nas TVs inglesa, holandesa, belga, suíça e sueca. No dia 6 de março, estreou no Olympia de Paris, acompanhada pelo Bossa Jazz Trio. Em abril, a TV Record dedicou-lhe o “Show do Dia 7”, com três horas e meia de programa contando sua vida. Sem ensaio, substituiu, em maio desse ano, as cantoras Cynara e Cybele, num show que a dupla fazia ao lado de Baden Powell. Apresentou-se, também, com Jair Rodrigues e o Bossa Jazz, no Teatro Ópera, em Buenos Aires. Venceu a I Bienal do Samba (TV Record), com “Lapinha” (Baden Powell e Paulo César Pinheiro). No dia 30 de maio foi ao ar pela TV Record o segundo programa “Elis Especial”, gravado no Teatro Paramount, (SP), com direção de Miéle e Bôscoli, e, no dia 27 de junho, o terceiro programa “Elis Especial”, gravado no Teatro Paramount (SP0. Em agosto, fez uma temporada de um mês na boate Sucata (RJ), de Ricardo Amaral,. Seiscentas pessoas assistiram à estréia do show, dirigido por Miéle e Bôscoli. Integrou o júri internacional do III Festival Internacional da Canção (TV Globo). Nessa fase, venceu “Sabiá” (Tom Jobim e Chico Buarque), vaiada na fase nacional pela platéia, que preferiu “Caminhando (Pra não dizer que não falei de flores)”, de Geraldo Vandré. Ainda nessa fase nacional, Caetano Veloso também concorreu, com sua canção “Proibido proibir”, também vaiada pelo público, e foi desclassificado ao discursar contra o público e o júri. No dia três de outubro, em entrevista ao “Jornal da Tarde”, declarou sobre o Tropicalismo: “Eu só digo uma coisa: vai bem quem faz coisa séria. Quem quer fazer galhofa, piada com o público, que se cuide. Tropicália é um movimento profissional e promocional, principalmente. De artístico mesmo não tem nada, nada, nada”. Lançou o LP “Elis Especial”, pela CBD-Philips. Em 23 de outubro, iniciou nova temporada no Olympia, em Paris, ficando em cartaz até o dia 11 de novembro. Gravou um compacto duplo, com a participação de Pierre Barouh na música “Noite dos mascarados” (Chico Buarque), cantada em francês e com arranjos de Eumir Deodato. Apresentou-se, também, no Cassino Estoril, em Lisboa, Portugal. No dia 28 de novembro, a TV Record apresentou o especial “Elis em Paris”, gravado durante a temporada no Olympia.</b></div><div><b><br /></b></div><div><b>Em janeiro de 1969, apresentou-se novamente no Mercado Internacional do Disco e da Edição Musical (MIDEM), em Cannes. Fez programas nas TVs francesa, inglesa, suíça, sueca, belga e holandesa. No dia 18 de março, estreou, na TV Record, a série de programas “Elis Studio”, dirigida por Miéle e Bôscoli. No dia cinco de abril, foi homenageada na quadra da Estação Primeira de Mangueira, que lhe concedeu o título de “Cidadã da Mangueira”. Em maio, saiu da TV Record e viajou para Londres, onde gravou um LP com o maestro inglês Peter Knight. Em junho, na Suécia, gravou um LP com o gaitista Toots Thielemans. Lançou o LP “Elis, como e porquê”. Em julho, estreou, no Rio de Janeiro, o show “Elis com Miéle & Bôscoli”, no Teatro da Praia, acompanhada pela banda formada por Roberto Menescal (guitarra), Wilson das Neves (bateria), José Roberto (contrabaixo), Hermes (percussão) e Jurandir (piano). Lançou, com Pelé, um compacto com duas composições assinadas pelo jogador: “Vexamão” e “Perdão não tem”.</b></div><div><b><br /></b></div><div><b>No dia dois de abril de 1970, grávida de sete meses, estreou no Canecão (RJ) um show dirigido por Miéle e Bôscoli, com direção musical de Erlon Chaves. Nesse espetáculo, cantou “Não tenha medo” (Caetano Veloso) e “Fechado pra balanço” (Gilberto Gil), feitas especialmente para ela e enviadas do exílio, em Londres, e revelou Tim Maia. Lançou ainda o LP “. . . Em Pleno Verão”, pela Philips. No dia 20 de novembro, estreou, para uma curta temporada, o show “Com a cuca fundida”, na casa de shows Di Mônaco (SP). Lançou um compacto duplo pela Philips, com a música “Madalena” (Ivan Lins e Ronaldo Monteiro de Souza).</b></div><div><b><br /></b></div><div><b>Em janeiro de 1971, assinou contrato com a TV Globo, onde dividiu com Ivan Lins o comando do programa “Som Livre Exportação”. Em abril lançou, pela CBD-Philips, o LP “Ela”. Estreou em junho, pela TV Globo, o programa mensal “Elis Especial”, dirigido por Miéle e Bôscoli. Em outubro, aceitou presidir o júri do VI Festival Internacional da Canção (TV Globo). Foi a única convidada brasileira a participar, com “Madalena”.</b></div><div><b><br /></b></div><div><b>No dia 1º de março de 1972, estreou o show “É Elis”, com direção de Miéle e Bôscoli, no Teatro da Praia (RJ). A banda foi composta por César Camargo Mariano (piano), Luizão Maia (contrabaixo), Luís Cláudio (guitarra), Ronaldo (tumbadora) e Paulinho Braga (bateria). Compositores como Sueli Costa, Vitor Martins, Fagner, João Bosco e Aldir Blanc, pouco conhecidos na época, tiveram músicas apresentadas nesse show. Em junho, após a separação de Ronaldo Bôscoli, saiu do ar o programa “Elis Especial”, depois de quase um ano em cartaz, quando a cantora rescindiu seu contrato com a TV Globo. Em setembro, cantou nas Olimpíadas do Exército, o que gerou polêmica e incompreensão por parte da imprensa. No mês de outubro, estreou no Mônaco Music Hall (SP), com César Camargo Mariano e uma banda de onze músicos. Lançou “Elis”, pela CBD-Phonogram/Philips, com arranjos e teclados de César Camargo Mariano.</b></div><div><b><br /></b></div><div><b>Em 12 e 13 de maio de 1973, participou, ao lado de outros artistas, da série de shows que compuseram a mostra “Phono 73”, promovido pela Philips e lançado em discos. Nesse evento, após uma fria recepção da platéia, foi defendida por Caetano Veloso, que também estava na platéia, e que gritou: “Respeitem a maior cantora desta terra”. Em julho lançou “Elis”. No dia 10 de agosto, partiu em excursão para o chamado circuito universitário, acompanhada por uma banda formada por César Camargo Mariano (piano), Paulinho Braga (bateria), Luizão Maia (baixo), Chico Batera (percussão) e Olmir Stocker (guitarra), com a qual percorreu os estados de São Paulo, Santa Catarina e Paraná, durante trinta e seis dias. Depois dessa excursão, rompeu com o empresário Marcos Lázaro.</b></div><div><b><br /></b></div><div><b>Em fevereiro de 1974, gravou o disco “Elis & Tom”, que contou também com a participação de César Camargo Mariano (arranjos e piano). O disco foi gravado nos estúdios da MGM em Los Angeles, entre os dias 22 de fevereiro e 9 de março. No dia dois de maio, estreou no Teatro Maria DeIla Costa (SP) o recital “Elis”, com direção musical de César Camargo Mariano e banda formada por Luizão Maia, Paulinho Braga, Chico Batera, César Camargo Mariano e Hélio Delmiro (guitarra e violão). Em julho, participou do show de inauguração do Teatro Bandeirantes (SP), ao lado de Chico Buarque, Maria Bethânia, Tim Maia e Rita Lee. Em seguida, partiu para mais uma série de shows no circuito universitário, organizado por Roberto de Oliveira. Lançou, em agosto, o disco gravado com Tom Jobim em Los Angeles. Nos dias 3 e 4 de outubro, o espetáculo “Elis & Tom” foi apresentado no Teatro Bandeirantes (SP), com o acompanhamento do Quinteto de César Mariano e de orquestra dirigida pelo maestro Leo Peracchi. Em novembro, lançou “Elis”. De 20 a 23 de novembro, fez recitais no Teatro da Universidade Católica (Tuca), em São Paulo, com uma banda formada por César Camargo Mariano, Natan Marques (guitarra e violão), Luizão Maia, Francisco José de Souza (percussão) e Antônio Pinheiro Filho (bateria).</b></div><div><b><br /></b></div><div><b>No início de 1975, criou com César Mariano, seu irmão Rogério Costa e mais outro sócio, a Trama, empresa que passou a produzir espetáculos musicais. Em setembro, começou a ensaiar o show “Falso brilhante”, no qual cantou músicas do ainda desconhecido cantor e compositor Belchior. Junto com os músicos, fez aulas de expressão corporal com José Carlos Viola, laboratórios com o psiquiatra Roberto Freire e exercícios de sensibilização teatral com Minam Muniz, a diretora do espetáculo, que contou ainda com a participação de dois atores: Lígia de Paula e Janjão. Foi produzido pela Trama, com cenários de Naum Alves de Souza, figurinos de Lu Martin e direção musical de César Camargo Mariano. O espetáculo estreou dia 17 de dezembro no Teatro Bandeirantes (SP) e registrou um sucesso estrondoso do início ao fim da temporada de 14 meses com uma média de mil e quinhentas pessoas por dia. Viajou, com César Mariano, Raul Cortez e Ruth Escobar, para Brasília, onde obteve a liberação da peça “Mockinpott”, de Peter Weiss, cuja montagem, no Teatro de Arena de Porto Alegre, havia sido proibida horas antes da estréia. Doou a renda de uma noite do show “Falso brilhante” para ajudar o grupo a pagar os prejuízos causados pelo adiamento da estréia. O disco “Falso brilhante” foi lançado, com parte do repertório do show gravado em estúdio. No dia 15 de março, “Falso brilhante” foi contemplado com o prêmio de Melhor Show, pela Associação Paulista dos Críticos de Arte.</b></div><div><b><br /></b></div><div><b>Em setembro desse mesmo ano, financiou o segundo número do jornal “Nós mulheres”, publicado pela Associação de Mulheres (SP). “Falso brilhante” bateu o recorde no show business brasileiro, com um público de 194.993 pessoas desde sua estréia, ficando por mais quatro meses em cartaz e encerrando sua temporada no dia 18 de fevereiro de 1977, depois de 257 apresentações e de ter sido visto por 280 mil pessoas que lhe renderam uma bilheteria total de oito bilhões de cruzeiros para um gasto inicial de 560 milhões (dados do jornal “Última Hora”, SP, 18/2/77).</b></div><div><b><br /></b></div><div><b>No dia 25 de julho de 1977, apresentou-se no programa “Fino da Música”, número 3, para uma platéia de mais de três mil e quinhentas pessoas, no Palácio de Convenções do Anhembi (SP). Nesse programa, Renato Teixeira apresentou seu sucesso “Romaria”. Em agosto desse ano, lançou o LP “Elis” pela Phonogram/Philips. No dia 17 de novembro, estreou o show “Transversal do tempo”, no Teatro Leopoldina, em Porto Alegre, com roteiro e direção de Aldir Blanc e Maurício Tapajós. César Camargo Mariano assumiu a direção musical e os teclados, ao lado de Nathan Marques (guitarra e violão), Crispim del Cistia (guitarra e teclados), Fernando Cisão (baixo) e Dudu Portes (bateria).</b></div><div><b><br /></b></div><div><b>No dia nove de janeiro de 1978, foi realizada no Teatro Ruth Escobar (SP) uma reunião para discutir uma proposta de estatuto para a criação da seção paulista da Sombrás (Sociedade Musical Brasileira) e da Assim (Associação de Intérpretes e Músicos). Dessa reunião também participaram Ivan Lins, Marília Medalha, Paulinho Nogueira, Tom Zé, maestro Benito Juarez, Marcus Vinícius e mais 30 artistas. Passou a participar das diretorias das duas entidades. No dia 26 de janeiro, voltou a Brasília, com César Camargo Mariano, Martinho da Vila e Marcus Vinícius, para expor, ao então ministro da Educação Ney Braga, as diretrizes da Assim. Em fevereiro, apresentou “Transversal do tempo” no Teatro Sistina de Roma e, dias depois, no Teatro Lírico de Milão. Em 1º de março, apresentou o espetáculo no Club de Vanguardia, em Barcelona, e no dia sete estreou no Teatro Ginástico (RJ), para uma temporada de três meses. Em junho, saiu o LP, gravado ao vivo. Em outubro, foi publicado pela revista “Veja” um depoimento revelando sua recusa a levar o show para Buenos Aires, a convite do empresário Ronnie Scally: “Enquanto meu disco (Falso Brilhante) continuar proibido pela censura argentina, não me apresento lá” (A censura havia interditado o disco por causa da música “Gracias a la vida”, de Violeta Parra.).</b></div><div><b><br /></b></div><div><b>Em janeiro de 1979, foi ao ar, pela TV Bandeirantes, um programa especial, no qual a cantora aparece passeando e cantando com Adoniran Barbosa e visitando Rita Lee em uma discoteca paulista, com direção de Roberto de Oliveira e Sueli Valente. No fim desse mês, “Transversal do tempo” saiu de cartaz. Em fevereiro, assinou contrato com a gravadora WEA. A gravadora Philips lançou, então, um LP intitulado “Elis especial”, com músicas que ela havia cantado em ensaios de estúdios e outras que haviam sido cortadas das edições finais dos discos, uma vez que a cantora lhe devia 16 fonogramas. Participou do “Show de maio”, com renda revertida para o fundo de greve dos metalúrgicos de São Paulo, realizado em um enorme galpão do velho estúdio da Cia. Vera Cruz de Cinema, em São Bernardo do Campo, com cinco mil pessoas presentes. No dia 15 de maio, foi lançado o primeiro compacto simples gravado pela WEA, com “O bêbado e o equilibrista”, de João Bosco e Aldir Blanc, e “As aparências enganam”, dos então novatos Tunai (irmão de João Bosco) e Sérgio Natureza. “O bêbado e o equilibrista” foi imediatamente apelidado de “Hino da Anistia”, cuja campanha se intensificava no Brasil, e receberia o título de uma das grandes canções do séc. XX pela crítica brasileira, reunida na ABL por ocasião de seu centenário. Em julho, lançou, pela WEA, o LP “Essa mulher”, que incluiu, “O bêbado e a equilibrista”, “Basta de clamares inocência”, música inédita de Cartola, e uma canção inédita de Baden Powell, além da faixa-título (Joyce e Ana Terra), entre outras. No dia 15 de julho, apresentou-se no Grand Palace de Bruxelas, numa festa musical que comemorou os mil anos da cidade. No dia 19, apresentou-se na “Noite Brasileira” do 13º Festival de Jazz de Montreux, acompanhada pelos músicos César Camargo Mariano, Hélio Delmiro, Luizão Maia, Paulinho Braga e Chico Batera . Nesse show, foi ovacionada de pé pela platéia durante 11 minutos. No final da noite, fez uma jam session com Hermeto Pascoal. Ainda em julho, cantou no Festival de Jazz de Tóquio. No dia 30 de agosto, começou uma série de apresentações do novo show, que teve a estréia nacional no Ginásio Municipal de Esportes de Sorocaba, interior de São Paulo, para uma platéia de duas mil e quinhentas pessoas. Na banda, além de César Camargo, os músicos Crispim dei Cistia (guitarra e teclados), Ricardo Silveira (guitarra, violão e viola), Luís Moreno (bateria), Nenê (baixo) e Chacal (percussão). A direção musical foi de César Camargo Mariano e a direção de som de seu irmão Rogério Costa.</b></div><div><b><br /></b></div><div><b>Em janeiro de 1980, começou os primeiros ensaios e seleção de elenco para o show “Saudade do Brasil”, no Teatro Procópio Ferreira (SP). No dia 20 de março, o show estreou no Canecão (RJ), com um elenco de vinte e quatro pessoas, entre músicos e bailarinos. O espetáculo foi dirigido por Ademar Guerra e coreografado por Márika Gidali, com quem fez aulas de dança. Foi lançado o álbum duplo “Saudade do Brasil”, contendo a íntegra do show, mas gravado em estúdio. No dia três de outubro, foi ao ar o especial “Elis Regina Carvalho Costa”, programa da série “Grandes Nomes” realizado pela TV Globo. Nesse ano, ainda lançou seu primeiro disco pela EMI-Odeon, “Elis”, último gravado pela cantora. No dia seis de março 1981, dentro da série “Grandes Nomes”, a TV Globo apresentou o especial de Gal Costa, que a recebeu como convidada especial. Em nove de julho, foi para o Chile participar de um programa de televisão, voltando a São Paulo no dia 12 para continuar os ensaios de seu novo espetáculo.</b></div><div><b><br /></b></div><div><b>No dia 22 de julho de 1981, estreou o show “Trem azul” no Canecão paulista, com direção de Fernando Faro e cenário de Elifas Andreato. Na banda, Sérgio Henriques e Paulo Esteves (teclados), Nathan Marques (guitarra e violão), Luizão Maia (baixo), Téo Lima (bateria), Otávio Bangla (sax tenor e soprano) e Nilton Rodrigues (trumpete e flugelhorn). Os arranjos foram feitos por César Camargo Mariano e Nathan Marques. César não participou do show. No dia 19 de setembro, realizou a última apresentação em sua terra natal, com o show “Trem azul”, no ginásio de esportes Gigantinho. Nesse mesmo ano, assinou contrato com a gravadora Som Livre. No dia 31 de dezembro, fez sua última apresentação na televisão num especial de fim-de-ano da TV Record.</b></div><div><b><br /></b></div><div><b>No dia cinco de janeiro do ano seguinte, deu sua última entrevista, no programa “Jogo da verdade” (Televisão Cultura de São Paulo), concedida a Salomão Esper, Zuza Homem de Mello e Maurício Kubrusly. Faleceu repentinamente no dia 19 de janeiro de 1982, terça-feira, às 11h45, em São Paulo, por intoxicação exógena aguda. Seu corpo foi levado para o Teatro Bandeirantes, onde foi velado até o dia seguinte. Estava vestida com a camiseta que não pôde ser usada no show “Saudade do Brasil”, dois anos antes: a bandeira brasileira, com seu nome no lugar de “Ordem e Progresso”. O Teatro Bandeirantes ficou cheio durante a noite e a madrugada. A morte foi manchete em jornais: “Perdemos nossa melhor cantora” (“Jornal da Tarde”, SP, 20/1), “Suspeita de suicídio na morte de Elis Regina” (“O Estado”, SC, 20/1), “Causa da morte de Elis só vai ser confirmada amanhã” (“Jornal do Brasil”, RJ, 20/1), “Brasil chora morte de Elis” (“A Notícia”, Joinville, SC, 20/1), “Coração mata Elis” (“O Estado do Paraná”, 20/1), “Elis” (“Folha da Tarde”, RS, 20/1), “O Brasil sem Elis Regina” (“Folha de S. Paulo, 20/1). No dia 20 de janeiro, o Departamento de Trânsito de São Paulo criou um esquema especial para o cortejo, do Teatro Bandeirantes ao cemitério do Morumbi. A pé, de carro ou moto, milhares de pessoas acompanharam o carro do Corpo de Bombeiros que levou o caixão. Foi sepultada por volta de uma hora da tarde, no túmulo 2199, quadra 7, setor 5 do cemitério do Morumbi. No dia 21 de janeiro, o delegado do 4º Distrito Policial de São Paulo, Geraldo Branco de Camargo, divulgou os resultados da autópsia e dos exames toxicológicos realizados em seu corpo. O laudo número 415/82 do Laboratório de Toxicologia do Instituto Médico-Legal revelou “resultado positivo para cocaína e álcool etílico, este na quantidade de um grama e seiscentos miligramas de álcool etílico por litro de sangue; a quantidade de álcool etílico encontrada em nível sangüíneo revelou estar a vítima sob estado de embriaguez, e a presença de cocaína caracterizou o estado tóxico, que em somatória pode responder pelo evento letal”. Missas de sétimo dia foram rezadas em São Paulo, Rio de Janeiro e em várias cidades do Brasil. No dia primeiro de maio, foi registrada oficialmente a Associação Brasileira Elis em Movimento (ABEM), com sede em São Paulo, criada com o objetivo de preservar a arte e a memória da cantora. Várias outras homenagens foram feitas, entre as quais a inauguração do Teatro Elis Regina em São Bernardo do Campo, e o lançamento od número zero do jornal “Elis em Movimento”.</b></div><div><b><br /></b></div><div><b><br /></b></div><div><div><b>He was born at the Hospital da Beneficência Portuguesa, in Porto Alegre, at 3:10 pm. She was the firstborn of the couple Romeu Costa and Ercy Carvalho Costa. Five years later, his brother Rogério Costa was born. Between 1952 and 1956, she attended primary school at Grupo Escolar Gonçalves Dias, in Porto Alegre. At the age of seven she went to the program “Clube do Guri” (Rádio Farroupilha de Porto Alegre), animated by Ary Rego, but refused to sing. In 1956, on this same program, she sang for the first time on the radio. She became part of the program's regular cast, earning a small fee and gifts from sponsors. Some time later, she became the program's secretary: in addition to singing, she read messages, names of birthday people and introduced the candidates. From the age of nine to 11, she attended piano lessons with teacher Waleska, a neighbor of the family, which were interrupted because she did not have the instrument at home.</b></div><div><b><br /></b></div><div><b>In 1959, she signed her first professional contract with Rádio Gaúcha in Porto Alegre (with the condition imposed by her mother that she get good grades at school), appearing on the “Programa Maurício Sobrinho”, by Maurício Sirotsky Sobrinho.</b></div><div><b><br /></b></div><div><b>The following year she recorded her first simple compact for Continental with the songs “Dá sorte” and “Sonhando”.</b></div><div><b><br /></b></div><div><b>In 1961, she recorded her first LP, also for Continental, “Viva a Brotolândia”, produced by Nazareno de Brito. She was crowned “Queen of the Disco Club”, with a huge party.</b></div><div><b><br /></b></div><div><b>In 1962, she recorded her second LP for Continental, “Poema”. On December 31st of the same year, she received the award for Best Singer of the Year at the PUC Hall of Events, in Porto Alegre. She was a crooner for the Flamboyant ensemble, on nights in Porto Alegre.</b></div><div><b><br /></b></div><div><b>The following year she recorded, for CBS, the LP “O bem do amor”, produced by Evandro Ribeiro.</b></div><div><b><br /></b></div><div><b>In March 1964, she moved to Rio de Janeiro, where she signed a contract with TV Rio, participating in the program “Noites de Gala”, alongside Marly Tavares, Trio Iraquitã, Jorge Benjor (at the time Jorge Ben) and Wilson Simonal. She performed at Beco das Garrafas, taken by Dom Um Romão. With Copa Trio, by Dom Um Romão, she participated in the show “Bossa tres”, at Little Club. She performed, alongside Marly Tavares and Gaguinho, in the show “Sósifor”, held at the Bottles nightclub, under the direction of Luiz Carlos Miéle and Ronaldo Bôscoli. On August 31, she debuted in São Paulo, with “Boa bossa”, a benefit show for the Associação de Moças da Colônia Sírio-Libanesa, directed by Walter Silva. The show featured the participation of Agostinho dos Santos, Sílvio César, Lennie Dale, Pery Ribeiro and the Zimbo Trio. She also debuted a show at the Djalma nightclub, alongside Sílvio César. She was hired by Armando Pittigliani, from Companhia Brasileira de Discos, Philips label, and participated with Zimbo Trio in the program “Primeira Audição”, presented at Colégio Rio Branco (SP), recorded by TV Record. On the 19th of that month, he participated in the show “Bossa Só”, at Clube Hebraica (SP), and on the 26th he sang with Marcos Valle the song “Terra de Nobody” (Marcos Valle and Paulo Sérgio Valle) in the show “O Remedio é bossa”, promoted by the Escola Paulista de Medicina and directed by Walter Silva. On November 23, she participated in the I Denti-Samba, promoted by the Faculty of Dentistry of the University of São Paulo, directed by Walter Silva. She sang with Copa Trio, a group that accompanied her since Beco das Garrafas.</b></div><div><b><br /></b></div><div><div><b>In 1965, he won the 1st National Festival of Brazilian Popular Music (TV Excelsior) with “Arrastão” (Edu Lobo and Vinícius de Morais), receiving the Berimbau de Ouro award and gaining national recognition. This participation was considered his public launch as a rising star for MPB. Two days after the festival, the show “Elis, Jair e Jongo Trio”, produced by Walter Silva, premiered at Teatro Paramount (SP). The show was recorded live and released on the LP “Dois na bossa”. The album was a huge success and earned the singer and Jair Rodrigues a contract with TV Record for a weekly Brazilian music program. On April 10th, she received, on TV Record, the Roquete Pinto award, as Best Singer of 1964. On May 19th, the weekly program “O Fino da Bossa”, directed by Manoel Carlos, debuted on TV Record. Raul Duarte, Tuta Machado de Carvalho and Nilton Travesso. She led the program, with the constant presence of Jair Rodrigues, receiving big names in Brazilian music as guests and releasing many hits. Later that year, she released the album “Samba eu canto assim”, her first individual LP for Companhia Brasileira de Discos (CBD), Philips label.</b></div><div><b><br /></b></div><div><b>In January 1966, she traveled to Europe, where she stayed until early March. She performed in Lisbon and Luanda with Jair Rodrigues and the Zimbo Trio.</b></div><div><b><br /></b></div><div><b>Back in Brazil, she performed with Zimbo Trio, on the 10th, 11th and 12th of March, at Jardim de Inverno Fasano (SP). She released the album “Elis”, her second on CBD-Philips, with a highlight on “Canção do sal”, by Milton Nascimento. In September, she participated in the II Brazilian Popular Music Festival (TV Record), singing “Ensaio geral” (Gilberto Gil), which obtained fifth place, and “Jogo de roda” (Edu Lobo and Ruy Guerra). The Artistas label released the first independent album made in Brazil, “Viva o Festival da Música Popular Brasileira”, recorded during the festival. In October, she participated in the national phase of the 1st International Song Festival (TV Rio), with the song “Canto sadly” (Edu Lobo and Vinícius de Moraes), accompanied by a string orchestra and Edu Lobo on guitar. They were booed when the song was classified for the final of the national stage. In December, she performed at the ZumZum nightclub (RJ), with Baden Powell.</b></div><div><b><br /></b></div><div><b>On June 19, 1967, “Fino da Bossa” went off the air. She acted, alongside Jair Rodrigues, in three programs in the series “Frente Única – Noite da MPB” (TV Record). She participated, alongside Gilberto Gil and Edu Lobo, in a march in defense of the roots of MPB, against the invasion of foreign music. In October, she performed, at the III Brazilian Popular Music Festival (TV Record), the song “O cantador” (Dori Caymmi and Nelson Motta). She was classified for the very final, winning the award for Best Performer. She released a single with “Tristeza que se foi” (Adílson Godoy) and “Upa, neguinho” (Edu Lobo and Gianfrancesco Guarnieri), one of the biggest hits of her career. She released another compact, this time with “Travessia” (Milton Nascimento), a song ranked second at the II International Song Festival (TV Globo), and “Manifesto” (Guto Graça Melo and Mariozinho Rocha).</b></div><div><b><br /></b></div><div><div><b>In January 1968, he traveled to Europe, where he represented Brazil at the II International Record and Musical Publishing Market (MIDEM), in Cannes, France, and performed on English, Dutch, Belgian, Swiss and Swedish TV. On March 6, she debuted at the Olympia in Paris, accompanied by the Bossa Jazz Trio. In April, TV Record dedicated the “Show do Dia 7” to her, with a three and a half hour program chronicling her life. Without rehearsing, in May of that year, she replaced singers Cynara and Cybele, in a show that the duo performed alongside Baden Powell. She also performed with Jair Rodrigues and Bossa Jazz, at Teatro Ópera, in Buenos Aires. She won the I Bienal do Samba (TV Record), with “Lapinha” (Baden Powell and Paulo César Pinheiro). On May 30th, the second program “Elis Especial”, recorded at Teatro Paramount, (SP), directed by Miéle and Bôscoli, was aired on TV Record, and, on June 27th, the third program “Elis Especial” was broadcast. , recorded at Teatro Paramount (SP0. In August, it performed for a month at the nightclub Sucata (RJ), by Ricardo Amaral,. Six hundred people attended the premiere of the show, directed by Miéle and Bôscoli. He was part of the international jury of the III Festival Internacional da Canção (TV Globo). In this phase, “Sabiá” (Tom Jobim and Chico Buarque) won, booed in the national phase by the audience, who preferred “Caminhando (Not to say that I didn’t talk about flowers)”, by Geraldo Vandré. Still in this national phase, Caetano Veloso also competed, with his song “Proibido prohibit”, also booed by the public, and was disqualified after speaking against the public and the jury. On October 3rd, in an interview with “Jornal da Tarde”, He declared about Tropicalismo: “I can only say one thing: whoever does something serious is doing well. Whoever wants to joke around, joke with the public, should be careful. Tropicália is a professional and promotional movement, mainly. There really is nothing artistic, nothing, nothing.” He released the LP “Elis Especial”, through CBD-Philips. On October 23rd, it started a new season at Olympia, in Paris, running until November 11th. He recorded a double compact, with the participation of Pierre Barouh in the song “Noite dos mascados” (Chico Buarque), sung in French and arranged by Eumir Deodato. He also performed at the Cassino Estoril, in Lisbon, Portugal. On November 28th, TV Record presented the special “Elis in Paris”, recorded during the season at Olympia.</b></div><div><b><br /></b></div><div><b>In January 1969, he performed again at the International Record and Musical Publishing Market (MIDEM), in Cannes. He has done programs on French, English, Swiss, Swedish, Belgian and Dutch TV. On March 18, the series of programs “Elis Studio”, directed by Miéle and Bôscoli, premiered on TV Record. On April 5th, she was honored on the court at Estação Primeira de Mangueira, which granted her the title of “Citizen of Mangueira”. In May, she left TV Record and traveled to London, where she recorded an LP with English maestro Peter Knight. In June, in Sweden, she recorded an LP with harmonica player Toots Thielemans. She released the LP “Elis, como e caso”. In July, the show “Elis com Miéle & Bôscoli” premiered in Rio de Janeiro, at Teatro da Praia, accompanied by the band formed by Roberto Menescal (guitar), Wilson das Neves (drums), José Roberto (double bass), Hermes (percussion) and Jurandir (piano). She released, with Pelé, a compact with two compositions signed by the player: “Vexamão” and “Perdão não tem”.</b></div><div><b><br /></b></div><div><b>On April 2, 1970, seven months pregnant, she debuted at Canecão (RJ) in a show directed by Miéle and Bôscoli, with musical direction by Erlon Chaves. In this show, she sang “Don’t have fear” (Caetano Veloso) and “Fechado pra bala” (Gilberto Gil), made especially for her and sent from exile in London, and revealed Tim Maia. She also released the LP “. . . In Midsummer”, by Philips. On November 20th, she premiered, for a short season, the show “Com a cuca fudida”, at the Di Mônaco concert hall (SP). She released a double compact through Philips, with the song “Madalena” (Ivan Lins and Ronaldo Monteiro de Souza).</b></div><div><b><br /></b></div><div><div><b>In January 1971, he signed a contract with TV Globo, where he shared the command of the program “Som Livre Exportação” with Ivan Lins. In April she released the LP “Ela” through CBD-Philips. The monthly program “Elis Especial”, directed by Miéle and Bôscoli, premiered on TV Globo in June. In October, she agreed to preside over the jury of the VI International Song Festival (TV Globo). She was the only Brazilian guest to participate, with “Madalena”.</b></div><div><b><br /></b></div><div><b>On March 1, 1972, she premiered the show “É Elis”, directed by Miéle and Bôscoli, at Teatro da Praia (RJ). The band was composed by César Camargo Mariano (piano), Luizão Maia (double bass), Luís Cláudio (guitar), Ronaldo (tumbadora) and Paulinho Braga (drums). Composers such as Sueli Costa, Vitor Martins, Fagner, João Bosco and Aldir Blanc, little known at the time, had songs presented in this show. In June, after the separation from Ronaldo Bôscoli, the program “Elis Especial” went off the air, after almost a year on air, when the singer terminated her contract with TV Globo. In September, she sang at the Army Olympics, which generated controversy and misunderstanding from the press. In October, she debuted at the Monaco Music Hall (SP), with César Camargo Mariano and a band of eleven musicians. She released “Elis”, via CBD-Phonogram / Philips, with arrangements and keyboards by César Camargo Mariano.</b></div><div><b><br /></b></div><div><b>On May 12 and 13, 1973, she participated, alongside other artists, in the series of shows that made up the “Phono 73” exhibition, promoted by Philips and released on records. At that event, after a cold reception from the audience, she was defended by Caetano Veloso, who was also in the audience, and who shouted: “Respect the greatest singer on this earth”. In July she released “Elis”. On August 10th, he went on an excursion to the so-called university circuit, accompanied by a band formed by César Camargo Mariano (piano), Paulinho Braga (drums), Luizão Maia (bass), Chico Batera (percussion) and Olmir Stocker (guitar ), with which he toured the states of São Paulo, Santa Catarina and Paraná, for thirty-six days. After this tour, she broke up with businessman Marcos Lázaro.</b></div><div><b><br /></b></div><div><b>In February 1974, she recorded the album “Elis & Tom”, which also featured César Camargo Mariano (arrangements and piano). The album was recorded at MGM studios in Los Angeles, between February 22nd and March 9th. On May 2nd, the recital “Elis” premiered at the Teatro Maria DeIla Costa (SP), with musical direction by César Camargo Mariano and a band formed by Luizão Maia, Paulinho Braga, Chico Batera, César Camargo Mariano and Hélio Delmiro (guitar and guitar). In July, she participated in the opening show of Teatro Bandeirantes (SP), alongside Chico Buarque, Maria Bethânia, Tim Maia and Rita Lee. Afterwards, she went on to another series of shows on the university circuit, organized by Roberto de Oliveira . In August, she released the album recorded with Tom Jobim in Los Angeles. On the 3rd and 4th of October, the show “Elis & Tom” was presented at Teatro Bandeirantes (SP), with the accompaniment of the César Mariano Quintet and an orchestra directed by maestro Leo Peracchi. In November, she released “Elis”. From November 20th to 23rd, he performed recitals at the Teatro da Universidade Católica (Tuca), in São Paulo, with a band formed by César Camargo Mariano, Natan Marques (guitar and guitar), Luizão Maia, Francisco José de Souza (percussion) and Antônio Pinheiro Filho (drums).</b></div><div><b><br /></b></div><div><b>At the beginning of 1975, with César Mariano, his brother Rogério Costa and another partner, she created Trama, a company that started producing musical shows. In September, she began rehearsing the show “Falso brilliant”, in which she sang songs by the still unknown singer and composer Belchior. Along with the musicians, he took body expression classes with José Carlos Viola, laboratories with psychiatrist Roberto Freire and theatrical awareness exercises with Minam Muniz, the director of the show, which also featured the participation of two actors: Lígia de Paula and Janjão . It was produced by Trama, with sets by Naum Alves de Souza, costumes by Lu Martin and musical direction by César Camargo Mariano. The show premiered on December 17th at Teatro Bandeirantes (SP) and was a resounding success from the beginning to the end of the 14-month season with an average of one thousand and five hundred people per day. He traveled, with César Mariano, Raul Cortez and Ruth Escobar, to Brasília, where he obtained the release of the play “Mockinpott”, by Peter Weiss, whose production, at Teatro de Arena in Porto Alegre, had been banned hours before the premiere. She donated the proceeds from one night of the show “Falso Brilliant” to help the group pay for the losses caused by the postponement of the premiere. The album “Falso brilliant” was released, with part of the show's repertoire recorded in the studio. On March 15th, “Falso Brilliant” was awarded the Best Show award by the São Paulo Association of Art Critics.</b></div><div><b><br /></b></div><div><div><b>In September of that same year, it financed the second issue of the newspaper “We Women”, published by the Women’s Association (SP). “Falso brilliant” broke the record in Brazilian show business, with an audience of 194,993 people since its debut, remaining on display for another four months and ending its season on February 18, 1977, after 257 performances and having been seen by 280 thousand people, which generated a total box office of eight billion cruises for an initial expenditure of 560 million (data from the newspaper “Última Hora”, SP, 2/18/77).</b></div><div><b><br /></b></div><div><b>On July 25, 1977, he performed on the program “Fino da Música”, number 3, to an audience of more than three and a half thousand people, at the Palácio de Convenções do Anhembi (SP). In this program, Renato Teixeira presented his hit “Romaria”. In August of that year, he released the LP “Elis” via Phonogram / Philips. On November 17th, the show “Transversal do tempo” premiered at Teatro Leopoldina, in Porto Alegre, with script and direction by Aldir Blanc and Maurício Tapajós. César Camargo Mariano took over the musical direction and keyboards, alongside Nathan Marques (guitar and acoustic guitar), Crispim del Cistia (guitar and keyboards), Fernando Cisão (bass) and Dudu Portes (drums).</b></div><div><b><br /></b></div><div><b>On January 9, 1978, a meeting was held at Teatro Ruth Escobar (SP) to discuss a proposed statute for the creation of the São Paulo section of Sombrás (Brazilian Musical Society) and Assim (Association of Performers and Musicians). Ivan Lins, Marília Medalha, Paulinho Nogueira, Tom Zé, maestro Benito Juarez, Marcus Vinícius and 30 other artists also participated in this meeting. He joined the boards of both entities. On January 26, he returned to Brasília, with César Camargo Mariano, Martinho da Vila and Marcus Vinícius, to explain Assim's guidelines to the then Minister of Education Ney Braga. In February, he presented “Transversal do tempo” at the Teatro Sistina in Rome and, days later, at the Teatro Lírico in Milan. On March 1, he presented the show at the Club de Vanguardia, in Barcelona, and on the seventh it premiered at the Teatro Ginástico ( RJ), for a three-month season. In June, the LP was released, recorded live. In October, a statement was published by Veja magazine revealing his refusal to take the show to Buenos Aires, at the invitation of businessman Ronnie Scally: “As long as my album (Falso Brilhante) remains banned by Argentine censorship, I won’t perform there” ( The censorship had banned the album because of the song “Gracias a la vida”, by Violeta Parra.).</b></div><div><b><br /></b></div><div><div><b>In January 1979, a special program was aired on TV Bandeirantes, in which the singer appears walking and singing with Adoniran Barbosa and visiting Rita Lee in a São Paulo nightclub, directed by Roberto de Oliveira and Sueli Valente. At the end of that month, “Transversal do tempo” was released. In February, she signed a contract with the record label WEA. The Philips record company then released an LP entitled “Elis especial”, with songs that she had sung in studio rehearsals and others that had been cut from the final editions of the albums, since the singer owed her 16 phonograms. He participated in the “May Show”, with proceeds donated to the São Paulo metalworkers strike fund, held in a huge warehouse in the old studio of Cia. Vera Cruz de Cinema, in São Bernardo do Campo, with five thousand people present. On May 15th, the first simple compact recorded by WEA was released, with “The drunk and the equilibrista”, by João Bosco and Aldir Blanc, and “As appearances deceive”, by the then newcomers Tunai (João Bosco's brother) and Sergio Nature. “The drunkard and the tightrope walker” was immediately nicknamed the “Amnesty Anthem”, whose campaign was intensifying in Brazil, and would receive the title of one of the great songs of the century. XX by Brazilian critics, gathered at ABL on the occasion of its centenary. In July, he released, through WEA, the LP “Essa Mulher”, which included, “O drunk e a equilibrista”, “Basta de clamares innocence”, a new song by Cartola, and a new song by Baden Powell, in addition to the track- title (Joyce and Ana Terra), among others. On July 15, she performed at the Grand Palace in Brussels, at a musical party that celebrated the city's thousand years. On the 19th, she performed at the “Brazilian Night” of the 13th Montreux Jazz Festival, accompanied by musicians César Camargo Mariano, Hélio Delmiro, Luizão Maia, Paulinho Braga and Chico Batera. At this show, she received a standing ovation from the audience for 11 minutes. At the end of the night, she had a jam session with Hermeto Pascoal. Still in July, she sang at the Tokyo Jazz Festival. On August 30th, she began a series of presentations of the new show, which had its national premiere at the Ginásio Municipal de Esportes de Sorocaba, in the interior of São Paulo, to an audience of two and a half thousand people. In the band, in addition to César Camargo, the musicians Crispim dei Cistia (guitar and keyboards), Ricardo Silveira (guitar, acoustic guitar and viola), Luís Moreno (drums), Nenê (bass) and Chacal (percussion). The musical direction was by César Camargo Mariano and the sound direction by his brother Rogério Costa.</b></div><div><b><br /></b></div><div><b>In January 1980, she began the first rehearsals and casting for the show “Saudade do Brasil”, at Teatro Procópio Ferreira (SP). On March 20, the show debuted at Canecão (RJ), with a cast of twenty-four people, including musicians and dancers. The show was directed by Ademar Guerra and choreographed by Márika Gidali, with whom she took dance classes. The double album “Saudade do Brasil” was released, containing the entire show, but recorded in the studio. On October 3rd, the special “Elis Regina Carvalho Costa”, a program from the “Grandes Nomes” series broadcast by TV Globo, aired. That year, she also released her first album on EMI-Odeon, “Elis”, the last recorded by the singer. On March 6, 1981, within the series “Grandes Nomes”, TV Globo presented Gal Costa’s special, which welcomed her as a special guest. On July 9th, she went to Chile to participate in a television program, returning to São Paulo on the 12th to continue rehearsals for her new show.</b></div><div><b><br /></b></div><div><b>On July 22, 1981, she premiered the show “Trem Azul” at Canecão São Paulo, directed by Fernando Faro and set by Elifas Andreato. In the band, Sérgio Henriques and Paulo Esteves (keyboards), Nathan Marques (guitar and acoustic guitar), Luizão Maia (bass), Téo Lima (drums), Otávio Bangla (tenor and soprano sax) and Nilton Rodrigues (trumpet and flugelhorn). The arrangements were made by César Camargo Mariano and Nathan Marques. César did not participate in the show. On September 19th, she performed her last performance in her homeland, with the show “Trem azul”, at the Gigantinho sports hall. That same year, he signed a contract with the record label Som Livre. On December 31, she made her last appearance on television in a year-end special on TV Record.</b></div><div><b><br /></b></div><div><b>On January 5th of the following year, he gave his last interview, on the program “Jogo da Verdade” (Televisão Cultura de São Paulo), given to Salomão Esper, Zuza Homem de Mello and Maurício Kubrusly. He died suddenly on January 19, 1982, Tuesday, at 11:45 am, in São Paulo, due to acute exogenous poisoning. His body was taken to Teatro Bandeirantes, where he was laid to rest until the following day. She was dressed in the t-shirt that could not be worn at the “Saudade do Brasil” show, two years earlier: the Brazilian flag, with her name instead of “Ordem e Progresso”. The Bandeirantes Theater was full during the night and early morning. The death made headlines in newspapers: “We lost our best singer” (“Jornal da Tarde”, SP, 20/1), “Suspected suicide in the death of Elis Regina” (“O Estado”, SC, 20/1), “The cause of Elis’ death will only be confirmed tomorrow” (“Jornal do Brasil”, RJ, 20/1), “Brazil mourns the death of Elis” (“A Notícia”, Joinville, SC, 20/1), “Coração kills Elis” (“O Estado do Paraná”, 20/1), “Elis” (“Folha da Tarde”, RS, 20/1), “O Brasil sem Elis Regina” (“Folha de S. Paulo, 20/ 1). On January 20th, the São Paulo Traffic Department created a special scheme for the procession, from Teatro Bandeirantes to the Morumbi cemetery. On foot, by car or motorbike, thousands of people accompanied the Fire Department car that carried the coffin. She was buried around one o'clock in the afternoon, in tomb 2199, block 7, sector 5 of the Morumbi cemetery. On January 21, the delegate of the 4th Police District of São Paulo, Geraldo Branco de Camargo, released the results of the autopsy and toxicological tests carried out on her body. Report number 415/82 from the Toxicology Laboratory of the Medical-Legal Institute revealed “a positive result for cocaine and ethyl alcohol, the latter in the amount of one gram and six hundred milligrams of ethyl alcohol per liter of blood; the amount of ethyl alcohol found in the blood revealed that the victim was in a state of intoxication, and the presence of cocaine characterized the toxic state, which in total could account for the lethal event”. Seventh-day masses were held in São Paulo, Rio de Janeiro and in several cities in Brazil. On May 1st, the Associação Brasileira Elis em Movimento (ABEM), based in São Paulo, was officially registered, created with the aim of preserving the singer's art and memory. Several other tributes were made, including the inauguration of the Elis Regina Theater in São Bernardo do Campo, and the launch of number zero of the newspaper “Elis em Movimento”.</b></div></div><div><b><br /></b></div></div></div></div></div></div><div><b>Leia mais em/Read more at:</b></div><div><b><a href="https://dicionariompb.com.br/artista/elis-regina/" target="_blank">https://dicionariompb.com.br/artista/elis-regina/</a><br /></b></div><div><b><br /></b></div><div><b><a href="https://mega.nz/folder/slMliJIA#-buF8gcLQ1iIsPzXLTFnGQ" target="_blank">LINK 01</a> OU/ OR <a href="magnet:?xt=urn:btih:8D557E5F7E4B1FEA96A99007235F5255607F2D40&tr=http%3A%2F%2Fbt2.t-ru.org%2Fann%3Fmagnet&dn=(Vocal%20Jazz%2C%20Bossa%20Nova%2C%20Brazilian)%20Elis%20Regina%20-%20Discography%3A%2041%20albums%20(incl.%20with%20Jair%20Rodrigues%2C%20Zimbo%20Trio)%20-%201961-2004%2C%20MP3%2C%20128-320%20kbps" target="_blank">LINK 02</a></b></div></div>
João Paulohttp://www.blogger.com/profile/08639936380755993687noreply@blogger.com7tag:blogger.com,1999:blog-179242521516968676.post-63128590126564032332023-10-24T12:37:00.004-07:002023-10-24T12:41:37.957-07:00Quatro Ases e um Coringa - Discografia<p style="text-align: justify;"><b></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEePdKnyM61WE_EKi0e98Nb-ToQ89OTBqsNRcmzpUUnyxeKqJuIpiy2NcxqHqf_Byyxagu6uiFYFIgmgHO-nWNxE3tNl5swO7dvxrrGPaVvusI7Dh8ZqyYfH_mwYsBcrhwzFGJvDPKsL-4i_ObDbRBDQmdtlHDxiVeejWthafEg6ljs_J6N5SdOF4zsQ/s1182/Quatro%20Ases%20e%20Um%20Coringa.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="876" data-original-width="1182" height="386" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiEePdKnyM61WE_EKi0e98Nb-ToQ89OTBqsNRcmzpUUnyxeKqJuIpiy2NcxqHqf_Byyxagu6uiFYFIgmgHO-nWNxE3tNl5swO7dvxrrGPaVvusI7Dh8ZqyYfH_mwYsBcrhwzFGJvDPKsL-4i_ObDbRBDQmdtlHDxiVeejWthafEg6ljs_J6N5SdOF4zsQ/w521-h386/Quatro%20Ases%20e%20Um%20Coringa.jpg" width="521" /></a></b></div><b>Conjunto vocal e instrumental.</b><p></p><p style="text-align: justify;"><b>Seus integrantes eram todos da cidade de Fortaleza: Evenor de Pontes Medeiros, nascido em 1915, violonista e compositor; José de Pontes Medeiros, nascido em 1921, violonista e cantor; Permínio de Pontes Medeiros, gaitista e cantor; André Batista Vieira, o Coringa, nascido em 1920, pandeirista, cantor e compositor e Esdras Falcão Guimarães, o Pijuca, nascido em 1921.</b></p><p style="text-align: justify;"><b>Em 1952, o pandeirista André Batista Vieira foi substituído por Jorginho do Pandeiro, que viria a integrar depois o Conjunto Época de Ouro, sendo depois substituído por Nilo. No final da década de 1950, Nilo foi substituído por Miltinho, pandeirista e vocalista, que também integrara os Anjos do Inferno e depois faria sucesso como cantor.</b></p><p style="text-align: justify;"><b>O grupo foi, juntamente com os Anjos do Inferno, o conjunto de maior destaque na segunda fase da chamada época de ouro da música popular brasileira, principalmente na década de 1940.</b></p><p style="text-align: justify;"><b>Em 1939, os irmãos cearenses Evenor, José e Permínio estudavam no Rio de Janeiro e decidiram formar um quarteto vocal e instrumental juntamente com o amigo André, mais conhecido por Melé, que significa coringa. Depois de formar-se em Química, em 1941, Evenor viajou com os outros três para Fortaleza, onde apresentaram-se na Ceará Rádio Clube com o nome de Bando Cearense. Foi então que se juntou a eles o violonista Esdras Falcão, o Pijuca. Por sugestão do jornalista cearense Demócrito Rocha adotaram o nome de Quatro Ases e Um Melé. De volta ao Rio, apresentaram-se na Rádio Mayrink Veiga durante três meses e depois foram para a Rádio Tupi por indicação de João Dummar, diretor da Ceará Rádio Clube. Dummar sugeriu ainda que o conjunto trocasse o nome para Quatro Ases e Um Coringa, já que Melé era um termo desconhecido.</b></p><p style="text-align: justify;"><b>Em 1941, gravaram o primeiro disco, pela Odeon, com a marcha “Os dois errados”, de Estanislau Silva, Álvaro Nunes e Nelson Trigueiro, e o samba “Dora meu amor”, de Constantino Silva e André Vieira. Em seguida, gravaram a marcha “Pica-pau”, de Ary Barroso, e o samba “Escorreguei e caí”, de Gil Lima e J. B. Cruz. No ano seguinte, gravaram a marcha “Viva quem tem bigode”, de Rubens Soares e David Nasser, e os sambas “Os beijinhos de iaiá”, de Clênio França, Orestes Xavier e L. Dias; “Coração bateu demais” e “Quem duvidar que apareça”, de Assis Valente; “Coisas do carnaval” e “Batuca nega”, de Ary Barroso; “No Ceará é assim” e “Se o meu pinho parar…”, de Carlos Barroso, e “Ai! Que saudade dela”, de Geraldo Pereira e Ari Monteiro, além do batuque “Eu vi um leão”, de Lauro Maia. Por essa época, foram contratados para atuar no Cassino Copacabana, onde trabalharam por quatro anos.</b></p><p style="text-align: justify;"><b>Para o carnaval de 1943, lançaram a marcha “Deixai para mim as cabrochinhas”, de Pedro Caetano e Alcyr Pires Vermelho, e o samba “Prova de fogo”, de Lauro Maia. Ainda nesse ano, gravaram entre outras, a marcha “Feijoada”, de Rubens Soares; os sambas “Andorinha bateu asa”, de Antônio Almeida e Marino Pinto; “Nós dois”, de Gadê e Almanir Grego; “Morena dos meus sonhos”, de Carlos Barroso e Humberto Teixeira; “Samba de casaca”, de Pedro Caetano e Valfrido Silva, e o maxixe “Siri ou sereia”, de Carlos Barroso. Ainda nesse ano, fizeram sucesso com a marcha “Trem de ferro”, de Lauro Maia, e com o samba “Terra seca”, de Ary Barroso, que se tornou um clássico a partir da apurada gravação do grupo.</b></p><p style="text-align: justify;"><b>Em 1944, lançaram os sambas “Rio de Janeiro”, de Pedro Caetano e Claudionor Cruz; “O samba não morre”, de Marino Pinto e Arlindo Marques Júnior; “Lenda do morro”, de Peterpan e Afonso Teixeira; “Diz que não”, de Ary Barroso e “Lições da vida”, de Rubens Soares e Ari Monteiro, além da marcha-hino “Sempre Flamengo”, de Lamartine Babo, em homenagem ao time de futebol do Flamengo que na ocasião se tornara tri campeão carioca. Para o carnaval de 1945, lançaram a marcha “Seu Balzac”, de Afonso Teixeira e Jorge de Castro, e o samba “Dinheiro, saúde e mulher”, de Peterpan e Ari Follain. Nesse ano, o grupo lançou o samba “Cachimbo de barro”; o fox “Gosto mais do swing”; o balanceio “Eu vou até de manhã” e a ligeira “A ribeira do Caxia”, as quatro de Lauro Maia, compositor cearense de quem o grupo se tornou um grande intérprete. Também no mesmo, gravaram uma composição de Luiz Gonzaga, parceria com Jararaca, o samba “Quem é?”. No carnaval de 1946, divulgaram os batuques “Juvenal”, de Lauro Maia e Humberto Teixeira, e “Casca de banana”, de Jararaca e Donga. Nesse ano, gravaram o calango “Se quer ver vem cá”, de Luiz Gonzaga e Miguel Lima, e o samba “Nego não sai do batuque”, de Pedro Caetano e Alcyr Pires Vermelho. Também no mesmo ano, o grupo fez sucesso com o samba “Na Baixa do sapateiro”, de Ary Barroso e com “Baião”, de Luiz Gonzaga e Humberto Teixeira, que deu ensejo ao lançamento do novo ritmo no Rio de Janeiro, que se tornaria uma verdadeira febre nos anos seguintes: o baião.</b></p><p style="text-align: justify;"><b>No carnaval de 1947, fizeram sucesso como o samba “Onde estão os tamborins”, de Pedro Caetano, e com a marcha “O periquito da madame”, de Nestor de Holanda, Carvalhinho e Afonso Teixeira, duas das composições mais cantadas naquele ano. No mesmo ano, o grupo regravou o samba “Aquarela do Brasil”, de Ary Barroso, e gravou os sambas “Sambolândia”; “Sopa no mel” e “É com esse que eu vou”, de Pedro Caetano, compositor de quem também gravaram muitas músicas, sendo que esse último samba foi um dos grandes sucessos do grupo. Ainda em 1947, fizeram sucesso com o calango “Dezessete e setecentos”, de Luiz Gonzaga e Miguel Lima. Nesse mesmo ano, atuaram em dois filmes: “Fogo na canjica”, de Luís de Barros, e “Essa é fina”, de Luís de Barros e Moacir Fenelon. Em 1948, divulgaram para o carnaval a marcha “Cigana feiticeira” e o samba “Catumbi”, da dupla Benedito Lacerda e Haroldo Lobo. Nesse ano, gravaram também “Seridó”, de Luiz Gonzaga e Humberto Teixeira, que tinha a intenção de ser um novo ritmo, o seridó, como foram o baião e o chamego, mas que não teve sucesso, e os sambas “Onde canta o sabiá”, de Assis Valente e José Carlos Burle, e “Bahia de todos os santos”, de Vicente Paiva e Chianca de Garcia. Ainda nesse ano, atuaram no filme “Esta é fina”, juntamente com Dircinha Batista, Aracy de Almeida, Nelson Gonçalves, Linda Batista, Nuno Roland, Marlene, Joel e Gaúcho e Trio de Ouro. Gravaram em 1949 os frevos “Os confetes de arlequim”, dos Irmãos Valença e “Evoé…”, de Baltazar Carvalho, e as marchas “Marieta”, de Pedro Caetano e Claudionor Cruz, além de “Esta merece um samba”, de Pedro Caetano e Cristóvão de Alencar. Nesse ano, o grupo fez sucesso com o samba “Cabelos brancos”, de Herivelto Martins e Marino Pinto, sempre citado dentro da polêmica Herivelto Martins e Dalva de Oliveira. Ainda em 1949, trasferiram-se para a RCA Victor e lançaram a marcha “Chegou a hora”, de Marino Pinto, e o samba “Hoje é para mim”, de Arlindo Marques Jr, Roberto Roberti e Afonso Teixeira.</b></p><p style="text-align: justify;"><b>Em 1950, gravaram o baião “Cariri”, de Luiz Gonzaga e Humberto Teixeira; o xote “Adeus Guiti”, de Humberto Teixeira e Carlos Barroso, e os sambas “Não posso nem comigo”, de Herivelto Martins e Benedito Lacerda, e “Meu bairro canta”, de Valdemar Ressurreição. Ainda no mesmo ano, emplacaram dois novos sucessos: o coco “Derramaro o gai”, de Luiz Gonzaga e Zé Dantas e o samba “Boneca de pano”, de Assis Valente. Também em 1950, o grupo regravou dois clássicos da música popular brasileira, os baiões “Baião de dois” e “Paraíba”, de Luiz Gonzaga e Humberto Teixeira. Participaram também do filme “Aviso aos navegantes”, de Watson Macedo. Para o carnaval de 1951, lançaram o samba “Meu maior desejo”, de Marino Pinto e Fernando Martins e a marcha “Quero uma mulher”, de Heitor dos Prazeres. Ainda no mesmo ano, gravaram os baiões “O machucado”, de Luiz Gonzaga e Zé Dantas; “Vaqueiro do Ceará”, de Humberto Teixeira e Carlos Barroso e “Tesouro e meio”, de Luiz Gonzaga; o samba “Você foi mais uma”, de Cícero Nunes, e a rancheira “Gauchada”, de César Siqueira e Evenor Pontes.</b></p><p style="text-align: justify;"><b>Em 1952, gravaram mais dois baiões: “Tudo é baião”, de Luiz Gonzaga e Zé Dantas e “Ai! Miquilina”, de Luiz Gonzaga e Guio de Morais. Gravaram também o samba “Margaret”, de Pedro Caetano, e “Xaxado”, de Luiz Gonzaga e Hervê Cordovil, além dos sambas “Pra machucar”, de Cícero Nunes, e “Garota dos discos”, de Wilson Batista e Afonso Teixeira. Nesse ano, André, o Curinga, desligou-se do grupo, que continuou atuando sem ele, até conseguir substituto. Com sua saída, sucederam-se como “Curingas” três cantores: primeiro Jorge, depois Nilo Falcão e por último Miltinho. Em 1953, apareceram no carnaval com as marchas “Pescador”, de Haroldo Lobo e Milton de Oliveira e “Marcha da fumaça”, de Peterpan e Afonso Teixeira. Nesse ano, gravaram outro clássico da música popular brasileira: a toada “Vozes da seca”, de Luiz Gonzaga e Zé Dantas. Também no mesmo ano, gravaram os baiões “Devagar não faz poeira”, de Luiz Vieira, e “Meu rancho e meu bem”, de Zé Dantas e Luiz Bandeira, além do xote “Santo Antônio exagerou”, de Haroldo Lobo e Milton de Oliveira. Também participaram do filme “Tudo azul”, de Moacir Fenelon. Em 1954, gravaram as marchas “Polonesa”, de Peterpan e Afonso Teixeira, e “Marcha da cozinheira”, de Haroldo Lobo e Milton de Oliveira; o baião “Uma cabra não chora”, de Humberto Teixeira e Cícero Nunes, e o samba “Tenha pena de mim”, de Geraldo Jacques e Valdemar Gomes.</b></p><p style="text-align: justify;"><b>Em 1955, transferiram-se para a gravadora pernambucana Mocambo e lançaram a marcha “Carrega que o burro é manso”, de Haroldo Lobo, Milton de Oliveira e Airton Amorim, e o samba “O culpado é você”, de Valdemar Gomes e Pedro Caetano. Em seguida, gravaram o samba “Bairros da cidade”, de Bruno Marnet, e o baião “Quixadá”, de Valdemar Gomes e José Batista.</b></p><p style="text-align: justify;"><b>Em 1956, gravaram os sambas “Noiva do mar”, de Valdemar Gomes e Sebastião Fonseca; “Mariazinha”, de Garoto e Alberto Ribeiro, e “É por aqui que se vai”, de Valdemar Gomes e Pedro Caetano, e a marcha “Prato fundo”, de Haroldo Lobo e Brazinha. Também nesse ano, gravaram um disco pela Todamérica com o samba “Amor é bom”, de Roberto Martins e Jair Amorim, e a marcha “É hoje só”, de Cristóvão de Alencar e Afonso Teixeira. Lançaram quatro anos depois, um último disco pela Odeon com dois sambas de Monsueto: “Pratos bossa nova”, com Amado Regis e “A corneta no samba”, já com o grupo em fim de carreira. Pouco depois, ainda lançaram dois últimos discos, sem maiores repercussões, pelo pequeno selo Marajoara, no qual gravaram o primeiro disco da série então lançada por aquela gravadora, com a marcha “No tempo de Carlito”, de Victor Simon e Haroldo Lobo e o samba “Ela”, de Haroldo Lobo e David Raw. A última gravação do grupo foi o samba “Turma da praia”, de Haroldo Lobo e Peterpan, em disco que trazia no lado B o cantor Nilton Paz cantando uma marcha.</b></p><p style="text-align: justify;"><b>Em cerca de vinte anos de carreira, o grupo gravou 100 disco em 78 rpm, sendo 65 na Odeon, 33 na Victor e dois na Marajoara, Seus maiores sucessos foram “Baião”, de Luiz Gonzaga e Humberto Teixeira; “Terra seca”, de Ary Barroso; “É com esse que eu vou”, de Pedro Caetano; “Viva quem tem bigode”, de Davi Nasser e Rubens Soares; “Eu vi um leão”, de Lauro Maia; “No Ceará é assim”, de Carlos Barroso; “Trem de ferro”, de Lauro Maia; “Na Baixa do Sapateiro”, de Ary Barroso; “Chega, chega, chegadinho”, de Lauro Maia; “Onde estão os tamborins”, de Pedro Caetano; “O periquito da madame”, de Nestor de Holanda, Carvalhinho e Afonso Teixeira; “Sá Mariquinha”, de Luís Assunção e Evenor de Pontes; “Sambolândia”, de Pedro Caetano; “Dezessete e setecentos”, de Luiz Gonzaga e Miguel Lima; “Cigana feiticeira”, de Benedito Lacerda e Haroldo Lobo; “Seridó”, de Luiz Gonzaga e Humberto Teixeira; “Cabelos brancos”, de Herivelto Martins e Marino Pinto; “Mangaratiba”, de Humberto Teixeira e Luiz Gonzaga; “Derramaro o gai”, de Zé Dantas e Luiz Gonzaga; “Marcha do caracol”, de Peterpan e Afonso Teixeira; “Apanhador de papel”, de Peterpan e Afonso Teixeira e a marcha “Pescador”, de Haroldo Lobo e Milton de Oliveira.</b></p><p style="text-align: justify;"><b>Em 1992, algumas gravações do grupo foram relançadas pelo selo Revivendo no CD “Samba da minhaterra”, que trazia ainda gravações do Bando da Lua e dos Anjos do Inferno. Pelo final dos anos 1990, o grupo tentou se reorganizar, ensaiando uma volta a cena artística, sem maiores repercussões, até porque muitos dos seus integrantes originais já não mais existiam. Em 2001, o conjunto gravou um programa retrospectivo na Rádio Mec AM, a convite do produtor Ricardo Cravo Albin, que obteve boa repercussão.</b></p><p style="text-align: justify;"><b><br /></b></p><p style="text-align: justify;"><b>Vocal and instrumental ensemble.</b></p><p style="text-align: justify;"><b>Its members were all from the city of Fortaleza: Evenor de Pontes Medeiros, born in 1915, guitarist and composer; José de Pontes Medeiros, born in 1921, guitarist and singer; Permínio de Pontes Medeiros, harmonica player and singer; André Batista Vieira, the Joker, born in 1920, tambourine player, singer and composer and Esdras Falcão Guimarães, the Pijuca, born in 1921.</b></p><p style="text-align: justify;"><b>In 1952, the tambourine player André Batista Vieira was replaced by Jorginho do Pandeiro, who later joined the Época de Ouro Group, later being replaced by Nilo. At the end of the 1950s, Nilo was replaced by Miltinho, a tambourine player and vocalist, who had also joined Anjos do Inferno and later became successful as a singer.</b></p><p style="text-align: justify;"><b>The group was, along with Anjos do Inferno, the most prominent group in the second phase of the so-called golden age of Brazilian popular music, mainly in the 1940s.</b></p><p style="text-align: justify;"><b>In 1939, brothers from Ceará, Evenor, José and Permínio were studying in Rio de Janeiro and decided to form a vocal and instrumental quartet together with their friend André, better known as Melé, which means joker. After graduating in Chemistry, in 1941, Evenor traveled with the other three to Fortaleza, where they performed at Ceará Rádio Clube under the name of Bando Cearense. It was then that guitarist Esdras Falcão, known as Pijuca, joined them. At the suggestion of Ceará journalist Democrito Rocha, they adopted the name Quatro Ases e Um Melé. Back in Rio, they performed on Rádio Mayrink Veiga for three months and then went to Rádio Tupi on the recommendation of João Dummar, director of Ceará Rádio Clube. Dummar further suggested that the group change the name to Quatro Aces e Um Joker, as Melé was an unknown term.</b></p><p style="text-align: justify;"><b>In 1941, they recorded their first album, for Odeon, with the march “Os Dois Erros”, by Estanislau Silva, Álvaro Nunes and Nelson Trigueiro, and the samba “Dora meu amor”, by Constantino Silva and André Vieira. Then they recorded the march “Pica-pau”, by Ary Barroso, and the samba “Escorreguei e cai”, by Gil Lima and J. B. Cruz. The following year, they recorded the march “Viva quem tem moustache”, by Rubens Soares and David Nasser, and the sambas “Os beijinhos de iaiá”, by Clênio França, Orestes Xavier and L. Dias; “Heart beat too much” and “Whoever doubts that it appears”, by Assis Valente; “Coisas do carnaval” and “Batuca nega”, by Ary Barroso; “In Ceará it's like this” and “If my pine stops…”, by Carlos Barroso, and “Ai! I miss her", by Geraldo Pereira and Ari Monteiro, in addition to the drumming "I saw a lion", by Lauro Maia. Around that time, they were hired to work at the Copacabana Casino, where they worked for four years.</b></p><p style="text-align: justify;"><b>For the 1943 carnival, they released the march “Deixai para mim as cabrochinhas”, by Pedro Caetano and Alcyr Pires Vermelho, and the samba “Prova de Fogo”, by Lauro Maia. That same year, they recorded, among others, the march “Feijoada”, by Rubens Soares; the sambas “Andorinha bat asa”, by Antônio Almeida and Marino Pinto; “We Two”, by Gadê and Almanir Grego; “Brunette of my dreams”, by Carlos Barroso and Humberto Teixeira; “Samba de casaca”, by Pedro Caetano and Valfrido Silva, and the maxixe “Siri ou sereia”, by Carlos Barroso. Later that year, they were successful with the march “Trem de ferro”, by Lauro Maia, and with the samba “Terra seca”, by Ary Barroso, which became a classic based on the group's refined recording.</b></p><p style="text-align: justify;"><b>In 1944, they released the sambas “Rio de Janeiro”, by Pedro Caetano and Claudionor Cruz; “The samba does not die”, by Marino Pinto and Arlindo Marques Júnior; “Lenda do Morro”, by Peterpan and Afonso Teixeira; “Diz que não”, by Ary Barroso and “Lições da vida”, by Rubens Soares and Ari Monteiro, in addition to the march-anthem “Sempre Flamengo”, by Lamartine Babo, in homage to the Flamengo football team that at the time had become tri champion carioca. For the 1945 carnival, they released the march “Seu Balzac”, by Afonso Teixeira and Jorge de Castro, and the samba “Dinheiro, Saúde e Mulher”, by Peterpan and Ari Follain. That year, the group released the samba “Cachimbo de barro”; the fox “I like swing better”; the swaying “I go until morning” and the light “A ribeira do Caxia”, the four of Lauro Maia, composer from Ceará of whom the group became a great interpreter. Also in the same, they recorded a composition by Luiz Gonzaga, in partnership with Jararaca, the samba “Quem é?”. In the 1946 carnival, they released the drumming “Juvenal”, by Lauro Maia and Humberto Teixeira, and “Casca de banana”, by Jararaca and Donga. That year, they recorded the calango “Se quer ver vem aqui”, by Luiz Gonzaga and Miguel Lima, and the samba “Nego não sai do batuque”, by Pedro Caetano and Alcyr Pires Vermelho. Also in the same year, the group was successful with the samba “Na Baixa do Sapateiro”, by Ary Barroso and with “Baião”, by Luiz Gonzaga and Humberto Teixeira, which gave rise to the launch of the new rhythm in Rio de Janeiro, which became became a true fever in the following years: the baião.</b></p><p style="text-align: justify;"><b>In the 1947 carnival, they were successful with the samba “Where are the tambourines”, by Pedro Caetano, and with the march “O paraquito da madame”, by Nestor de Holanda, Carvalhinho and Afonso Teixeira, two of the most sung compositions that year. In the same year, the group re-recorded the samba “Aquarela do Brasil”, by Ary Barroso, and recorded the sambas “Sambolândia”; “Sopa no mel” and “É com esse que eu vou”, by Pedro Caetano, composer for whom they also recorded many songs, the latter samba being one of the group's great successes. Still in 1947, they were successful with the calango “Dezessete e setecentos”, by Luiz Gonzaga and Miguel Lima. That same year, they acted in two films: “Fogo na canjica”, by Luís de Barros, and “Essa é fina”, by Luís de Barros and Moacir Fenelon. In 1948, they promoted the march “Cigana sorceira” and the samba “Catumbi”, by the duo Benedito Lacerda and Haroldo Lobo, for Carnival. That year, they also recorded “Seridó”, by Luiz Gonzaga and Humberto Teixeira, which had the intention of being a new rhythm, the seridó, like the baião and the chamago, but which was not successful, and the sambas “Onde canta o sabiá”, by Assis Valente and José Carlos Burle, and “Bahia de Todos os santos”, by Vicente Paiva and Chianca de Garcia. Later that year, they acted in the film “Esta é fina”, together with Dircinha Batista, Aracy de Almeida, Nelson Gonçalves, Linda Batista, Nuno Roland, Marlene, Joel and Gaúcho and Trio de Ouro. In 1949, they recorded the frevos “Os confetti de arlequim”, by the Valença Brothers and “Evoé…”, by Baltazar Carvalho, and the marches “Marieta”, by Pedro Caetano and Claudionor Cruz, in addition to “This deserves a samba”, by Pedro Caetano and Christopher de Alencar. That year, the group was successful with the samba “Cabelos Brancos”, by Herivelto Martins and Marino Pinto, always cited within the Herivelto Martins and Dalva de Oliveira controversy. Still in 1949, they transferred to RCA Victor and launched the march “Chegou a hora”, by Marino Pinto, and the samba “Hoje é para mim”, by Arlindo Marques Jr, Roberto Roberti and Afonso Teixeira.</b></p><p style="text-align: justify;"><b>In 1950, they recorded the baião “Cariri”, by Luiz Gonzaga and Humberto Teixeira; the xote “Goodbye Guiti”, by Humberto Teixeira and Carlos Barroso, and the sambas “I can't even come with me”, by Herivelto Martins and Benedito Lacerda, and “My neighborhood sings”, by Valdemar Ressurreição. In the same year, they scored two new hits: the coco “Derramaro o gai”, by Luiz Gonzaga and Zé Dantas and the samba “Boneca de pano”, by Assis Valente. Also in 1950, the group re-recorded two classics of Brazilian popular music, the baiões “Baião de dois” and “Paraíba”, by Luiz Gonzaga and Humberto Teixeira. They also participated in the film “Aviso às Navegantes”, by Watson Macedo. For the 1951 carnival, they released the samba “Meu Maior Destino”, by Marino Pinto and Fernando Martins and the march “Quero uma mulher”, by Heitor dos Prazeres. In the same year, they recorded the baiões “O bruisedo”, by Luiz Gonzaga and Zé Dantas; “Vaqueiro do Ceará”, by Humberto Teixeira and Carlos Barroso and “Tesouro e meio”, by Luiz Gonzaga; the samba “Você foi mais uma”, by Cícero Nunes, and the rancheira “Gauchada”, by César Siqueira and Evenor Pontes.</b></p><p style="text-align: justify;"><b>In 1952, they recorded two more baiões: “Tudo é baião”, by Luiz Gonzaga and Zé Dantas and “Ai! Miquilina”, by Luiz Gonzaga and Guio de Morais. They also recorded the samba “Margaret”, by Pedro Caetano, and “Xaxado”, by Luiz Gonzaga and Hervê Cordovil, in addition to the sambas “Pra bruiser”, by Cícero Nunes, and “Garota dos disco”, by Wilson Batista and Afonso Teixeira. That year, André, the Curinga, left the group, which continued to perform without him, until he found a replacement. With his departure, three singers followed as “Jokers”: first Jorge, then Nilo Falcão and lastly Miltinho. In 1953, they appeared at the carnival with the marches “Pescador”, by Haroldo Lobo and Milton de Oliveira and “Marcha da smoke”, by Peterpan and Afonso Teixeira. That year, they recorded another classic of Brazilian popular music: the tune “Vozes da seca”, by Luiz Gonzaga and Zé Dantas. Also in the same year, they recorded the baiões “Devagar não faz dust”, by Luiz Vieira, and “Meu rancho e meu bem”, by Zé Dantas and Luiz Bandeira, in addition to the xote “Santo Antônio exaggerated”, by Haroldo Lobo and Milton de Oliveira. They also participated in the film “Tudo azul”, by Moacir Fenelon. In 1954, they recorded the marches “Polonesa”, by Peterpan and Afonso Teixeira, and “Marcha da cookira”, by Haroldo Lobo and Milton de Oliveira; the baião “A goat does not cry”, by Humberto Teixeira and Cícero Nunes, and the samba “Tenha pena de mim”, by Geraldo Jacques and Valdemar Gomes.</b></p><p style="text-align: justify;"><b>In 1955, they transferred to the Pernambucan recording company Mocambo and released the march “Carrega que o donkey é manso”, by Haroldo Lobo, Milton de Oliveira and Airton Amorim, and the samba “O culpa é você”, by Valdemar Gomes and Pedro Gaetano. Then they recorded the samba “Bairros da Cidade”, by Bruno Marnet, and the baião “Quixadá”, by Valdemar Gomes and José Batista.</b></p><p style="text-align: justify;"><b>In 1956, they recorded the sambas “Noiva do mar”, by Valdemar Gomes and Sebastião Fonseca; “Mariazinha”, by Garoto and Alberto Ribeiro, and “É por aqui que se vai”, by Valdemar Gomes and Pedro Caetano, and the march “Prato Fundo”, by Haroldo Lobo and Brazinha. Also that year, they recorded an album for Todamérica with the samba “Amor é bom”, by Roberto Martins and Jair Amorim, and the march “É Hoje só”, by Cristóvão de Alencar and Afonso Teixeira. Four years later, they released a last album through Odeon with two sambas by Monsueto: “Pratos bossa nova”, with Amado Regis and “A corneta no samba”, with the group already at the end of its career. Shortly afterwards, they released their last two albums, with no major repercussions, on the small Marajoara label, in which they recorded the first album of the series then released by that label, with the march “No tempo de Carlito”, by Victor Simon and Haroldo Lobo and the samba “Ela”, by Haroldo Lobo and David Raw. The last recording of the group was the samba “Turma da praia”, by Haroldo Lobo and Peterpan, on a disc that featured the singer Nilton Paz singing a march on the B side.</b></p><p style="text-align: justify;"><b>In about twenty years of career, the group recorded 100 albums at 78 rpm, 65 at Odeon, 33 at Victor and two at Marajoara. Their biggest hits were “Baião”, by Luiz Gonzaga and Humberto Teixeira; “Dry Land”, by Ary Barroso; “It's the one I'm going with”, by Pedro Caetano; “Live who has a mustache”, by Davi Nasser and Rubens Soares; “I saw a lion”, by Lauro Maia; “It's like this in Ceará”, by Carlos Barroso; “Iron train”, by Lauro Maia; “Na Baixa do Sapateiro”, by Ary Barroso; “Enough, enough, arrived”, by Lauro Maia; “Where are the tambourines”, by Pedro Caetano; “Madame's parakeet”, by Nestor de Holanda, Carvalhinho and Afonso Teixeira; “Sá Mariquinha”, by Luís Assunção and Evenor de Pontes; “Sambolândia”, by Pedro Caetano; “Seventeen and seven hundred”, by Luiz Gonzaga and Miguel Lima; “Cigana sorceira”, by Benedito Lacerda and Haroldo Lobo; “Seridó”, by Luiz Gonzaga and Humberto Teixeira; “White Hair”, by Herivelto Martins and Marino Pinto; “Mangaratiba”, by Humberto Teixeira and Luiz Gonzaga; “Derramaro o gai”, by Zé Dantas and Luiz Gonzaga; “Marcha do snail”, by Peterpan and Afonso Teixeira; “Paper catcher”, by Peterpan and Afonso Teixeira and the “Pescador” march, by Haroldo Lobo and Milton de Oliveira.</b></p><p style="text-align: justify;"><b>In 1992, some of the group's recordings were reissued by the Revivendo label on the CD "Samba da minhaterra", which also included recordings by Bando da Lua and Anjos do Inferno. By the end of the 1990s, the group tried to reorganize itself, rehearsing a return to the artistic scene, without major repercussions, not least because many of its original members no longer existed. In 2001, the group recorded a retrospective program on Rádio Mec AM, at the invitation of producer Ricardo Cravo Albin, which had good repercussions.</b></p><p style="text-align: justify;"><b>Leia mais em / Read more at:</b></p><p style="text-align: justify;"><b><a href="https://dicionariompb.com.br/grupo/quatro-ases-e-um-coringa/" target="_blank">https://dicionariompb.com.br/grupo/quatro-ases-e-um-coringa/</a><br /></b></p><p style="text-align: justify;"><a href="https://mega.nz/file/71sWyY4J#Kf7pqcMr8ieyH55Oou2mDFRoOD220IVBWP89FhaDGwE" target="_blank"><b>LINK</b></a></p>João Paulohttp://www.blogger.com/profile/08639936380755993687noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-179242521516968676.post-40894002981891517182023-09-28T04:39:00.001-07:002023-09-28T04:39:18.010-07:00Radamés Gnattali - 19 discos<div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_dbkmFaZMO_n-DbKUYYa0LkabS90rax2N1WMQXpGpfJ-LwMUpdnMtulJsc1deEJ0hkV4LP-fic-nEGr2D9VSIR5_0MdEu0IymakLGP3YjH7cgx5kPV_6oIhuOjb4dbfNSRJqxiqEVr4H0y7Kr_D3wvmvpzd_-P8Y1jKf9omVoiszEwoEhxgfTao2UuCIH/s3680/CapaLPFront.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3680" data-original-width="3595" height="488" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_dbkmFaZMO_n-DbKUYYa0LkabS90rax2N1WMQXpGpfJ-LwMUpdnMtulJsc1deEJ0hkV4LP-fic-nEGr2D9VSIR5_0MdEu0IymakLGP3YjH7cgx5kPV_6oIhuOjb4dbfNSRJqxiqEVr4H0y7Kr_D3wvmvpzd_-P8Y1jKf9omVoiszEwoEhxgfTao2UuCIH/w477-h488/CapaLPFront.jpg" width="477" /></a></div><b>Compositor. Arranjador. Regente. Pianista.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Filho primogênito de uma pianista gaúcha descendente de italianos, Adélia Fossati Gnattali, e de um imigrante italiano radicado em Porto Alegre, Alessandro Gnattali. O pai, marceneiro de profissão, era um apaixonado pela música, principalmente pela ópera e, logo depois que chegou ao Brasil, começou a tomar aulas com César Fossati, chegando, anos depois a se tornar músico profissional, tocando fagote e, posteriormente, passando a regente.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Foi no convívio com a família Fossati que conheceu Adélia. Os nomes dos três primeiros filhos do casal: Radamés, Aída e Ernâni, personagens de óperas de Verdi, demonstram a paixão que ambos nutriam pela ópera, fato que se refletiria na decisão dos filhos em seguir a carreira de músicos. Anos depois o casal ainda completaria a família com mais dois filhos: Alexandre e Teresinha. A própria mãe, Dona Adélia, pressentindo o interesse do pequeno Radamés intuiu: “Vai ser músico!”.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Começou a aprender piano ainda menino, com a mãe, Dona Adélia. Ao mesmo tempo iniciou-se nos estudos do violino com a prima Olga Fossati. Aos nove anos foi condecorado com uma medalha pelo cônsul da Itália, na Sociedade dos Italianos, por sua atuação como regente de uma pequena orquestra infantil, que tocou arranjos feitos por ele. Em “Radamés Gnattali: o eterno experimentador”, biografia escrita por Valdinha Barbosa e Anne Marie Devos, pode-se conhecer esse fato nas palavras do próprio Radamés: “Apareceu lá uma ‘trupezinha’. Um teatro mambembe. Tinha um pianinho, um violino, uns cinco ou seis instrumentos. E eu fiz os arranjozinhos, e dirigi a orquestra. Dirigi nada… Palhaçada.”</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Aos 14 anos, entrou para o Conservatório de Porto Alegre para estudar piano, ingressando já no 5º ano. Aprimorou-se também no violino, estudando ao mesmo tempo solfejo e teoria musical. Nessa época, já freqüentava blocos de carnaval e grupos de seresteiros boêmios. Nessas ocasiões, já que não podia levar o piano, passou a tocar violão e cavaquinho. Até se formar no conservatório, estudava para ser concertista, como aluno do professor Guilherme Fontainha e tocava com a Jazz Band Colombo, fazendo as trilhas dos filmes mudos exibidos no Cine Colombo. Também tocava em bailes para ganhar um pouco mais de dinheiro.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Em 1923, terminou com mérito o 8º ano do curso de piano e logo foi levado por seu mestre ao Rio de Janeiro, para um recital. Vários jornais destacaram sua “triunfal atuação”, segundo as palavras de seu mestre Guilherme Fontainha. Retornando à cidade de Porto Alegre, concluiu com medalha de ouro o curso de piano no Instituto de Belas-Artes de Porto Alegre. Na ocasião dessa sua primeira estada no Rio de Janeiro, ficou conhecendo o compositor Ernesto Nazareth, que costumava ouvir do lado de fora do cinema Odeon. Ainda em 1924, conheceu Vera, uma estudante de piano, com quem se casou em 1932 e viveu por 33 anos, até 1965, quando ficou viúvo. Com ela teve seus dois filhos: Roberta, que se tornou psicanalista, e Alexandre, formado em odontologia e que se dedicou à filosofia ioga.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Em 1924, quando de sua aporesentação no Instituto Nacional de Música do Rio assim foi saudado pelo Jornal do Brasil: “Um pianista que dignifica a arte e honra o seu professor, o maestro Fontainha, diretor do Conservatório de Música de Porto Alegre. Em 1925, foi convidado pela Sociedade Paulistana, que tinha o escritor Mário de Andrade como vive-presidente, a realizar um recital no Conservatório Dramático e Musical de São Paulo. Depois do concerto retornou à Porto Alegre, onde passou a lecionar piano. Nesse período, criou com os irmãos Alexandre e Ernani e um amigo violoncelista o Quarteto Henrique Oswald, no qual trocou o violino pela viola. Com esse quarteto fez apresentações nas cidades de Porto Alegre, Caxias e São Leopoldo tocando peças de músicos clássicos. A experiência com o quarteto foi fundamental para sua futura carreira como orquestrador. Em 1929, foi convidado pelo professor Fontainha a se apresentar no Teatro Municipal do Rio de Janeiro tocando pela primeira vez com acompanhamento de orquestra no “Concerto em si bemol maior”, de Tchaikovski, tendo recebido grandes elogios da crítica carioca. Por essa época, já radicado no Rio de Janeiro, encontrava-se em dificuldades financeiras quando recebeu o convite para atrabalhar no Cassino das Fontes, na cidade mineira de Lambari, substituindo o pianista Mário Martins. Nessa ocasião, conheceu o baterista Luciano Perrone, com quem construiria uma sólida amizade por toda a vida e que se tornaria um de seus músicos prediletos. De volta ao Rio de Janeiro, trabalhou como pianista no Teatro Lírico e, foi convidado a tocar viola numa companhia russa de ópera com a qual viajou para São Paulo. Na capital paulista, tocou o “Concerto em si bemol maior”, de Tchaikovski, numa rádio e, foi convidado pelo maestro da companhia russa a ser assistente dele, excursionando até a Argentina.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Em 1930, de retorno ao Brasil, passou a atuar como pianista na Rádio Clube do Brasil, ao mesmo tempo em que atuava como pianista, violista, como assistente de maestro. Nunca ficou sem trabalho, apesar da crise de emprego provocada pelo advento do cinema sonoro no Brasil. Nessa época passou a ver a área da música popular como um bom espaço para garantir sua sobrevivência. Nesse ano, estreou como compositor apresentando no Teatro São Pedro, em Porto Alegre, o “Prelúdio nº 2 (Paisagem)” e o “Prelúdio nº 3 (Cigarra)”. Também no mesmo ano, apresentou-se em novo recital apresentando suas composições “Ponteio – roda e samba” e “Rapsódia brasileira”. Em 1931, teve apresentada na sala Beethoven, de Porto Alegre, a “Noite brasileira de Radamés Gnattali e Luiz Cosme”. Sua obra já chamava a atenção da crítica. O jornalista Ângelo Guido, sobre ele escreveu no Diário de Notícias: “Radamés, como muitos belos espíritos da nova geração de músicos brasileiros, entre eles Villa-Lobos, aspira a fazer música nossa, em que sejam aproveitados os nossos ritmos típicos, originalíssimos, de nossa música folclórica, que é aquela que fala à alma de nossa gente”. Nesse mesmo ano, mudou-se definitivamente para o Rio de Janeiro afim de preparar-se para o concurso de “lente catedrático” do Instituto Nacional de Música, tendo estudado harmonia com Agnelo França. O concurso acabou não se realizando, apesar da promessa feita pelo então presidente Vargas, o que acabou mudando os rumos de sua carreira. O próprio compositor declararia um dia: “Getúlio mudou minha vida…” Foi escolhido como a revelação do 4º Concerto da Série Oficial de 1931, do Instituto Nacional de Música quando foram apresentadas suas obras “Suíte para piano”, “Rapsódia brasileira” e “Pequena suíte para quarteto de arco e piano”.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Em 1932, apresentou seu último concerto como pianista clássico no Teatro Municipal sob a regência do maestro Francisco Braga. Teve também sua “Raposódia brasileira” interpretada pela primeira vez por outro instrumentista que não ele, a pianista Dora Bevilacqua. Começou nesse ano a dedicar-se a música popular passando a tocar nas orquestras de Romeu Silva e Simon Bountman tocando em bailes de carnaval, rádios, gravações de discos e em operetas. Começou também a chamar a atenção como arranjador. Ainda no mesmo ano,escreveu a música e regeu a orquestra na opereta “Marquesa de Santos”, de Luís Peixoto e Batista Júnior. Fez também, com Jaime Ovale, a música para a opereta “Os sertões”. Suas idéias revolucionárias logo chegaram aos discos. Ainda em 1932 começou a atuar como pianista das Orquestras Típica Victor, Diabos do Céu e Guarda Velha. Como na época não se aceitava músico erudito fazendo música popular, passou a utilizar o pseudônimo de Vero, o masculino de Vera, nome de sua mulher.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Em 1933, teve gravadas suas valsas “Vibrações dalma” e “Saudosa” pela Orquestra Típica Victor na qual atuou como pianista além de fazer arranjos e posteriormente passar a regente. Em 1934, seu choro “Serenata do Joá” e sua valsa “Vilma” foram gravadas por Luiz Americano na Odeon. Nesse ano, passou a ser o orquestrador da gravadora Victor e dois anos depois participou da inauguração da Rádio Nacional. Nesta emissora, Radamés atuou como pianista, solista, maestro, compositor, arranjador, usando toda a sua experiência no trato com a música popular. Permaneceu na Rádio Nacional por 30 anos e criou arranjos emblemáticos para vários sucessos da música popular brasileira. Em 1935, voltou a ter músicas gravadas pela Orquestra Típica Victor, a valsa “Berenice”; a polca-choro “Estilo de vida” e os choros “Tristonho”; “Saudoso” e “Dengoso”. Fez também o arranjo para a moda popular “Prenda minha” gravada por Almirante e Paulo Tapajós. Teve gravadas pela Orquestra Típica Victor em 1936 as valsas “Às duas da manhã”; “Primavera de amor” e “Zeli”, e o choro “Amoroso”. Nesse ano, foi contratado pela Rádio Nacional onde formou juntamente com o violonista Iberê Gomes Grosso e o violonista Romeu Ghipsman o Trio Carioca, no qual tocava piano. Esse trio atuou em diversos programas na Rádio Nacional, além de suprir eventuais faltas na programação, numa época em que os programas não tinham roteiro.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Gravou com o Trio Carioca, em 1937, seus choros “Recordando” e “Cabuloso”. No memo ano, fez os arranjos para a valsa “Lábios que Beijei”, de J. Cascata e Leonel Azevedo, gravado por Orlando Silva com grande sucesso na Victor. Em 1938, teve a valsa “Súplica de amor”, parceria com Luiz Peixoto, gravada na Odeon por Nuno Roland. Nesse ano, começou a inovar nas orquestrações da Rádio Nacional ao colocar o ritmo na orquestra pois lá não havai ritmistas suficientes. A idéia, dada pelo baterista Luciano Perrone, foi posta em prática pela primeira vez na audição da música “Ritmo de samba na cidade”, de Luciano Perrone, assim anunciado por um jornal carioca: “A orquestra carioca, sob a direção de Radamés, apresentará “Ritmo de samba na cidade”, tema de Luciano Perrone, estilizado por Radamés Gnattali. Orquestração nova e nova utilização de compassos melódicos nativos, essa forma musical inédita será o mais lindo presente de Ano Novo da Nacional e seus ouvintes…”. Seu arranjo para a marchinha “A Jardineira”, de Benedito Lacerda, gravada por Orlando Silva na Victor inaugurou a utilização de três saxofones e flauta, fato inédito até então.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Em 1939, teve o choro “Alma brasileira” e a batucada “Eu hei de ver você chorar”, esta com vocal de Nuno Roland, gravadas pela Orquestra Odeon. Nesse ano, foi escolhido como um dos representantes brasileiros na Feira Mundial, de Nova York. Depois dessa feira, sua “Rapsódia brasileira” foi interpretada pela Orquestra da Rádio de Berlim. Ainda nesse ano, regeu as orquestras das rádios Mayrink Veiga e Nacional durante o espetáculo “Joujoux e balangandãs” apresentado no Teatro Municipal, e no qual foi tocada sua famosa orquestração para o samba-exaltação “Aquarela do Brasil”, de Ary Barroso, “num arranjo onde os metais e as palhetas apresentavam nova função”, segundo as pesquisadora Valdinha Barbosa e Anne Marie Devos. Com esse arranjo, “Aquarela do Brasil” foi gravada no mesmo ano por Francisco Alves. O tratamento dado à introdução incorporou-se de tal maneira à música de Ary Barroso, que é impossível dissociá-la da música. Esse arranjo é ainda hoje sucesso nacional e internacional. Outros arranjos importantes foram os realizados para: “Carinhoso” e “Rosa”, de Pixinguinha, e “Meu consolo é você”, de Nássara e Roberto Martins, ambos gravados por Orlando Silva. Nesse período destacou-se com seu trabalho de pesquisa feito para o programa “Instantâneos sonoros do Brasil” apresentado na Rádio Nacional no qual mostrava motivos folclóricos por ele pesquisados. Em 1940, fez com Augusto Meyer a canção “Gaita” gravada por Cristina Maristany na Odeon. Em 1941, o programa “Instantâneos sonoros do Brasil” passou a ser apresentado na Argentina dentro do programa “Hora do Brasil”. Foi convidado a organizar em Buenos Aires uma orquestra com as mesmas características daquela organizada por ele na Rádio Nacional. Na ocasião foi homenageado com alguns concertos como os da Associação Sinfônica de Rosário e o do Instituto Argentino de Cultura Integral, de Buenos Aires. Nesse mesmo ano, recebeu o prêmio Roquete Pinto por seu trabalho no Rádio brasileiro.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Em 1943, teve a valsa “Teus olhos…água parada” gravada por Moacir Bueno Rocha na Columbia; o choro “Tristonho” e a valsa “Entardecer”, gravadas pela Orquestra Victor Brasileira, na Victor, e os choros “Remexendo” e “Assim é melhor”, gravados pelo Quarteto de saxofones”, na Continental. Nesse ano, criou a Orquestra Brasileira de Radamés Gnattali, que tocava seus arranjos no programa “Um Milhão de Melodias”, dando um colorido brasileiro aos sucessos estrangeiros. Para isso, passou a usar os instrumentos da orquestra de forma percussiva, conseguindo efeitos até então inéditos. O programa foi também o primeiro a prestar homenagens a compositores como Ernesto Nazareth, Chiquinha Gonzaga e Zequinha de Abreu. Para esse programa, uma espécie de parada musical, que apresentava composições de várias partes do mundo, fazia nove arranjos por semana. Esse programa ficou treze anos no ar e nele novamente revolucionou a orquestração e a formação da orquestra tornando-a mais brasileira, substituindo a base de jazz americano que até então prevalecia, com piano, baixo, bateria e guitarra, pela utilização de dois violões, com Garoto e Bola Sete; cavaquinho, com Zé Menezes; bateria e percussão, com Luciano Perrone; contrabaixo com Vidal; pandeiro com João da Bahiana; caixeta e prato com faca com Heitor dos Prazeres e o ganzá, com Bide. Enquanto atuou no rádio não deixou de lado as carreiras de pianista, concertista e compositor. Compôs concertos e peças sinfônicas executados ao redor do mundo.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Em 1945, seus choros “Mulata Risoleta” e “Olhe bem pra mim”, com Alberto Ribeiro, foram gravados na Continental por Nuno Roland. No ano seguinte, teve os choros “Saltitante” e “Sofisticada” gravados pela orquestra Rio Serenaders, na Continental. Em 1948, gravou ao piano, pela Continental, os sambas “A saudade mata a gente”, de João de Barro e Antônio Almeida e “Copacabana” e “Fim de semana em Paquetá”, de João de Barro e Alberto Ribeiro.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Em 1949, seu samba-canção “Fim de tarde” e seu choro “Remexendo” foram gravados pelo Quarteto Continental, formado por ele nesse ano na gravadora Continental e no qual tocava piano, José Menezes, guitarra; Vidal, no contra-baixo e Luciano Perrone na bateria. No mesmo ano, gravou ao piano os sambas “Barqueiro do São Francisco”, de Alcir Pires Vermelho e Alberto Ribeiro; “Um cantinho e você”, de José Maria de Abreu e Jair Amorim, e “Isso é Brasil”, de José Maria de Abreu e Luiz Peixoto, além do choro “Carinhoso”, de Pixinguinha e João de Barro. Gravou também, ao piano, com Zé Bodega no sax-tenor, o choro “Bate papo” e a valsa “Caminho da saudade”, de sua autoria.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Em 1950, gravou com o pseudônimo de Vero e seu ritmo os choros “Tocantins”, de José Rabelo da Silva e “Onde estás?”, de Dermeval Netto, e as valas “Madrigal” e Terna”, de Aurélio Cavalcanti. Em 1951, teve o samba-choro “Salamaleque” e o choro “Na gafieira”, ambos em parceria com Valdemar de Abreu, o Dunga, gravados pelo Quinteto Todamérica. No mesmo ano, fez a trilha sonora do filme “Sai da frente”, dirigido por Abílio Pereira e estrelado por Mazaropi.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Em 1952, gravou ao piano o mambo “Mambolero”, de sua autoria e José Menezes, e o fox-trot “Improviso”, um arranjo seu sobre motivo de Chopin. Em 1953, gravou com sua orquestra, de sua autoria e Laurindo Rabelo, a “Fantasia brasileira” e o samba-baião “Rapsódia brasileira”. No mesmo ano, gravou ao piano uma série de oito obras de Ernesto Nazareth, os tangos “Odeon”; “Tenebroso” e “Fon-Fon”; as polcas-choro “Ameno Resedá” e “Apanhei-te cavaquinho”; as valsas ” Expansiva” e “Confidências” e a toada-característica “Batuque”. Também em 1953, gravou mais quatro disco com sua orquestra, registrando o choro “Carinhoso”, de Pixinguinha e João de Barro; os sambas-canção “No rancho fundo”, de Ary Barroso e Lamartine Babo, e “Linda flor”, de Henrique Vogeler; as canções “Casinha pequenina”, de domínio público; “Guacira”, de Hekel Tavares e Joracy Camargo, e “Luar de Paquetá”, de Freire Júnior e Hermes Fontes, e o tango “Despertar da montanha” e a valsa “Nuvens”, de Eduardo Souto.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Em 1954, gravou com sua orquestra a “Valsa de Melba”, de M. Spolianky e N. Mewll e o samba-canção “Através da vidraça”, de sua autoria e Di Veras. Nesse ano, teve o choro “De mansinho” gravado na Sinter por Luiz Bittencourt; a valsa “Um baile em Santa Cruz” e o dobrado “Dragão do Rio Pardo”, ambas com Chiquinho do Acordeom, gravadas por Chiquinho do Acordeom e sua banda, na Continental, e o samba “Através da vidraça”, lançado por Orlando Correia na Todamérica. Em 1955, fez os arranjos para o samba “Minueto no morro”, de Padarewkky gravado por Gentil Guedes e sua orquestra na Continental. Nesse ano, gravou na Sinter, ao piano, os sambas “Ai que saudades da Amélia”, de Ataulfo Alves e Mário Lago; “Cai, cai”, de Roberto Martins e Nássra; “Mundo de zinco”, de Wilson Batista, e “Estão batendo”, de Gadé e Valfrido Silva; a valsa “Vaidosa”, de sua autoria e, o maxixe “Rio antigo”, de Altamiro Carrilho. Também no mesmo ano, teve gravada por Elizeth Cardoso, no LP “Canções à meia-noite”, sua canção “Pra que me iludir?”, com Norival Reis.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Em 1956, gravou ao piano, com Luciano Perrone na bateria e Vidal no contrabaixo, os sambas “Faceira”, de Ary Barroso, e “Bate papo a três vozes”, de sua autoria. Lançou também o LP “Suíte popular brasileira para violão e piano – Radamés Gnattali e Lurindo de Almeida”, no qual interpretou ao piano, com Laurindo de Almeida ao violão, as músicas “Invocação a Xangô”; “Toada”; “Choro”; “Samba canção”; “Baião” e “Marcha”, todas de sua autoria. Nesse ano, escreveu uma de suas composições mais famosas, a suíte “Retratos”, para orquestra e solista de bandolim, especialmente para seu amigo Jacob do Bandolim e gravado por ele oito anos mais tarde. Ainda em 1956, foi escolhido em votação realizada pela equipe de redatores e repórteres da revista Radiolândia como “O melhor arranjador do ano”. Também em 1956, regeu sua orquestra na gravação do LP “Lamento negro” lançado pelo cantor negro Nelson Ferraz e que se tornaria um marco com a interpretação dos sambas “Terra seca”, de Ary Barroso; “Algodão”, de Custódio Mesquita e David Nasser, e “Navio negreiro”, de Alcyr Pires Vermelho, Sá Roris e J. Piedade; as canções “Leilão”, de Hekel Tavares e Joraci Camargo, “Banzo”, de Hekel Tavares e Murilo Araújo; o canto de alufá “Funeral dum Rei Nagô”, de Hekel Tavares e e Murilo Araújo; o batuque “Lamento negro”, de Humberto Porto e Constantino Silva, o Secundino, e o samba-canção “Preto velho”, de Custódio Mesquita e Jorge Faraj.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Gravou com sua orquestra em 1957 as valsas “Clube XV”, de Oscar Ferreira e “Saudades de Ouro Preto”, de domínio público. Nesse ano, lançou o LP “Valsas da minha terra”, no qual interpretou valsas clássicas como “Minha valsa” e “Branca”, de Zequinha de Abreu; “Abismo de rosas”, de Américo Jacomino; “Rapaziada do Brás”, de Alberto Marino; “Saudades do Matão”, de Jorge Galati e Raul Torres; “Velho realejo”, de Sady Cabral e Custódio Mesquita; “Deusa da minha rua”, de Jorge Faraj e Newton Teixeira e, “Alma dos violinos”, de Lamartine Babo e Alcyr Pires Vermelho. Também em 1957, fez os arranjos para as músicas “Chove lá fora” e “Gauchinha bem querer”, ambas de Tito Madi que deram ao cantor uma Medalha de Ouro, dada pelo então presidente da República Jucelino Kubischek. Recebeu também o “Disco de ouro” pela vendagem do disco. Ainda no mesmo ano, foi escolhido pela equipe de redatores e repórteres da revista “Radiolândia” como o melhor arranjador do ano.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Lançou em 1958, o LP “Radamés e a bossa eterna” no qual interpretou doze obras de sua autoria sendo dez delas compostas apenas por ele: “Papo de anjo”; “Puxa puxa”; “Bolacha queimada”; “Pé de moleque”; “Zanzando em Copacabana”; “Gatinhos no piano”; “Vou andar por aí”; “Cheio de malícia”; “Escrevendo para você” e “Seu Ataulfo”, além de “Amargura”, com Alberto Ribeiro, e “De amor em amor”, com Silva Costa.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Em 1960, ampliou o Quarteto Continental transformando-o em Sexteto Continental, formado então por ele e Aída Gnattali ao piano, Chiquinho do Acordeom, Zé Menezes na guitarra, Pedro Vidal Ramos no baixo e Luciano Perrone na percussão. Com esse grupo viajou para a Europa integrando a II Caravana Oficial da Música Popular Brasileira com apresentações em Portugal, nas cidades de Lisboa, Coimbra e Porto, além de apresentações na França, no Teatro Sarah Bernhardt, e ainda na Alemanha, na Itália e na Inglaterra. Ainda nesse ano, lançou o LP “3ª Caravana – Radamés na Europa com seu sexteto e Edu”, gravado com o instrumentista Edu da Gaita, com obras como “Aquarela do Brasil”, de Ary Barroso; “Capricho nortista”, com um pot-purri das obras “Baião”; “Asa branca”; “No meu pé de serra”; “Mangaratiba”; “Juazeiro” e “Siridó”, de Luiz Gonzaga e Humberto Teixeira; “A felicidade”, de Vinícius de Moraes e Antônio Carlos Jobim; “O apito no samba”, de Luiz Bandeira e Luiz Antonio; “Batuque”, de Edu da Gaita, e “Baião da garoa”, de Luiz Gonzaga e Hervé Cordovil.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Lançou em 1963 o LP “Segredo para dois”, com um repertório de músicas românticas como “Samba de uma nota só”, de Newton Mendonça e Tom Jobim; “Saudade querida”, de Tito Madi; “Ser só” e “Segredo para dois”, de Fernando César e Ted Moreno; “Céu e mar”, de Johnny Alf; “Pior pra você”, de Almeida Rêgo e Evaldo Gouveia, e “O amor e a rosa”, de Pernambuco e Antônio Maria. Em 1964, gravou com Jacob do Bandolim o LP “Retratos – Jacob e seu bandolim com Radamés GnattaliI e orquestra” para o qual compôs a série “Retratos” homenageando os compositores Pixinguinha, Ernesto Nazareth; Anacleto de Medeiros e Chiquinha Gonzaga, além de obras como “Uma rosa para Pixinguinha” e “Moto contínuo”. No mesmo ano, viajou para a Europa em companhia de Iberê Gomes Grosso para aprersentações em duo de piano e violoncelo com apresentações em Berlim e Roma e, posteriormente, em Jerusalém e Tel-Aviv, em Israel. Foi contratado pela TV Globo, onde trabalhou durante 11 anos como arranjador, compositor e regente.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Em 1968, participou com sua orquestra do famoso espetáculo “Pixinguinha 70” realizado no Teatro Municipal em homenagem aos 70 anos de Pixinguinha. Na ocasião, interpretou com sua orquestra as músicas “Uma rosa para Pixinguinha”, de sua autoria, “Rosa”, de Pixinguinha e Otávio de Souza e “Marreco quer água”, de Pixinguinha e, com sua orquestra e Jacob do Bandolim, as músicas “Pixinguinha”, de sua autoria e “Carinhoso”, de Pixinguinha e João de Barro. O concerto foi gravado ao vivo pelo MIS e lançado em LP pelo diretor de então, Ricardo Cravo Albin ao final daquele mesmo ano.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Foi peça fundamental no movimento de redescoberta do choro ocorrido na década de 1970, atuando como incentivador e mestre de jovens instrumentistas como Raphael Rabello, Joel Nascimento, Maurício Carrilho, a Camerata Carioca, e estimulando releituras de Chiquinha Gonzaga, Ernesto Nazareth e outros mestres do choro. Em 1975, na série “Depoimentos VOL. 2”, da Odeon, apareceu com seu sexteto interpretando obras clássicas como “Um a zero”, de Benedito Lacerda e Pixinguinha; “Cochichando”, de Alberto Ribeiro, Pixinguinha e João de Barro; “Urubu malandro”, de Louro e João de Barro; “Sofres porque queres”, de Benedito Lacerda e Pixinguinha, e “Por um beijo (Terna saudade)”, de Anacleto de Medeiros e Catullo da Paixão Cearense, além de “Meu amigo Tom Jobim”, uma homenagem sua ao maestro Antônio Carlos Jobim. Em 1976, a Som Livre lançou o LP “Radamés Gnattali”, com nove obras de sua autoria, as músicas “Maria Jesus dos Anjos”; “Bate-papo”; “Sonatina coreografia”; “Marcha”; “Samba-canção”; “Valsa”; “Baião” e “Caminho da saudade”.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Em 1979, fez os arranjos sinfônicos para dez músicas de Noel Rosa gravadas no LP “A grande música de Noel Rosa – Série a grande música do Brasil – arranjo sinfônico Radamés Gnattali – Piano: Arthur Moreira Lima”, entre as quais, “Último desejo”; “Três apitos”; “Fita amarela” e “Silêncio de um minuto”. No mesmo ano, lançou com a Camerata Carioca um LP em homenagem a Jacob do Bandolim. Nesse disco foram interpretadas sua suíte “Retratos”, em 4 movimentos e “Conversa mole [Jacobeana]”, composta em homenagem a Jacob do Bandolim, além das obras “Gostosinho”; “Doce de coco”; “Vôo da mosca”; “Noites cariocas” e “Vibrações”, todas de Jacob do Bandolim.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Em 1982, gravou ao piano, com Raphael Rabelo ao violão, um LP em tributo ao violonista Garoto que incluiu as obras “Desvairada”; “Gente humilde”; “Enigmático”; “Nosso choro” e “Duas contas”, todas de Garoto, além de “Concertino para Violão e Piano”, uma redução do Concertino nº 2 para Violão e Orquestra; “Allegro moderato”; “Adágio (Saudoso)” e “Presto (Com espírito)”, todas de sua autoria. Em 1983, recebeu o Prêmio Shell na categoria música erudita, concedido por unanimidade, ocasião em que foi homenageado com um concerto no Teatro Municipal, que contou com a participação da Orquestra Sinfônica do Rio de Janeiro, do Duo Assad e da Camerata Carioca. Dois anos depois, lançou novo disco no qual interpretou nove clássicos do cancioneiro popular: “Carinhoso”, de Pixinguinha e João de Barro; “Ponteio”, de Capinan e Edu Lobo; “Preciso aprender a ser só”, de Paulo Sergio Valle e Marcos Valle; “Corcovado”, de Tom Jobim; “Chovendo na roseira”, de Tom Jobim; “Manhã de carnaval”, de Antônio Maria e Luiz Bonfá; “Cochicho”, de Pixinguinha; “Do lago à cachoeira”, de Sergio Ricardo, e “Nova ilusão”, de José Menezes e Luiz Bittencourt. Em 1985, lançou LP pela Funarte interpretando obras de sua autoria em que homenageou três músicos brasileiros e por eles foi homenageado, Tom Jobim, Capiba e Paulinho da Viola, nas músicas “Meu amigo Radamés”, de Tom Jobim; “Meu amigo Tom Jobim”, de sua autoria; “Sarau para Radamés”, de Paulinho da Viola; “Obrigado, Paulinho”, de sua autoria; “Capibaribe”, de sua autoria, e “Um choro para Radamés”, de Capiba.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Em 1990, dois anos após sua morte, o selo Kuarup lançou o LP “Radamés Gnattali e a música popular”, que incluiu obras como “Remexendo”; “Maneirando”; “Amargura”; “Negaceando” e “Concerto para acordeon, tamboras e cordas”, todas de sua autoria. Um ano depois, a mesma gravadora lançou o disco “Radamés Gnattali/ Waldemar Henrique – 80 anos de música brasileira”, homenageando os dois músicos. Nesse disco, foram gravadas suas obras “Concerto para bandolim e cordas (Dedicado a Joel Nascimento) e “Suíte antiga para cordas (Dedicado a Orquestra de Cordas de Blumenau): Abertura.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Em 2002, foi o grande homenageado na finalíssima do Festival de Choro “Chorando no Rio” promovido pelo MIS, transmitido para todo o Brasil pela TV-E e apresentado por R. C. Albin na Sala Cecília Meirelles, Rio, quando sua suíte “Retratos” foi apresentada.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Um dos músicos brasileiros que transcendeu preconceitos e o tradicional distanciamento entre a música dita erudita e a música popular. Sua participação nas duas áreas o colocam como uma figura emblemática da música brasileira como um todo. Em 2006, por ocasião das comemorações do centenário de seu nascimento, foi homenageado com a apresentação do seu Concerto Para Piano e orquestra com a Orquestra Petrobrás Sinfônica em espetáculo que foi gravado e convertido em CD lançado no mesmo ano em album duplo. No mesmo ano, foi lançado o álbum “100 anos de Radamés Gnattali” com a gravação da obra integral para violoncelo e piano composta pelo artista e executada pelo violoncelista inglês David Chew, músico da Orquestra Sinfônica Brasileira, e pela pianista carioca Fernanda Canaud. Em 2010, foi homenageado na coletânea “Chorinho do Brasil (Vo. 2)”, que lhe dedicou um CD inteiro intitulado “Radamés Gnattali – O modernizador do choro”. O CD em 13 faixas apresenta o maestro como compositor e intérprete à frente de seu sexteto. Segundo reportagem do jornal O Globo, o CD “… Oferece um painel da obra e da atuação do pianista, compositor, arranjador e maestro gaúcho, que ao chegar ao Rio, nos anos 20, incorporou a música popular à sua formação clássica”.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Composer. Arranger. Regent. Pianist.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Firstborn son of a pianist from Rio Grande do Sul of Italian descent, Adélia Fossati Gnattali, and an Italian immigrant living in Porto Alegre, Alessandro Gnattali. His father, a carpenter by profession, was passionate about music, especially opera and, soon after arriving in Brazil, he began taking classes with César Fossati, years later becoming a professional musician, playing the bassoon and, later, becoming the regent.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>It was while living with the Fossati family that he met Adélia. The names of the couple's first three children: Radamés, Aída and Ernâni, characters from Verdi's operas, demonstrate the passion they both had for opera, a fact that would be reflected in their children's decision to pursue careers as musicians. Years later, the couple would complete the family with two more children: Alexandre and Teresinha. His own mother, Dona Adélia, sensed little Radamés’s interest and intuited: “He’s going to be a musician!”</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>He started learning piano as a boy, with his mother, Dona Adélia. At the same time, he began studying the violin with his cousin Olga Fossati. At the age of nine, he was awarded a medal by the Italian consul, in the Society of Italians, for his performance as conductor of a small children's orchestra, which played arrangements made by him. In “Radamés Gnattali: the eternal experimenter”, a biography written by Valdinha Barbosa and Anne Marie Devos, this fact can be seen in the words of Radamés himself: “A ‘little troupe’ appeared there. A crazy theater. There was a piano, a violin, five or six instruments. And I did the little arrangements, and directed the orchestra. I didn’t drive anything… Clowning.”</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>At the age of 14, he entered the Porto Alegre Conservatory to study piano, entering the 5th year. He also improved on the violin, studying solfeggio and musical theory at the same time. At that time, he already attended carnival blocks and groups of bohemian serenaders. On these occasions, since he couldn't take the piano, he started playing the guitar and cavaquinho. Until he graduated from the conservatory, he studied to be a concert artist, as a student of professor Guilherme Fontainha and played with the Jazz Band Colombo, making the soundtracks for silent films shown at Cine Colombo. He also played at dances to earn a little more money.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>In 1923, he finished the 8th year of the piano course with merit and was soon taken by his master to Rio de Janeiro, for a recital. Several newspapers highlighted his “triumphal performance”, in the words of his master Guilherme Fontainha. Returning to the city of Porto Alegre, he completed the piano course at the Instituto de Belas-Artes de Porto Alegre with a gold medal. During his first stay in Rio de Janeiro, he met the composer Ernesto Nazareth, who he used to listen to outside the Odeon cinema. Still in 1924, he met Vera, a piano student, with whom he married in 1932 and lived for 33 years, until 1965, when he was widowed. He had two children with her: Roberta, who became a psychoanalyst, and Alexandre, who graduated in dentistry and dedicated himself to yoga philosophy.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>In 1924, when he presented at the National Institute of Music in Rio, he was greeted by Jornal do Brasil: “A pianist who dignifies the art and honors his teacher, maestro Fontainha, director of the Porto Alegre Music Conservatory. In 1925, he was invited by the Sociedade Paulistana, which had the writer Mário de Andrade as its living president, to perform a recital at the Conservatório Dramático e Musical de São Paulo. After the concert he returned to Porto Alegre, where he started teaching piano. During this period, he created the Henrique Oswald Quartet with his brothers Alexandre and Ernani and a cellist friend, in which he switched from violin to viola. With this quartet he performed in the cities of Porto Alegre, Caxias and São Leopoldo playing pieces by classical musicians. The experience with the quartet was fundamental for his future career as an orchestrator. In 1929, he was invited by Professor Fontainha to perform at the Municipal Theater of Rio de Janeiro, playing for the first time with orchestral accompaniment in Tchaikovsky's “Concerto em B flat major”, having received great praise from Rio critics. By that time, already living in Rio de Janeiro, he found himself in financial difficulties when he received an invitation to work at Cassino das Fontes, in the city of Lambari, Minas Gerais, replacing pianist Mário Martins. On that occasion, he met drummer Luciano Perrone, with whom he would build a solid lifelong friendship and who would become one of his favorite musicians. Back in Rio de Janeiro, he worked as a pianist at the Teatro Lírico and was invited to play viola in a Russian opera company with which he traveled to São Paulo. In the capital of São Paulo, he played Tchaikovsky's “Concerto in B flat major” on a radio and was invited by the conductor of the Russian company to be his assistant, touring to Argentina.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>In 1930, upon returning to Brazil, he began working as a pianist at Rádio Clube do Brasil, at the same time as a pianist, violist, and assistant conductor. He was never without work, despite the employment crisis caused by the advent of sound cinema in Brazil. At that time he began to see the area of popular music as a good space to guarantee his survival. That year, he debuted as a composer performing at Teatro São Pedro, in Porto Alegre, “Prelúdio nº 2 (Paisagem)” and “Prelúdio nº 3 (Cigarra)”. Also in the same year, he performed in a new recital presenting his compositions “Ponteio – roda e samba” and “Rapsódia brasileira”. In 1931, he had “Brazilian Night by Radamés Gnattali and Luiz Cosme” performed at the Beethoven Room in Porto Alegre. His work was already attracting critical attention. Journalist Ângelo Guido wrote about him in Diário de Notícias: “Radamés, like many beautiful spirits of the new generation of Brazilian musicians, including Villa-Lobos, aspires to make our own music, in which our typical, very original rhythms are used, of our folk music, which is what speaks to the soul of our people”. That same year, he moved permanently to Rio de Janeiro to prepare for the “professor professor” competition at the National Institute of Music, having studied harmony with Agnelo França. The competition ended up not taking place, despite the promise made by then president Vargas, which ended up changing the direction of his career. The composer himself would one day declare: “Getúlio changed my life…” He was chosen as the revelation of the 4th Concert of the Official Series of 1931, by the National Institute of Music when his works “Piano Suite”, “Brazilian Rhapsody” and “ Small suite for bow and piano quartet.”</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>In 1932, he performed his last concert as a classical pianist at the Municipal Theater under the baton of maestro Francisco Braga. He also had his “Brazilian Raposodia” performed for the first time by an instrumentalist other than himself, the pianist Dora Bevilacqua. That year he began to dedicate himself to popular music, starting to play in the orchestras of Romeu Silva and Simon Bountman, playing at carnival balls, radio stations, recordings and in operettas. He also began to attract attention as an arranger. Still in the same year, he wrote the music and conducted the orchestra in the operetta “Marquesa de Santos”, by Luís Peixoto and Batista Júnior. He also wrote, with Jaime Ovale, the music for the operetta “Os sertões”. His revolutionary ideas soon found their way onto records. Still in 1932 he began working as a pianist for the Típica Victor, Diabos do Céu and Guarda Velha Orchestras. As at the time it was not accepted that classical musicians were making popular music, he started using the pseudonym Vero, the masculine name of Vera, his wife's name.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>In 1933, he had his waltzes “Vibrações dalma” and “Saudosa” recorded by the Orquestra Típica Victor in which he acted as pianist in addition to making arrangements and later becoming conductor. In 1934, his choro “Serenata do Joá” and his waltz “Vilma” were recorded by Luiz Americano at Odeon. That year, he became the orchestrator of the Victor record company and two years later he participated in the inauguration of Rádio Nacional. On this station, Radamés acted as a pianist, soloist, conductor, composer, arranger, using all his experience in dealing with popular music. He remained at Rádio Nacional for 30 years and created emblematic arrangements for several Brazilian popular music hits. In 1935, he again had songs recorded by the Victor Típica Orchestra, the waltz “Berenice”; the choral polka “Style of Life” and the choros “Tristonho”; “Saudoso” and “Dengoso”. He also arranged the popular song “Prenda minha” recorded by Almirante and Paulo Tapajós. He had the waltzes “At Two in the Morning” recorded by the Victor Típica Orchestra in 1936; “Primavera de amor” and “Zeli”, and the cry “Amoroso”. That year, he was hired by Rádio Nacional where he formed, together with guitarist Iberê Gomes Grosso and guitarist Romeu Ghipsman, the Trio Carioca, in which he played piano. This trio performed in several programs on Rádio Nacional, in addition to making up for any gaps in the programming, at a time when programs did not have a script.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>He recorded with the Trio Carioca, in 1937, his choros “Recordando” and “Cabuloso”. In the same year, he arranged the waltz “Lábios que Beijei”, by J. Cascata and Leonel Azevedo, recorded by Orlando Silva with great success at Victor. In 1938, he had the waltz “Súplica de amor”, a partnership with Luiz Peixoto, recorded at Odeon by Nuno Roland. That year, he began to innovate in Rádio Nacional's orchestrations by placing the rhythm in the orchestra as there were not enough rhythm players there. The idea, given by drummer Luciano Perrone, was put into practice for the first time when listening to the song “Ritmo de samba na Cidade”, by Luciano Perrone, announced as follows by a Rio newspaper: “The Rio orchestra, under the direction of Radamés, will present “Samba rhythm in the city”, theme by Luciano Perrone, styled by Radamés Gnattali. New orchestration and new use of native melodic measures, this unprecedented musical form will be the most beautiful New Year's gift from Nacional and its listeners…”. His arrangement of the marchinha “A Jardineira”, by Benedito Lacerda, recorded by Orlando Silva at Victor, inaugurated the use of three saxophones and flute, an unprecedented event until then.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>In 1939, he had the choro “Alma Brasileira” and the batucada “Eu hei de ver você chora”, the latter with vocals by Nuno Roland, recorded by the Odeon Orchestra. That year, he was chosen as one of the Brazilian representatives at the World's Fair in New York. After this fair, his “Brazilian Rhapsody” was performed by the Berlin Radio Orchestra. Later that year, he conducted the Mayrink Veiga and Nacional radio orchestras during the show “Joujoux e balangandãs” presented at the Municipal Theater, and in which his famous orchestration for the samba-exaltation “Aquarela do Brasil”, by Ary Barroso, was played. in an arrangement where the metals and reeds had a new function”, according to researchers Valdinha Barbosa and Anne Marie Devos. With this arrangement, “Aquarela do Brasil” was recorded in the same year by Francisco Alves. The treatment given to the introduction incorporated itself into Ary Barroso's music in such a way that it is impossible to dissociate it from the music. This arrangement is still a national and international success today. Other important arrangements were those made for: “Carinhoso” and “Rosa”, by Pixinguinha, and “Meu consola é você”, by Nássara and Roberto Martins, both recorded by Orlando Silva. During this period he stood out with his research work done for the program “Sound Snapshots of Brazil” presented on Rádio Nacional in which he showed folklore motifs he researched. In 1940, he wrote the song “Gaita” with Augusto Meyer, recorded by Cristina Maristany at Odeon. In 1941, the program “Sound Snapshots of Brazil” began to be presented in Argentina as part of the “Hora do Brasil” program. He was invited to organize an orchestra in Buenos Aires with the same characteristics as the one he organized at Rádio Nacional. On the occasion he was honored with some concerts such as those by the Rosario Symphony Association and the Argentine Institute of Integral Culture, in Buenos Aires. That same year, he received the Roquete Pinto award for his work on Brazilian Radio.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>In 1943, he had the waltz “Yours eyes… still water” recorded by Moacir Bueno Rocha at Columbia; the choro “Tristonho” and the waltz “Entardecer”, recorded by the Victor Brasileira Orchestra, at Victor, and the choros “Remexendo” and “Assim é Melhor”, recorded by the Saxophone Quartet”, at Continental. That year, he created the Orquestra Brasileira de Radamés Gnattali, which played his arrangements on the program “Um Milhão de Melodias”, giving a Brazilian color to foreign hits. To do this, he started to use the orchestra's instruments in a percussive way, achieving hitherto unprecedented effects. The program was also the first to pay tribute to composers such as Ernesto Nazareth, Chiquinha Gonzaga and Zequinha de Abreu. For this program, a kind of musical parade, which presented compositions from various parts of the world, nine arrangements were made per week. This program ran for thirteen years and once again revolutionized the orchestration and formation of the orchestra, making it more Brazilian, replacing the American jazz base that had prevailed until then, with piano, bass, drums and guitar, with the use of two acoustic guitars, with Garoto and Bola Sete; cavaquinho, with Zé Menezes; drums and percussion, with Luciano Perrone; double bass with Vidal; tambourine with João da Bahiana; box and plate with knife with Heitor dos Prazeres and the ganzá, with Bide. While he worked on the radio he did not leave aside his careers as a pianist, concertist and composer. He composed concertos and symphonic pieces performed around the world.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>In 1945, his choros “Mulata Risoleta” and “Olhe bem pra mim”, with Alberto Ribeiro, were recorded at Continental by Nuno Roland. The following year, he had the choros “Saltitante” and “Sofisticada” recorded by the Rio Serenaders orchestra, at Continental. In 1948, he recorded on the piano, for Continental, the sambas “A saudade mata a gente”, by João de Barro and Antônio Almeida and “Copacabana” and “Fim de Semana em Paquetá”, by João de Barro and Alberto Ribeiro.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>In 1949, his samba-canção “Fim de tarde” and his choro “Remexendo” were recorded by the Quarteto Continental, formed by him that year on the Continental record label and in which he played piano, José Menezes, guitar; Vidal, on bass and Luciano Perrone on drums. In the same year, he recorded on the piano the sambas “Barqueiro do São Francisco”, by Alcir Pires Vermelho and Alberto Ribeiro; “Um cantinho e Você”, by José Maria de Abreu and Jair Amorim, and “ Isso é Brasil”, by José Maria de Abreu and Luiz Peixoto, as well as the choro “Carinhoso”, by Pixinguinha and João de Barro. He also recorded, on the piano, with Zé Bodega on tenor sax, the choro “Bate papo” and the waltz “Caminho da saudade”, which he wrote.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>In 1950, he recorded with the pseudonym Vero and his rhythm the choros “Tocantins”, by José Rabelo da Silva and “Onde estás?”, by Dermeval Netto, and the ditches “Madrigal” and Terna”, by Aurélio Cavalcanti. In 1951, he had the samba-choro “Salamaleque” and the choro “Na gafieira”, both in partnership with Valdemar de Abreu, known as Dunga, recorded by Quinteto Todamérica. In the same year, he composed the soundtrack for the film “Sai da Frente”, directed by Abílio Pereira and starring Mazaropi.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>In 1952, he recorded on the piano the mambo “Mambolero”, written by him and José Menezes, and the fox-trot “Improviso”, an arrangement of his own on a Chopin motif. In 1953, he recorded with his orchestra, written by him and Laurindo Rabelo, the “Fantasia brasileira” and the samba-baião “Rapsódia brasileira”. In the same year, he recorded on the piano a series of eight works by Ernesto Nazareth, the “Odeon” tangos; “Tenebroso” and “Fon-Fon”; the choral polkas “Ameno Resedá” and “Apanhei-te cavaquinho”; the waltzes “Expansiva” and “Confidências” and the characteristic tune “Batuque”. Also in 1953, he recorded four more albums with his orchestra, recording the choro “Carinhoso”, by Pixinguinha and João de Barro; the samba-songs “No ranchofundo”, by Ary Barroso and Lamartine Babo, and “Linda flor”, by Henrique Vogeler; the songs “Casinha pequenina”, in the public domain; “Guacira”, by Hekel Tavares and Joracy Camargo, and “Luar de Paquetá”, by Freire Júnior and Hermes Fontes, and the tango “Despertar da Montanha” and the waltz “Nuvens”, by Eduardo Souto.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>In 1954, he recorded with his orchestra the “Melba Waltz”, by M. Spolianky and N. Mewll and the samba-canção “Através da vidraça”, written by him and Di Veras. That year, he had the choro “De mansinho” recorded at Sinter by Luiz Bittencourt; the waltz “Um baile em Santa Cruz” and the doubled “Dragão do Rio Pardo”, both with Chiquinho do Acordeom, recorded by Chiquinho do Acordeom and his band, on Continental, and the samba “Através da vidraça”, released by Orlando Correia in Todamerica. In 1955, he arranged the samba “Minueto no morro”, by Padarewkky recorded by Gentil Guedes and his orchestra at Continental. That year, he recorded at Sinter, on the piano, the sambas “Ai que saudades da Amélia”, by Ataulfo Alves and Mário Lago; “Cai, cai”, by Roberto Martins and Nássra; “Mundo de zinc”, by Wilson Batista, and “They are beating”, by Gadé and Valfrido Silva; the waltz “Vaidosa”, written by him, and the maxixe “Rio Antigo”, by Altamiro Carrilho. Also in the same year, Elizeth Cardoso recorded her song “Pra que me iludir?”, with Norival Reis, on the LP “Canções à midnight”.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>In 1956, he recorded on the piano, with Luciano Perrone on drums and Vidal on double bass, the sambas “Faceira”, by Ary Barroso, and “Bate papo a tresvoz”, which he wrote. He also released the LP “Brazilian popular suite for guitar and piano – Radamés Gnattali and Lurindo de Almeida”, in which he performed on the piano, with Laurindo de Almeida on the guitar, the songs “Invocation a Xangô”; “Toada”; "Cry"; “Samba song”; “Baião” and “Marcha”, all written by him. That year, he wrote one of his most famous compositions, the suite “Retratos”, for orchestra and mandolin soloist, especially for his friend Jacob do Bandolim and recorded by him eight years later. Still in 1956, he was chosen in a vote carried out by the team of writers and reporters at Radiolândia magazine as “The best arranger of the year”. Also in 1956, he conducted his orchestra in the recording of the LP “Lamento Negro” released by black singer Nelson Ferraz and which would become a landmark with the interpretation of the sambas “Terra seca”, by Ary Barroso; “Algodão”, by Custódio Mesquita and David Nasser, and “Navio negreiro”, by Alcyr Pires Vermelho, Sá Roris and J. Piedade; the songs “Leilão”, by Hekel Tavares and Joraci Camargo, “Banzo”, by Hekel Tavares and Murilo Araújo; the alufá song “Funeral dum Rei Nagô”, by Hekel Tavares and Murilo Araújo; the batuque “Lamento Negro”, by Humberto Porto and Constantino Silva, Secundino, and the samba-canção “Preto Velho”, by Custódio Mesquita and Jorge Faraj.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>He recorded with his orchestra in 1957 the waltzes “Clube XV”, by Oscar Ferreira and “Saudades de Ouro Preto”, in the public domain. That year, he released the LP “Valsas da minha terra”, in which he performed classic waltzes such as “Minha valsa” and “Branca”, by Zequinha de Abreu; “Abyss of Roses”, by Américo Jacomino; “Rapaziada do Brás”, by Alberto Marino; “Saudades do Matão”, by Jorge Galati and Raul Torres; “Velho organ”, by Sady Cabral and Custódio Mesquita; “Deusa da minha rua”, by Jorge Faraj and Newton Teixeira and, “Alma dos violinos”, by Lamartine Babo and Alcyr Pires Vermelho. Also in 1957, he arranged the songs “Chove lá fora” and “Gauchinha bem quer”, both by Tito Madi and which earned the singer a Gold Medal, given by the then President of the Republic Jucelino Kubischek. He also received the “Golden Record” for selling the album. Still in the same year, he was chosen by the team of writers and reporters of “Radiolândia” magazine as the best arranger of the year.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>In 1958, he released the LP “Radamés e a bossa externa” in which he performed twelve works of his own, ten of which were composed only by him: “Papo de angel”; “Pull, pull”; “Burnt biscuit”; “Pet de moleque”; “Zanzando em Copacabana”; “Kittens on the piano”; “I’m going to walk around”; “Full of malice”; “Writing for you” and “Seu Ataulfo”, as well as “Amargura”, with Alberto Ribeiro, and “De amor em amor”, with Silva Costa.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>In 1960, he expanded the Quarteto Continental, transforming it into Sexteto Continental, formed by him and Aída Gnattali on piano, Chiquinho do Acordeom, Zé Menezes on guitar, Pedro Vidal Ramos on bass and Luciano Perrone on percussion. With this group he traveled to Europe as part of the II Official Caravan of Brazilian Popular Music with performances in Portugal, in the cities of Lisbon, Coimbra and Porto, as well as performances in France, at the Sarah Bernhardt Theater, and also in Germany, Italy and England. Later that year, he released the LP “3ª Caravana – Radamés na Europa com seu sexteto e Edu”, recorded with instrumentalist Edu da Gaita, with works such as “Aquarela do Brasil”, by Ary Barroso; “Capricho nortista”, with a pot-purri of the works “Baião”; "White wing"; “At my foot of the mountain”; “Mangaratiba”; “Juazeiro” and “Siridó”, by Luiz Gonzaga and Humberto Teixeira; “Happiness”, by Vinícius de Moraes and Antônio Carlos Jobim; “O apito no samba”, by Luiz Bandeira and Luiz Antonio; “Batuque”, by Edu da Gaita, and “Baião da garoa”, by Luiz Gonzaga and Hervé Cordovil.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>In 1963, he released the LP “Segredo para Dois”, with a repertoire of romantic songs such as “Samba de uma Nota Só”, by Newton Mendonça and Tom Jobim; “Saudade dear”, by Tito Madi; “Ser Só” and “Segredo para Dois”, by Fernando César and Ted Moreno; “Sky and Sea”, by Johnny Alf; “Worse for you”, by Almeida Rêgo and Evaldo Gouveia, and “O amor e a rosa”, by Pernambuco and Antônio Maria. In 1964, he recorded with Jacob do Bandolim the LP “Retratos – Jacob e seu mandolin com Radamés GnattaliI and orchestra” for which he composed the series “Retratos” paying homage to the composers Pixinguinha, Ernesto Nazareth; Anacleto de Medeiros and Chiquinha Gonzaga, as well as works such as “Uma rosa para Pixinguinha” and “Moto continuo”. In the same year, he traveled to Europe in the company of Iberê Gomes Grosso to perform as a piano and cello duo with performances in Berlin and Rome and, later, in Jerusalem and Tel-Aviv, in Israel. He was hired by TV Globo, where he worked for 11 years as an arranger, composer and conductor.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>In 1968, he participated with his orchestra in the famous show “Pixinguinha 70” held at the Municipal Theater in honor of Pixinguinha's 70th birthday. On the occasion, he performed with his orchestra the songs “Uma rosa para Pixinguinha”, written by him, “Rosa”, by Pixinguinha and Otávio de Souza and “Marreco quer water”, by Pixinguinha and, with his orchestra and Jacob do Bandolim, the songs “Pixinguinha”, written by him and “Carinhoso”, by Pixinguinha and João de Barro. The concert was recorded live by MIS and released on LP by the then director, Ricardo Cravo Albin, at the end of that same year.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>He was a fundamental player in the movement to rediscover choro that took place in the 1970s, acting as an encourager and teacher for young instrumentalists such as Raphael Rabello, Joel Nascimento, Maurício Carrilho, the Camerata Carioca, and stimulating reinterpretations of Chiquinha Gonzaga, Ernesto Nazareth and other masters of the cry. In 1975, in the series “Testimonials VOL. 2”, by Odeon, he appeared with his sextet performing classic works such as “Um a zero”, by Benedito Lacerda and Pixinguinha; “Cochichando”, by Alberto Ribeiro, Pixinguinha and João de Barro; “Urubu malandro”, by Louro and João de Barro; “Suffer because you want”, by Benedito Lacerda and Pixinguinha, and “For a kiss (Terna saudade)”, by Anacleto de Medeiros and Catullo da Paixão Cearense, as well as “My friend Tom Jobim”, a tribute to maestro Antônio Carlos Jobim . In 1976, Som Livre released the LP “Radamés Gnattali”, with nine works of his own, the songs “Maria Jesus dos Anjos”; "Chat"; “Sonatina choreography”; “March”; “Samba-canção”; "Waltz"; “Baião” and “Caminho da saudade”.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>In 1979, he made the symphonic arrangements for ten songs by Noel Rosa recorded on the LP “A grande Música de Noel Rosa – Série a Grande Música do Brasil – symphonic arrangement Radamés Gnattali – Piano: Arthur Moreira Lima”, including “Último Desire” ”; “Three whistles”; “Yellow Ribbon” and “One Minute Silence”. In the same year, he released an LP with Camerata Carioca in honor of Jacob do Bandolim. On this album, his suite “Retratos”, in 4 movements, and “Conversa mole [Jacobeana]”, composed in honor of Jacob do Bandolim, were performed, in addition to the works “Gostosinho”; "Coconut candy"; “Flight of the fly”; “Noites carioca” and “Vibrações”, all by Jacob do Bandolim.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>In 1982, he recorded on piano, with Raphael Rabelo on guitar, an LP in tribute to guitarist Garoto that included the works “Desvairada”; “Humble people”; "Enigmatic"; “Meu choro” and “Duas contas”, all by Garoto, in addition to “Concertino for Guitar and Piano”, a reduction of Concertino nº 2 for Guitar and Orchestra; “Allegro moderato”; “Adágio (Saudoso)” and “Presto (With spirit)”, all written by him. In 1983, he received the Shell Prize in the classical music category, awarded unanimously, on which occasion he was honored with a concert at the Municipal Theater, which included the participation of the Rio de Janeiro Symphony Orchestra, Duo Assad and Camerata Carioca. Two years later, he released a new album in which he performed nine classics from the popular songbook: “Carinhoso”, by Pixinguinha and João de Barro; “Ponteio”, by Capinan and Edu Lobo; “I need to learn to be alone”, by Paulo Sergio Valle and Marcos Valle; “Corcovado”, by Tom Jobim; “Raining on the Rose Tree”, by Tom Jobim; “Manhã de carnaval”, by Antônio Maria and Luiz Bonfá; “Cochicho”, by Pixinguinha; “From the lake to the waterfall”, by Sergio Ricardo, and “Nova illusion”, by José Menezes and Luiz Bittencourt. In 1985, he released an LP on Funarte performing works of his own in which he paid homage to three Brazilian musicians and was honored by them, Tom Jobim, Capiba and Paulinho da Viola, in the songs “Meu amigo Radamés”, by Tom Jobim; “My friend Tom Jobim”, written by him; “Sarau para Radamés”, by Paulinho da Viola; “Thank you, Paulinho”, written by him; “Capibaribe”, written by him, and “Um choro para Radamés”, by Capiba.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>In 1990, two years after his death, the Kuarup label released the LP “Radamés Gnattali and popular music”, which included works such as “Remexendo”; “Maneering”; "Bitterness"; “Negaceando” and “Concerto for accordion, drums and strings”, all written by him. A year later, the same record company released the album “Radamés Gnattali/ Waldemar Henrique – 80 years of Brazilian music”, paying homage to the two musicians. On this album, his works “Concerto for mandolin and strings (Dedicated to Joel Nascimento) and “Suíte antiga para Strings (Dedicated to Orquestra de Cordas de Blumenau): Abertura were recorded.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>In 2002, he was honored at the very final of the Choro Festival “Chorando no Rio” promoted by MIS, broadcast throughout Brazil by TV-E and presented by R. C. Albin at Sala Cecília Meirelles, Rio, when his suite “Retratos” was presented.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>One of the Brazilian musicians who transcended prejudices and the traditional gap between so-called classical music and popular music. His participation in both areas places him as an emblematic figure in Brazilian music as a whole. In 2006, on the occasion of the centenary celebrations of his birth, he was honored with the performance of his Concerto for Piano and Orchestra with the Petrobrás Sinfônica Orchestra in a show that was recorded and converted into a CD released in the same year as a double album. In the same year, the album “100 anos de Radamés Gnattali” was released with the recording of the entire work for cello and piano composed by the artist and performed by the English cellist David Chew, a musician with the Brazilian Symphony Orchestra, and by the Rio de Janeiro pianist Fernanda Canaud. In 2010, he was honored in the collection “Chorinho do Brasil (Vo. 2)”, which dedicated an entire CD to him entitled “Radamés Gnattali – O modernizador do choro”. The 13-track CD presents the maestro as a composer and performer at the head of his sextet. According to a report in the newspaper O Globo, the CD “… offers a panel of the work and performance of the pianist, composer, arranger and maestro from Rio Grande do Sul, who upon arriving in Rio in the 1920s, incorporated popular music into his classical training”.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Leia mais em/Read more at:</b></div><div style="text-align: justify;"><a href="https://dicionariompb.com.br/artista/radames-gnattali/" target="_blank"><b>https://dicionariompb.com.br/artista/radames-gnattali/</b></a></div><div><b><br /></b></div><div><b><a href="https://mega.nz/file/31VRBT6b#BTeBgM4w2BJHZdLhMk4UMCZbKl9ctK9Klupu6VFodQU" target="_blank">LINK 01</a> <a href="https://mega.nz/file/b1knnBCS#JxmtNf2OJPBVC2Pac-QFm2DMUOKwUqNQmKDwDt-lB1o" target="_blank">LINK 02</a> <a href="https://mega.nz/file/zkFVTRJC#xrLawDXHjnIWuTp9voNyU9mri0q1rvddqQoSdVFMp2Q" target="_blank">LINK 03</a><br /></b></div><div><br /></div>João Paulohttp://www.blogger.com/profile/08639936380755993687noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-179242521516968676.post-54479948906702189832023-08-17T03:46:00.002-07:002023-08-17T03:46:48.727-07:00Cauby Peixoto - Discografia<div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6_oj3qOCa_Ylh8AAlu5OtrDs3tMH9Qtm-RM9aIdtmMUqC-8WEytAeniI2Qs7SSp7BoOv6VHrSnjgBHkPjV8NBJHHPTuDMk3GtuJIzY5XgqiSpRD4raTEnkvkFlPSO06wyVxwQzmt6GYLHAYJ40LtM3u5idmUgt7jZ0JETIn273sKXu-KWSLUBOyjqh-aL/s3092/cauby_peixoto.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2265" data-original-width="3092" height="407" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6_oj3qOCa_Ylh8AAlu5OtrDs3tMH9Qtm-RM9aIdtmMUqC-8WEytAeniI2Qs7SSp7BoOv6VHrSnjgBHkPjV8NBJHHPTuDMk3GtuJIzY5XgqiSpRD4raTEnkvkFlPSO06wyVxwQzmt6GYLHAYJ40LtM3u5idmUgt7jZ0JETIn273sKXu-KWSLUBOyjqh-aL/w556-h407/cauby_peixoto.jpg" width="556" /></a></div><b>Cauby Peixoto Barros</b></div><div style="text-align: justify;"><b>* 10/2/1931 Niterói, RJ</b></div><div style="text-align: justify;"><b>+ 15/5/2016 São Paulo, SP</b></div><div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Nascido no bairro de Santa Rosa, em Niterói (RJ), em uma família que legou à MPB vários músicos e cantores. Filho de um violonista conhecido como Cadete, sobrinho do famoso Nonô (Romualdo Peixoto), grande pianista, que popularizou o samba naquele instrumento, além de primo de Ciro Monteiro, grande cantor brasileiro que se imortalizou com o apelido de “Formigão”, cantando sambas sincopados com o acompanhamento de caixinhas-de-fósforos. Seus irmãos também se destacaram na área artística: Moacyr Peixoto como pianista, Arakén Peixoto como trompetista e Andyara como cantora. Estudou em um colégio de padres salesianos em Niterói, onde chegou a cantar no coro da igreja. Trabalhou no comércio até resolver participar de programas de calouros no rádio, em 1949, no Rio.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Iniciou a carreira no início da década de 1950 apresentando-se em programas de calouros como a “Hoar dos comerciários”, na Rádio Tupi. Atuou em seguida como crooner em diversas boates do Rio de Janeiro. Gravou o primeiro disco pelo selo Carnaval em 1951 com o samba “Saia branca”, de Geraldo Medeiros e a marcha “Ai, que carestia!”, de Victor Simon e Liz Monteiro. Em 1952, transferiu-se para São Paulo onde cantou como “crooner” nas boates Oásis e Arpége, além de apresentar-se na Rádio Excelsior. Sua capacidade de interpretar canções em inglês impressionou o futuro empresário Di Veras, que lhe criou aos poucos uma estratégia de marketing da qual fazia parte a maneira de se trajar, o repertório e atitudes nos palcos. Em 1953, gravou dois discos pelo selo Todamérica com os sambas-canção “Tudo lembra você”, de Marvel, Strachey, Link e Mário Donato; “O teu beijo”, de Sílvio Donato e “Ando sozinho”, de R. G. de Melo Pinto e Hélio Ramos e a toada-baião “Aula de amor”, de Poly e José Caravaggi, com acompanhamento de Poly e seu conjunto. Ainda nesse ano, assinou contrato com a gravadora Columbia na qual estreou no ano seguinte com o samba “Palácio de pobre”, de Alfredo Borba e José Saccomani e a marcha “Criado mudo”, de Alfredo Borba. Em seguida, fez sucesso com o slow-fox “Blue gardênia”, de B. Russel e L. Lee com versão de Antônio Carlos, música tema do filme de Hollywood de igual título, que lhe abriu as portas para o estrelato. Em pouco tempo o cantor se transformou em ídolo do rádio. Entrou para o cast da Rádio Nacional no mesmo ano. Dois anos depois, já era o cantor mais famoso do rádio, substituindo o fenômeno Orlando Silva de 20 anos antes, passando a ser perseguido pelas fãs em qualquer lugar onde estivesse. Muitas vezes, chegava a ter suas roupas rasgadas pelas admiradoras mais veementes, fenômeno inicialmente muito bem planejado pelo empresário Di Veras, como estratégia de marketing. Ainda em 1954, gravou também os sambas-canção “Só desejo você”, de Di Veras e Osmar Campos Filho e “Triste melodia”, de Chocolate e Di Veras e a marcha “Daqui para a eternidade”, de R. Wells, F. Karger e Lourival Faissal. </b><b>Em 1955, lançou “Blue gardênia”, seu primeiro LP no qual interpretou entre outras, a música título; “Triste melodia”, de Di Veras e Chocolate; “Um sorriso e um olhar”, de Di Veras e Carlos Lima; “Sem porém nem porque”, de Renato César e Nazareno de Brito e “Final de amor”, de Cidinho e Haroldo Barbosa. Ainda em 1955, foi escolhido pelo crítico Silvio Túlio Cardoso através da coluna “Discos populares” escrita por ele para o jornal O Globo como o “melhor cantor do ano” recebendo como prêmio um “disco de ouro” entregue em cerimônia no Goldem Room do Copacabana Palace. Em meados dos anos 1950, fez excursões aos Estados Unidos, onde gravou várias faixas com o nome Ron Coby, tentando uma carreira internacional que acabou não acontecendo, apesar de ter gravado com um dos grandes maestros da época, Percy Faith. Em 1955, o cronista Louis Serrano do jornal O Globo em sua coluna “Cartas de Hollywood” escreveu sobre ele: “Quem tem recebido elogios rasgados por aqui, é o jovem e modesto Cauby Peixoto. Não posso deixar de trazê-lo muitas vezes à minha coluna, sabendo como por aí devem estar seguindo os passos deste cantor que veio aqui gravar e está despertando tanto interesse que agora mesmo um caçador de talentos do Arthur Godfrey Show, de Nova York, anda procurando-o por toda a parte. É que Cauby veio para um hotel de Hollywood, o Knicherbocker, para ficar mais perto dos estúdios de gravação da Columbia! Se Cauby tivesse vindo para ficar, estou certo de que depois das apresentações iniciais que tive o gosto de lhe fazer e os contactos que lhe proporcionei, já teria um bom contrato. Mas o tempo limitado o tem feito perder boas propostas. “Too bad”. Em 1956, gravou três LPs. Em “Você, a música e Cauby” lançou o grande sucesso do ano e sua interpretação mais famosa, o samba-canção “Conceição”, de Jair Amorim e Dunga. Do mesmo LP faziam parte ainda “Siga”, de Hélio Guimares e Fernando Lobo e “Molambo”, de Jayme Florence e Augusto Mesquita. No LP “O show vaI começar” interpretou “Volta ao passado”, de Fernando César; “Acaso”, de Othon Russo e Nazareno de Brito; “Amor não é brinquedo”, de Ibraim Sued e Mário Jardim e “Se adormeço” e “Piano velho”, de Herivelto Martins e David Nasser. Ainda nesse ano, participou do filme “Com água na boca” no qual interpretou seu grande sucesso “Conceição”. </b><b>Gravou em 1957, pela RCA Victor, o LP “Ouvindo Cauby” no qual interpretou canções clássicas: “Nada além”, de Custódio Mesquita e Mário Lago; “Chora cavaquinho”, de Dunga; “Deusa da minha rua”, de Jorge Faraj e Newton Teixeira; “Serenata”, de Sílvio Caldas e Orestes Barbosa; “As três lágrimas”, de Ary Barroso; “Flor do asfalto”, de J. Thomaz e Orestes Barbosa; “Na aldeia”, de De Chocolat, Carusinho e Sílvio Caldas e “As pastorinhas”, de João de Barro e Noel Rosa. No mesmo ano, saiu da Rádio Nacional, transferindo-se para a Rádio Tupi. Ainda nesse ano gravou em disco de 78 rpm o samba “Nono mandamento”, de René Bittencourt e Raul Sampaio que se constituiu em novo sucesso de sua carreira. Participou também dos filmes “Com jeito vai”, cantando “Melodia do céu”; “Chico Fumaça”, cantando “Onde ela mora” e “Metido a bacana”, interpretando “O teu cabelo não nega”. </b><b>Em 1958, lançou dois LPs, um pela gravadora RCA Victor e outro pela Columbia. No LP “Música e romance”, da RCA Victor cantou entre outras “Não fale de mim”, de Fernando César; “Onde ela mora”, de Lourival Faissal; “Melodia do céu”, de Di Veras e Haroldo Eiras e “Você e eu”, de Ibrahim Sued e Mário Jardim. Já em “Nosso amigo Cauby”, lançado pela Columbia, gravou “Quero você”, de Paulo Tito e Ricardo Galeno; “Bela Napoli”, de Bruno Marnet; “Insônia”, de Mário Albanese e Heitor Carrilho; “Viver sem você”, de Fernando César e “Foi a noite”, de Newton Mendonça e Tom Jobim. Ainda nesse ano, atuou nos filmes “De pernas pro ar”, cantando “Nono mandamento”; “Minha sogra é da polícia”, cantando “Thats rock” e “Jamboreé”, cantando “El toreador” e obteve novo êxito com o samba-canção “Prece de amor”, de René Bittencourt. Nos Estados Unidos, onde foi tema de reportagens nas revistas “Time” e “Life” como o “Elvis Presley Brasileiro”, em 1959, fez temporada de 14 meses, onde gravou em inglês “Maracangalha”, de Dorival Caymmi, com o título de “I Go”. No mesmo ano, lançou o LP “Seu amigo Cauby cantando pra você” no qual gravou “Tará-tá-tá”, de Geraldo Medeiros; “Maldição”, de Fernando César e Britinho; “Noite”, de Raul Sampaio; “Carioca 58”, de Bruno Marnet e Ari Monteiro e “Inveja”, de Zé da Zilda e Zilda do Zé.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Gravou em 1960 o LP “O sucesso na voz de Cauby Peixoto” que marcou seu retorno para a RCA Victor. Nesse LP cantou entre outras, “Conversa”, “Alguém me disse” e “Só Deus”, de Jair Amorim e Evaldo Gouveia; “A felicidade”, de Tom Jobim e Vinícius de Moraes e “Covarde”, de Lourival Faissal. Lançou dois LPs pela RCA Victor em 1961. No primeiro, “Perdão para dois” cantou músicas como a que dá título ao disco de Alfredo Corleto e Palmeira; “Palavra que faltou” e “Eterno sono”, de Adelino Moreira; “Minhas namoradas”, de Oto Borges e Paulo Borges; “Ela disse-me assim”, de Lupicínio Rodrigues e “Granada”, de Agustin Lara. No outro LP, “Cauby canta novos sucessos”, interpretou “Perdoa-me pelo bem que te quero”, de Waldir Machado; “Exemplo”, de Lupicínio Rodrigues; “Alma de boêmio”, de Benedito Seviero e Tião Carreiro; “Brigas”, de Toso Gomes e Umberto Silva; “Amar foi minha ruína”, de Jayme Florence e Augusto Mesquita e “O nosso olhar”, de Sérgio Ricardo. Ainda em 1961, foi agraciado juntamente com a cantora Elizeth Cardoso com a faixa de “Soberanos do Disco de 1961. Na ocasião, assim reportou o jornal O Globo: “Entre as muitas festas juninas que se realizaram na note de ontem, a mais concorrida foi, sem dúvida, o Baile do Palito de Fósforo, no Maracanãzinho. A festa teve os auspícios do Departamento de Turismo e Certames do estado e foi organizada pelo Clube dos Comentaristas de Discos da cidade, com o apoio da indústria de fósforos de segurança. Muitos caipiras compareceram e foram animados pelas orquestras de Valdir Calmon e Gentil Guedes e pelos cantores Cauby Peixoto e Elizeth Cardoso. Ali mesmo os cantores receberam as faixas de Soberanos do Disco de 1961, enquanto as dos príncipes e princesas eram entregues a Severino Araújo, Poli, Inezita Barroso e Marisa Barroso.” </b><b>No ano seguinte gravou “Canção que inspirou você”, de Toso Gomes e Antônio Correia que deu nome ao LP lançado por ele naquele ano e que tinha ainda “Samba do avião”, de Tom Jobim; “A vida continua”, de Jair Amorim e Evaldo Gouveia; “Poema da luz”, de Maria Helena Toledo e Nelsinho e “Vou brigar com ela”, de Lupicínio Rodrigues. Gravou o LP “Tudo lembra você”, com a música título sendo uma versão de “These foolish things”. No mesmo disco gravou “Tamanco no samba”, de Orlandivo e Hélton Menezes; “Canção que nasceu do amor”, de Clóvis Melo e Rildo Hora; “Meu amor, minha maldade”, de Clóvis Melo e Rildo Hora e “Ave Maria dos namorados”, de Jair Amorim e Evaldo Gouveia. </b><b>Em 1964, abriu a famosa boate Drink, no Leme, em Copacabana, ao lado dos irmãos Moacyr, pianista, Arakén, trompetista e Andyara, cantora, apresentando-se em seu palco por quatro anos. Nesse ano, gravou o LP “Cauby interpreta” no qual cantou “Berimbau”, de Baden Powell e Vinícius de Moraes; “Só quis você”, de Roberto Menescau e Ronaldo Bóscoli; “Desilusão”, de Ted Moreno; “Nosso cantinho”, de Jair Amorim e Evaldo Gouveia; “Amor demais”, de Ed Lincoln e Sílvio César e “Lamento negro”, de Orlandivo e Roberto Jorge. Em 1965, gravou o LP “Porque só penso em ti”, música título, que assim como as outras 11 do disco eram de autoria da dupla Jair Amorim e Evaldo Gouveia, entre as quais, “Existe alguém”; “Minha serenata” e “Que queres tu de mim”. Logo em seguida lançou o LP “Cauby canta para ouvir e dançar”, com destaque para “Samba de verão”, de Paulo Sérgio Valle e Marcos Valle; “Balançafro”, de Luiz Bandeira e “Garota de Ipanema”, de Tom Jobim e Vinícius de Moraes, uma das primeiras gravações desse clássico da MPB. </b><b>Em 1968, gravou ao vivo na Boate Drink o LP “Um Drink com Cauby e Leny”, com a amiga e cantora Leny Eversong no qual cantaram entre outras, “Samba do avião”, de Tom Jobim; “Lady be good”, de Cole Porter; “Viola enluarada”, de Paulo Sérgio Valle e Marcos Valle; “É de manhã”, de Caetano Veloso e “Devagar com a louça”, de Haroldo Barbosa e Luiz Reis. No ano seguinte, lançou pelo selo Fermata o LP “O explosivo Cauby”, no qual interpretou “O que será de mim”, de sua autoria; “Stella”, de Fábio e Paulo Imperial; “Dalila”, de Mason e Reed; “História comum”, de Michel Butnariu e Juvenal Fernandes e “Zíngara”.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Nos anos 1970 continuou fazendo shows em boates, mas viveu certo ostracismo na mídia, apesar de ter vencido, em 1970, o Festival de San Remo na Itália com a canção “Zíngara”, de R. Alberteli, com versão de Nazareno de Brito. Nesse mesmo ano, atuou no filme “O donzelo”, cantando a música “Vagador”. Em 1971, participou do VI FIC da TV Globo, defendendo a canção “Verão vermelho”, de Sérgio Ferreira da Cruz. Gravou pela Odeon em 1972 o LP “Superstar”, com destaque para “Valsinha”, de Chico Buarque e Vinícius de Moraes; “Detalhes”, de Roberto Carlos e Erasmo Carlos; “Prá você”, de Sílvio César; “Os argonautas”, de Caetano Veloso e “Se todos fossem iguais a você”, de Tom Jobim e Vinícius de Moraes. </b><b>Em 1974, participou, ao lado da cantora Marlene, da série radiofônica “MPB-100 ao vivo”, transmitida em cadeia nacional pelo Projeto Minerva, da qual resultaram oito elepês, produzidos pelo apresentador da série, R. C. Albin. Dois anos depois gravou pelo selo Som Livre o LP “Cauby” no qual cantou “Duas contas”, de Garoto; “Cansei”, de Raul Sampaio e Celso Castro; “A volta do boêmio”, de Adelino Moreira; “O que foi que eu fiz”, de Augusto Vasseur e Luiz Peixoto; “Perdão Mangueira”, de Rutinaldo e Adelino Moreira e “Onde anda você”, de Hermano Silva e Vinícius de Moraes. </b><b>Em 1979, participou do Projeto Pixinguinha da Funarte, ao lado de Zezé Gonzaga, apresentando-se em Vitória, ES, e Recife, PE. Nesse ano, lançou também pela Som Livre outro LP intitulado apenas “Cauby” no qual interpretou canções como “Outra vez”, de Isolda; “Velas ao vento”, de Benito di Paula; Pode chegar”, de Piska; “Medo de amar”, de Tite Lemos e Sueli Costa; “Gosto de maçã”, de Wando e “Amor dividido”, de Sidney da Conceição e Luiz Ayrão. Em 1980, sua carreira foi revitalizada com a gravação de “Bastidores”, de Chico Buarque e “Loucura”, de Joanna e Sarah Benchimol, ambas faixas do elepê “Cauby! Cauby!”, que comemorou seus 25 anos de carreira. A música título desse disco foi composta especialmente para ele por Caetano Veloso. Também constaram desse LP as músicas “Dona culpa”, de Jorge Bem; “Oficina”, de Tom Jobim; “Brigas de amor”, de Erasmo Carlos e Roberto Carlos e “Não explique”, de Eduardo Dusek. A partir de então, voltou a receber convites para se apresentar em palcos de maior prestígio.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Ao lado da cantora, e também amiga, Ângela Maria, gravou dois discos nos anos de 1982 e 1992, quando se apresentaram juntos várias vezes em shows montados no Teatro Casa Grande. O primeiro deles foi sugerido por R. C. Albin e dirigido por Augusto César Vanucci. Em 1982, lançou com Ângela Maria o LP “Ângela e Cauby” no qual interpretaram “Começaria outra vez”, de Gonzaguinha; “Eu não existo sem você”, de Tom Jobim e Vinícius de Moraes; “Matriz ou filial”, de Lúcio Cardim; “Como vai você”, de Mário Marcos e Antônio Marcos, entre outras. Ainda nesse ano, lançou o LP “Estrelas solitárias”, que trazia além da música título, de Gonzaguinha, obras como “Tortura”, de Florbela Espanca e Fagner; “Gosto final”, de Johnny Alf; “História de amor”, de Ivan Lins; “Luiza”, de Tom Jobim e “Tua presença”, de Mauricio Duboc e Carlos Colla.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Gravou dois LPs pela Top Tape em 1986, “Cauby”, interpretando “Spot light”, de Maurício Duboc e Carlos Colla; “Polaróide”, de Abel Silva e Cláudio Nucci; “O ébrio”, de Vicente Celestino; “Ternura”, de Lyrio Panicalli e Amaral Gurgel e “Eterno rouxinol”, de Abel Silva e Sueli Costa. Já no LP “Cauby Peixoto – Só sucessos”, cantou hits como “Conceição”, de Dunga e Evaldo Gouveia; “Solidão”, de Dolores Duran; “Folha morta”, de Ary Barroso; “Força estranha”, de Caetano Veloso e “Flor de lis”, de Djavan. Em 1988 participou do LP duplo “Há sempre um nome de mulher”, também produzido por R. C. Albin para a Campanha do Aleitamento Materno premiado pelo Banco do Brasil, e do qual se venderam 600 mil cópias, apenas no Banco do Brasil. No ano seguinte, lançou pelo selo Fama/CID o LP “Cauby é show” cantando, entre outras, “A noite do meu bem”, de Dolores Duran; “Ilusão à toa”, de Jonny Alf; “Pianista”, de Ari Monteiro e Irany de Oliveira; “Cabelos brancos”, de Herivelto Martins e Marino Pinto; “Último desejo”, de Noel Rosa e “Negue”, de Enzo Passo e Adelino Moreira.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Em 1991, gravou o LP “Grandes emoções” pela Polydisc no qual cantou “New York, New York”, de Ebbe Kander; “Vida de bailarina”, de Américo Seixas e Chocolate; “Faz parte do meu show”, de Ladeira e Cazuza e um pot-pourri com “Cavalgada”, “Detalhes” e “Emoções”, de Roberto Carlos e Erasmo Carlos. No ano seguinte, gravou com Ângela Maria pela BMG Ariola o CD “Ângela e Cauby ao vivo”, no qual cantaram músicas como “Nem eu”, de Dorival Caymmi; “Carinhoso”, de Pixinguinha e João de Barro; “Ave Maria no morro”, de Herivelto Martins; “Canta Brasil”, de David Nasser e Alcyr Pires Vermelho e “Lábios de mel”, de Waldir Rocha. Em 1992, participou do filme “O corpo”, cantando a música “Blue gardenia”. </b><b>Em 1993, foi homenageado juntamente com Ângela Maria na festa de entrega do Prêmio Sharp, para os melhores da MPB. Em 1995, gravou pela Som Livre o CD “Cauby canta Sinatra” ao lado de grandes nomes da MPB como Caetano Veloso, Gilberto Gil, Gal Costa, Zizi Possi, e de uma estrela internacional, Dionne Warwick, interpretando clássicos da carreira do cantor norte americano. Fez uma particpação no filme “ED Mort” em 1997 cantando “Bastidores”. Em 1998, a Polydisco lançou o CD “20 super sucessos – O professor da MPB – Cauby Peixoto”, com seu sgrandes sucessos. Em 1999, gravou o CD “Cauby canta as mulheres”, só de canções cujos títulos são nomes de mulheres, tais como: “Izabella”, de Billy Blanco; “Lígia”, de Tom Jobim; “Doralice”, de Antônio Almeida e Dorival Caymmi; “Dindi”, de Tom Jobim e Aloysio de Oliveira e “Laura”, de João de Barro e Alcyr Pires Vermelho. </b><b>Seus grandes sucessos continuam a ser: “Conceição”, de Jair Amorim e Dunga; “Blue gardenia”, de B. Russel e L. Lee, com versão de Antônio Carlos; “A pérola e o rubi” (The ruby and the pearl), de Jay Livingston e R. Evans, com versão de Haroldo Barbosa; “Molambo” de Jayme Florence e Augusto Mesquita, “Nono mandamento”, de René Bittencourt e Raul Sampaio; Tarde fria”, de Angelo Apolônio e Henrique Lobo, “Ninguém é de ninguém”, de Umberto Silva e Toso Gomes, com versão de Luiz Mergulhão, “Bastidores” de Chico Buarque e “New York, New York”, de John Kander e Fred Ebb.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Em 2000, lançou o CD “Meu coração é um pandeiro”, pela Som Livre interpretando “Eu canto samba”, de Paulinho da Viola; “Quem te viu, quem te vê”, de Chico Buarque; “Acreditar”, de Ivone Lara e Délcio Carvalho; “Festa da vinda”, de Nuno Veloso e Cartola; “Morena boca de ouro”, de Ary Barroso e “Kizomba (A festa da raça), de Jonas, Rodolfo e Luiz Carlos da Vila.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>No ano 2000, sofreu uma intervenção cirúrgica para a colocação de seis pontes de safena no coração. Considerado um dos mais populares cantores do Brasil e um dos mais bem sucedidos remanescentes da Era do Rádio.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Ao longo de sua carreira, recebeu homenagens de muitos compositores que fizeram músicas especialmente para ele cantar, entre eles: Benito Di Paula com “Velas ao vento”, Joanna com “Loucura”, Tom Jobim com “Oficina”, Jorge Benjor, “Dona culpa”, Roberto e Erasmo Carlos, “Brigas de amor”, Eduardo Dusek, “Não explique”, Caetano Veloso; “Cauby! Cauby!”, Carlos Dafé, “Onde foi que eu errei” e João Roberto Kelly, “Mistura”. “Bastidores”, seu grande sucesso nos anos 1980 e uma das canções que ele mesmo diz mais gostar, foi composta por Chico Buarque originalmente para ser gravada por sua irmã, Cristina Buarque. No entanto, devido ao enorme sucesso dessa música em sua voz, poucos são os que acreditam que esse samba com tons de bolero não tenha sido feito especialmente para ele. Gravou, desde 1951, 61 discos de 78 rpm, seis elepês 33 1/2 rpm de 10 polegadas, 51 elepês 33 1/2 rpm de 12 polegadas, 25 compactos simples de 33 1/2 e 45 rpm, 19 compactos duplos de 33 1/2 e 45 rpm, 32 K7s e mais de 20 CDs. Em 2002, foi lançada uma biografia autorizada, “O astro da canção”, escrita pelo jornalista Rodrigo Faour. Nesse ano, apresentou-se com Ângela Maria no Teatro Rival BR em temporada que durou duas semanas. Na ocasião, interpretou sucessos seus como “Blue gardênia”, “Conceição” e “Bastidores”.</b></div></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Em 2003, aos 73 anos, estreou na casa de shows “Canecão”, no Rio de Janeiro onde nunca havia cantado. Na ocasião, lançou também o CD “Cauby Peixoto graças a Deus”, com direção e produção de João de Aquino interpretando “Noite de paz”, de Dolores Duran, “O menino de braçanã”, de Luiz Vieira, “Deus me perdoe”, de Humberto Teixeira e Lauro Maia e “Se eu quiser falar com Deus”, de Gilberto Gil, além do seu grande hit “Conceição”, ovacionado pelo público. Nesse mesmo ano, apresentou no teatro Rival BR o show “Vozes” com a cantora Selma Reis. Em 2004, foi indicado para o Prêmio Tim em cinco categorias. Nesse ano, fez show no Bar do Tom, em Ipanema mostrando seus últimos trabalhos. Em 2006, foi homenageado com o espetáculo musical “Cauby”, uma superprodução com dez atores, cinco músicos, cenários de Daniela Thomas e 120 figurinos, escrito e dirigido pelo dramaturgo Flávio Marinho, no qual cantor foi interpretado pelo ator Diogo Vilela, estreou em julho no Teatro Ginástico no centro da cidade do Rio de Janeiro. Ainda nesse ano, lançou o CD “Cauby canta Baden” no qual interpretou onze composições de Baden Powell, entre as quais, “Apelo”, “Lapinha”, “Pra que chorar”, “Samba triste”, “Violão vadio”, “Canção do amor um só”, “Mistério”, e “Samba em prelúdio”. Em abril de 2007, o texto do musical “Cauby, Cauby”, de Flávio Marinho foi lançado em livro resultando em celebração ao cantor. Nesse ano, recebeu dois prêmios Tim. Melhor cantor na categoria “Canção popular” pelo CD “Eternamente Cauby Peixoto – 55 anos de carreira” da Atração Fonográfica, e melhor cantor na categoria MPB com o CD “Cauby canta Baden” da Editora Entrelinhas. Ainda em 2007, venceu o Grammy Latino na categoria “Melhor Álbum de Música Romântica” com o CD “Eternamente Cauby Peixoto – 55 anos de carreira”. Em 2009, lançou o CD “Cauby interpreta Roberto”, disco idealizado e produzido por Thiago Marques Luiz para o selo Lua Nova no qual ele interpretou 12 composições de Roberto Carlos e Erasmos Carlos. Em reportagem do jornal O Globo sobre o disco, assim escreveu o crítico Antônio Carlos Miguel: “As interpretações de Cauby e os arranjos reaproximam essas composições de suas fontes originais, pré bossa nova. “Música suave” tem seu andamento de fox acentuado pelos metais; “Desabafo” ganhou tituras de tango, realçadas por cordas e bandoneon; “Não se esqueça de mim” vira uma seresta; “A volta”, um samba-canção; “O show já terminou”, um standard”. Também fizeram parte do repertório do CD músicas como “Olha”, “Sentado à beira do caminho”, “Proposta” e “Seus botões”. O CD foi em São Paulo no programa “Metrópolis” exibido pela TV Cultura, e em show no Sesc Vila Mariana com ingressos esgotados. No show o cantor foi acompanhado por Hanilton Messias, no piano, Eric Budney, no baixo acústico, Ronaldo Rayol, no violão e guitarra, Nahame Casseb, na bateria, e Marcelo Monteiro, no sax e flauta, e violoncelo. Em 2010, sua vida estava sendo objeto de um filme de longa metragem, para o qual foram colhidos depoimentos de artistas, críticos e jornalistas. </b><b>Em 2010, fez no Teatro Fecap, no bairo da Liberdade, em São Paulo o show “Cauby canta Sinatra” no qualinterpretou canções imortalizadas na voz do cantor norte americano Frank Sinatra. Foram dois shows sendo que no segundo foi feita a gravação do Cd e DVD, além do primeiro blue-ray da carreira do cantor. Nosshows, o cantor foi acompanhado por oito músicos que realizaram umasérie de treze sessões de ensaios com ele. No mesmo período foi gravado um especial para a TV Cultura de São Paulo. Em 2011, para celebrar os seus 80 anos de nascimento foi lançada uma caixa com três CDs intitulada “Cauby, o mito” que incluiu a composição inédita “Minha voz, minha vida” de Caetano Veloso. Nesses CDs, interpretou músicas como “Guerreiro Menino (Um Homem Também Chora)”, de Gonzaguinha; “As Vitrines”, de Chico Buarque; “Fracasso”, de Fagner; “Minha Voz, Minha Vida”, de Caetano Veloso; “Modinha”, de Sergio Bittencourt; “Eu Sonhei Que Tu Estavas Tão Linda”, de Lamartine Babo e Francisco Mattoso; “Todo O Sentimento”, de Cristóvão Bastos e Chico Buarque; “O Que Tinha De Ser”, de Tom Jobim e Vinicius de Moraes; “Hoje”, de Taiguara; “Pra Dizer Adeus (Adieu)”, de Edu Lobo e Torquato Neto, em versão sua para o francês; “Lembra De Mim”, de Ivan Lins e Vitor Martins; “Viola Enluarada”, de Marcos Valle e Paulo Sergio Valle, e “A Voz Do Violão”, de Francisco Alves e Horácio Campos, entre outras. O segundo CD da série, incluiu apenas gravações de músicas do conjunto inglês The Beatles sendo intitulado como “Caubeatles”. </b><b>Ainda em 2011, foi lançado pelo selo Discobertas em convênio com o ICCA – Instituto Cultural Cravo Albin a caixa “100 anos de música popular brasileira” com a reedição em 4 CDs duplos dos oito LPs lançados com as gravações dos programas realizados pelo radialista e produtor Ricardo Cravo Albin na Rádio MEC em 1974 e 1975. </b><b>No volume 3 estão incluídas suas interpretações para os sambas “Ave Maria no morro” e “Lapa”, de Herivelto Martins, e para os sambas-canção “Vingança”, de Lupicínio Rodrigues, e “Lábios que eu beijei”, de J. Cascata e Leonel Azevedo. Ainda por conta das comemorações dos seus 80 anos de nascimento foi homenagem na Assembléia Legislativa do Rio de Janeiro recebendo a Medalha Tiradentes, de que foi orador o musicólogo Ricardo Cravo Albin; foi lançado no Festival do Rio o filme “Cauby – Começaria tudo outra vez”, de Nelson Hoineff, e realizou no Teatro Oi Casagrande seu primeiro show no Rio de Janeiro em oito anos, com casa lotada. Em 2012, foram lançadas pelo selo Discobertas duas caixas com seis CDs cada uma reunindo gravações do cantor realizadas entre 1968 e 1995. Estão presentes nas caixas os LPs “O explosivo”, de 1969, “El explosivo”, também de 1969, voltado para o mercado latino, “Superstar”, de 1972, “Cauby”, de 1976, “Cauby”, de 1979, “Cauby, Cauby”, de 1980, “Um drink com Cauby e Leny”, de 1968, “Cauby”, de 1968, além de dois CDs que foram batizados de “Raridades” com gravações inéditas de compactos e registros esparsos. No mesmo ano, comemorou dez anos de apresentações ininterruptas, todas as segundas-feiras no Bar Brahma, na esquina entre as avenidas Ipiranga e São João, tendo sido foco de reportagem na Revista de Domingo do jornal O Globo. Em 2013, lançou pela Lua Music o CD “Minha serenata”, gravado ao vivo no Teatro Fecap, em São Paulo, no qual cantou clássicos da seresta como o “Rosa”, de Pixinguinha, “Três lágrimas”, de Ary Barroso, “Velho realejo”, de Custódio Mesquita E Sadi Cabral; “Quase que eu disse”, de Silvio Caldas e Orestes Barbosa, e “Lábios que eu beijei”, de J. Cascata e Leonel Azevedo; além de músicas mais recentes como “A Flor e o cais”, de Wagner Tiso e Geraldo Carneiro; “Eterno rouxinol”, de Sueli Costa e Abel Silva, e “De volta pro aconchego”, de Dominguinhos e Nando Cordel. No mesmo ano, apresentou-se, juntamente com Agnaldo Rayol, no Teatro NET Rio, interpretando sucessos como “Eu sonhei que tu estavas tão linda”, de Lamartine Babo, “Granada”, de Agustín Lara, “Guerreiro Menino”, de Gonzaguinha, e “A voz do violão”, de Francisco Alves e Horácio Campos, entre outras. Ainda em 2013, foi duplamente premiado no 24º Prêmio da Música Brasileira recebendo os troféus de “Melhor cantor” e de “Melhor disco popular”, pelo CD “Minha serenata”. No mesmo ano, lançou o CD “Cauby Sings Nat King Cole”, no qual interpretou músicas consagradas na voz do cantor norte americano, entre as quais, “Unforgettable”, de Irving Gordon. O CD, que foi produzido por Thiago Marques e contou com direção musical do pianista Daniel Bondaczuk, reproduziu na capa um foto do cantor ao lado de Nat King Cole da época em que, com o nome de Ron Coby, tentou carreira artística nos Estados Unidos. Em 2015, foi homenageado com o lançamento do filme “Cauby – Começaria Tudo Outra Vez”, de Nelson Hoineff, uma cinebiografia do ídolo com entrevistas e registros de shows raros, inclusive realizados nos Estados Unidos no final dos anos 1950. No mesmo ano, lançou o CD “A bossa de Cauby Peixoto”, produzido por Thiago Marques Luiz para o selo Biscoito Fino, no qual interpretou “Dindi”, de Tom Jobim e Aloysio de Oliveira;; “Até quem sabe”, de João Donato e Lysias Ênio; “Este se olhar”, de Tom Jobim; “O amor e a paz”, de Tom Jobim e Vinicius de Moraes; “Preciso aprender a ser só”, de Marcos Valle e Paulo Sérgio Vale; “Wave”, de Tom Jobim; “Razão de viver”, de Eumir Deodato e Paulo Sergio Valle; “Samba do avião”, de Tom Jobim, e “Eu e a brisa”, de Johnny Alf, faixas em que foi acompanhado por Alexandre Vianna, no piano, Deco Telles, no baixo, e Humberto Zigler, na bateria, além de “Ilusão à toa”, faixa na qual teve o acompanhamento de Ronaldo Rayol ao violão.</b><b> Em 2016, retornou ao Teatro Bradesco, em São Paulo, ao lado da cantora Angela Maria no show “120 Anos”, no qual comemoram os respectivos 60 anos de carreira. Acompanhados pelos músicos Alexandre Vianna, piano, Eric Budney, baixo, Ronaldo Rayol, violão, Jabes Felipe, bateria, Michel Machado, percussão e Marcelo Monteiro, sopros , interpretaram sucessos como “Vida da Bailarina”, “Cinderela”, “Gente Humilde”, “Bastidores”, “Babalú” e “Conceição”.</b></div><div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Um dos maiores cantores brasileiros de todos os tempos, ícone da Era do Rádio, faleceu aos 85 anos de pneumonia, em São Paulo, pouco antes da realização de um show com a cantora Ângela Maria, comemorativo aos 60 anos de carreira de cada um.</b></div></div><div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Em 2016, em decreto da Prefeitura do Rio de Janeiro, ficou nomeado “Túnel Cantor Cauby Peixoto”, o túnel com 190 m de extensão, integrando o Sistema BRT Transolímpica, ligando os bairros de Jacarepaguá e Sulacap.</b></div></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Em 2017, um ano após sua morte, foi homenageado pelo cantor Agnaldo Timóteo que lançou no Teatro Net Rio o CD “Obrigado Cauby”, no qual interpretou clássicos do cantor, entre os quais, “Conceição”, “Bastidores” e “Ninguém é de ninguém”.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><div><b>Born in the neighborhood of Santa Rosa, in Niterói (RJ), into a family that bequeathed several musicians and singers to MPB. Son of a guitarist known as Cadete, nephew of the famous Nonô (Romualdo Peixoto), a great pianist who popularized samba on that instrument, as well as cousin of Ciro Monteiro, a great Brazilian singer who immortalized himself with the nickname “Formigão”, singing sambas syncopated with the accompaniment of matchboxes. His brothers also stood out in the artistic field: Moacyr Peixoto as a pianist, Arakén Peixoto as a trumpeter and Andyara as a singer. He studied at a college run by Salesian priests in Niterói, where he even sang in the church choir. He worked in commerce until he decided to participate in radio freshman programs in 1949 in Rio.</b></div><div><b><br /></b></div><div><b>He began his career in the early 1950s, performing on freshman programs such as “Hoar dos comerciários”, on Rádio Tupi. He then worked as a crooner in several nightclubs in Rio de Janeiro. He recorded his first album for the Carnaval label in 1951 with the samba “Saia Branca”, by Geraldo Medeiros and the march “Ai, que carestia!”, by Victor Simon and Liz Monteiro. In 1952, he moved to São Paulo where he sang as a “crooner” at the Oásis and Arpége nightclubs, in addition to performing on Rádio Excelsior. His ability to interpret songs in English impressed future manager Di Veras, who gradually created a marketing strategy for him, which included the way he dressed, the repertoire and attitudes on stage. In 1953, he recorded two albums for the Todamérica label with the sambas-canção “Tudo reminds you”, by Marvel, Strachey, Link and Mário Donato; “Your kiss”, by Sílvio Donato and “I walk alone”, by R. G. de Melo Pinto and Hélio Ramos and the toada-baião “Aula de amor”, by Poly and José Caravaggi, accompanied by Poly and his group. That same year, he signed a contract with the Columbia label, where he debuted the following year with the samba “Palácio de Pobre”, by Alfredo Borba and José Saccomani and the march “Criado Mudo”, by Alfredo Borba. He then had success with the slow-fox “Blue gardenia”, by B. Russel and L. Lee with a version by Antônio Carlos, the theme song for the Hollywood film of the same title, which opened the doors to stardom for him. In a short time, the singer became a radio idol. He joined the cast of Rádio Nacional in the same year. Two years later, he was already the most famous singer on the radio, replacing the Orlando Silva phenomenon of 20 years before, starting to be pursued by fans wherever he was. Many times, he even had his clothes torn by the most vehement admirers, a phenomenon initially very well planned by businessman Di Veras, as a marketing strategy. Still in 1954, he also recorded the sambas-canção “Só Quero Você”, by Di Veras and Osmar Campos Filho and “Triste Melody”, by Chocolate and Di Veras and the march “From here to eternity”, by R. Wells, F. .Karger and Lourival Faissal. </b><b>In 1955, he released “Blue gardenia”, his first LP in which he performed, among others, the title song; “Triste Melody”, by Di Veras and Chocolate; “A smile and a look”, by Di Veras and Carlos Lima; “Without however or because”, by Renato César and Nazareno de Brito and “Final de amor”, by Cidinho and Haroldo Barbosa. Still in 1955, he was chosen by the critic Silvio Túlio Cardoso through the column “Discos Popular” written by him for the newspaper O Globo as the “best singer of the year” receiving a “gold record” as a prize, delivered at a ceremony in the Goldem Room of the Copacabana Palace. In the mid-1950s, he toured the United States, where he recorded several tracks under the name Ron Coby, trying an international career that ended up not happening, despite having recorded with one of the great maestros of the time, Percy Faith. In 1955, the columnist Louis Serrano of the newspaper O Globo, in his column “Cartas de Hollywood” wrote about him: “Who has received torn praise around here is the young and modest Cauby Peixoto. I can't stop bringing him to my column many times, knowing how they must be following in the footsteps of this singer who came here to record and is arousing so much interest that right now a talent scout from the Arthur Godfrey Show, in New York, is walking looking for him everywhere. It's just that Cauby came to a Hollywood hotel, the Knicherbocker, to be closer to Columbia's recording studios! If Cauby had come to stay, I'm sure that after the initial introductions I had the pleasure of making to him and the contacts I provided him with, he would already have a good contract. But limited time has made him miss out on good offers. “Too bad”. In 1956 he recorded three LPs. In “Você, a música e Cauby” he launched the great success of the year and his most famous interpretation, the samba-canção “Conceição”, by Jair Amorim and Dunga. The same LP also featured “Siga”, by Hélio Guimares and Fernando Lobo and “Molambo”, by Jayme Florence and Augusto Mesquita. On the LP “O show vaIestar” he performed “Volta ao tarde”, by Fernando César; “Acaso”, by Othon Russo and Nazareno de Brito; “Love is not a toy”, by Ibraim Sued and Mário Jardim and “If I fall asleep” and “Old piano”, by Herivelto Martins and David Nasser. Later that year, he participated in the film “Com Água na Mouta” in which he played his great success “Conceição”. </b><b>In 1957, for RCA Victor, he recorded the LP “Ouvindo Cauby” in which he performed classic songs: “Nada Além”, by Custódio Mesquita and Mário Lago; “Chora cavaquinho”, by Dunga; “Goddess of my street”, by Jorge Faraj and Newton Teixeira; “Serenata”, by Sílvio Caldas and Orestes Barbosa; “The three tears”, by Ary Barroso; “Asphalt Flower”, by J. Thomaz and Orestes Barbosa; “In the village”, by De Chocolat, Carusinho and Sílvio Caldas and “As shepherdinhas”, by João de Barro and Noel Rosa. In the same year, he left Rádio Nacional, transferring to Rádio Tupi. That same year, he recorded the samba “Nono Mensagem” by René Bittencourt and Raul Sampaio on a 78 rpm disc, which became the new success of his career. He also participated in the films “Com Fácil Vai”, singing “Melodia do Céu”; “Chico Fumaça”, singing “Where she lives” and “Metido a cool”, interpreting “Your hair does not deny”. </b><b>In 1958, he released two LPs, one on the RCA Victor label and the other on Columbia. On the LP “Música e romance”, by RCA Victor, he sang, among others, “Do not speak of me”, by Fernando César; “Where she lives”, by Lourival Faissal; “Melodia do Céu”, by Di Veras and Haroldo Eiras and “You and I”, by Ibrahim Sued and Mário Jardim. In “Nosso amigo Cauby”, released by Columbia, he recorded “Quero Você”, by Paulo Tito and Ricardo Galeno; “Bela Napoli”, by Bruno Marnet; “Insônia”, by Mário Albanese and Heitor Carrilho; “Living without you”, by Fernando César and “It was the night”, by Newton Mendonça and Tom Jobim. In that same year, he acted in the films “De Legs Pro Air”, singing “Nono Mandamento”; “My mother-in-law is from the police”, singing “Thats rock” and “Jamboreé”, singing “El toreador” and obtained a new success with the samba-canção “Prece de amor”, by René Bittencourt. In the United States, where he was the subject of reports in the magazines “Time” and “Life” as the “Brazilian Elvis Presley”, in 1959, he spent 14 months, where he recorded “Maracangalha”, by Dorival Caymmi, with the title of "I Go". In the same year, he released the LP “Your friend Cauby singing for you” in which he recorded “Tará-tá-tá”, by Geraldo Medeiros; “Curse”, by Fernando César and Britinho; “Noite”, by Raul Sampaio; “Carioca 58”, by Bruno Marnet and Ari Monteiro and “Inveja”, by Zé da Zilda and Zilda do Zé.</b></div><div><b><br /></b></div><div><div><b>In 1960, he recorded the LP “O Sucesso na voz de Cauby Peixoto” which marked his return to RCA Victor. In this LP he sang, among others, “Conversa”, “Alguém me disse” and “Só Deus”, by Jair Amorim and Evaldo Gouveia; “Happiness”, by Tom Jobim and Vinícius de Moraes and “Coward”, by Lourival Faissal. He released two LPs on RCA Victor in 1961. On the first, “Perdão para dois” he sang songs like the one that gives the title to the album by Alfredo Corleto e Palmeira; “Word that was missing” and “Eternal sleep”, by Adelino Moreira; “My girlfriends”, by Oto Borges and Paulo Borges; “She told me like that”, by Lupicínio Rodrigues and “Granada”, by Agustin Lara. On the other LP, “Cauby sings new hits”, he interpreted “Forgive me for the good I love you”, by Waldir Machado; “Example”, by Lupicínio Rodrigues; “Alma de bohemio”, by Benedito Seviero and Tião Carreiro; “Brigas”, by Toso Gomes and Umberto Silva; “Love was my ruin”, by Jayme Florence and Augusto Mesquita and “Our look”, by Sérgio Ricardo. Still in 1961, he was honored together with the singer Elizeth Cardoso with the track of “Soberanos do Disco de 1961. it was, without a doubt, the Matchstick Ball, at Maracanãzinho. The party was sponsored by the state's Department of Tourism and Events and was organized by the city's Disco Commentators Club, with the support of the safety match industry. Many caipiras attended and were animated by the orchestras of Valdir Calmon and Gentil Guedes and by the singers Cauby Peixoto and Elizeth Cardoso. Right there, the singers received the tracks from Soberanos do Disco from 1961, while those from the princes and princesses were delivered to Severino Araújo, Poli, Inezita Barroso and Marisa Barroso.” </b><b>In the following year he recorded “Canção that inspired you”, by Toso Gomes and Antônio Correia, which gave the name to the LP released by him that year and which also had “Samba do airplane”, by Tom Jobim; “Life goes on”, by Jair Amorim and Evaldo Gouveia; “Poema da luz”, by Maria Helena Toledo and Nelsinho and “I'm going to fight with her”, by Lupicínio Rodrigues. He recorded the LP “Everything reminds you”, with the title song being a version of “These foolish things”. On the same disc he recorded “Tamanco no samba”, by Orlandivo and Hélton Menezes; “Song that was born of love”, by Clóvis Melo and Rildo Hora; “My love, my badness”, by Clóvis Melo and Rildo Hora and “Ave Maria dos Namorados”, by Jair Amorim and Evaldo Gouveia. </b><b>In 1964, he opened the famous Drink nightclub, in Leme, in Copacabana, alongside the brothers Moacyr, pianist, Arakén, trumpeter and Andyara, singer, performing on its stage for four years. That year, he recorded the LP “Cauby interpreta” in which he sang “Berimbau”, by Baden Powell and Vinícius de Moraes; “I just wanted you”, by Roberto Menescau and Ronaldo Bóscoli; “Disillusionment”, by Ted Moreno; “Nosso cantinho”, by Jair Amorim and Evaldo Gouveia; “Love too much”, by Ed Lincoln and Sílvio César and “Lamento negro”, by Orlandivo and Roberto Jorge. In 1965, she recorded the LP “Because I only think about you”, the title track, which, like the other 11 on the album, was written by the duo Jair Amorim and Evaldo Gouveia, including “Existe Someone”; “My serenade” and “What do you want from me”. Soon after, he released the LP “Cauby sings to listen and dance”, with emphasis on “Samba de Verão”, by Paulo Sérgio Valle and Marcos Valle; “Balançafro”, by Luiz Bandeira and “Girl from Ipanema”, by Tom Jobim and Vinícius de Moraes, one of the first recordings of this MPB classic. </b><b>In 1968, she recorded live at Boate Drink the LP “Um Drink com Cauby e Leny”, with her friend and singer Leny Eversong in which they sang, among others, “Samba do airplane”, by Tom Jobim; Cole Porter's “Lady Be Good”; “Viola enluarada”, by Paulo Sérgio Valle and Marcos Valle; “It's in the morning”, by Caetano Veloso and “Slow with the dishes”, by Haroldo Barbosa and Luiz Reis. The following year, she released the LP “O explosive Cauby” on the Fermata label, in which she interpreted “O que ser de mim”, written by her; “Stella”, by Fábio and Paulo Imperial; “Delila,” by Mason and Reed; “Common History”, by Michel Butnariu and Juvenal Fernandes and “Zingara”.</b></div><div><b><br /></b></div><div><b>In the 1970s, she continued to perform in nightclubs, but experienced a certain ostracism in the media, despite having won, in 1970, the San Remo Festival in Italy with the song “Zíngara”, by R. Alberteli, with a version by Nazareno de Brito . That same year, she acted in the movie “O Donzelo”, singing the song “Vagador”. In 1971, she participated in the VI FIC on TV Globo, defending the song “Verão Vermelho”, by Sérgio Ferreira da Cruz. He recorded the LP “Superstar” for Odeon in 1972, highlighting “Valsinha”, by Chico Buarque and Vinícius de Moraes; “Detalhes”, by Roberto Carlos and Erasmo Carlos; “For you”, by Sílvio César; “The argonauts”, by Caetano Veloso and “If everyone were like you”, by Tom Jobim and Vinícius de Moraes. </b><b>In 1974, he participated, alongside singer Marlene, in the radio series “MPB-100 ao vivo”, broadcast nationally by Projeto Minerva, which resulted in eight elepes, produced by the presenter of the series, R. C. Albin. Two years later, she recorded the LP “Cauby” for the Som Livre label, in which she sang “Duas conta”, by Garoto; “Cansei”, by Raul Sampaio and Celso Castro; “A volta do bohemio”, by Adelino Moreira; “What did I do”, by Augusto Vasseur and Luiz Peixoto; “Perdão Mangueira”, by Rutinaldo and Adelino Moreira and “Where are you”, by Hermano Silva and Vinícius de Moraes. </b><b>In 1979, he participated in Funarte's Projeto Pixinguinha, alongside Zezé Gonzaga, performing in Vitória, ES, and Recife, PE. That year, she also released another LP called “Cauby” through Som Livre, in which she performed songs such as “Outra vez”, by Isolda; “Sails in the wind”, by Benito di Paula; It may arrive”, by Piska; “Fear of loving”, by Tite Lemos and Sueli Costa; “I like apples”, by Wando and “Divided love”, by Sidney da Conceição and Luiz Ayrão. In 1980, his career was revitalized with the recording of “Bastidores”, by Chico Buarque and “Loucura”, by Joanna and Sarah Benchimol, both tracks from the “Cauby! Cauby!”, which celebrated its 25 years of career. The title song of this album was composed especially for him by Caetano Veloso. The songs “Dona culpa”, by Jorge Bem; “Oficina”, by Tom Jobim; “Brigas de amor”, by Erasmo Carlos and Roberto Carlos and “Don't explain”, by Eduardo Dusek. From then on, he began to receive invitations to perform on more prestigious stages.</b></div></div><div><div><b><br /></b></div><div><b>Alongside the singer, and also a friend, Ângela Maria, he recorded two albums in 1982 and 1992, when they performed together several times in shows set up at Teatro Casa Grande. The first one was suggested by R. C. Albin and directed by Augusto César Vanucci. In 1982, he released the LP “Ângela e Cauby” with Ângela Maria, in which they interpreted “Começaria another time”, by Gonzaguinha; “I don't exist without you”, by Tom Jobim and Vinícius de Moraes; “Matrix or subsidiary”, by Lúcio Cardim; “Como vai você”, by Mário Marcos and Antônio Marcos, among others. That same year, he released the LP “Estrelas solitas”, which featured, in addition to the title track, by Gonzaguinha, works such as “Tortura”, by Florbela Espanca and Fagner; “Final Taste”, by Johnny Alf; “Love Story”, by Ivan Lins; “Luiza”, by Tom Jobim and “Your Presence”, by Mauricio Duboc and Carlos Colla.</b></div><div><b><br /></b></div><div><b>She recorded two LPs for Top Tape in 1986, “Cauby”, interpreting “Spot light”, by Maurício Duboc and Carlos Colla; “Polaroid”, by Abel Silva and Cláudio Nucci; “The Drunk”, by Vicente Celestino; “Tenderness”, by Lyrio Panicalli and Amaral Gurgel and “Eternal Rouxinol”, by Abel Silva and Sueli Costa. On the LP “Cauby Peixoto – Só Sucessos”, she sang hits like “Conceição”, by Dunga and Evaldo Gouveia; “Loneliness”, by Dolores Duran; “Dead Leaf”, by Ary Barroso; “Stranger Force”, by Caetano Veloso and “Flor de Lis”, by Djavan. In 1988, she participated in the double LP “Há semper um nome de mulher”, also produced by R. C. Albin for the Breastfeeding Campaign, awarded by Banco do Brasil, and of which 600,000 copies were sold at Banco do Brasil alone. The following year, she released the LP “Cauby é show” on the Fama / CID label, singing, among others, “A Noite do Meu Bem”, by Dolores Duran; “Illusion for nothing”, by Jonny Alf; “Pianista”, by Ari Monteiro and Irany de Oliveira; “White Hair”, by Herivelto Martins and Marino Pinto; “Último Wish”, by Noel Rosa and “Negue”, by Enzo Passo and Adelino Moreira.</b></div><div><b><br /></b></div><div><b>In 1991, he recorded the LP “Great emotions” for Polydisc in which he sang “New York, New York”, by Ebbe Kander; “Ballerina's life”, by Américo Seixas and Chocolate; “It's part of my show”, by Ladeira and Cazuza and a potpourri with “Cavalgada”, “Detalhes” and “Emoções”, by Roberto Carlos and Erasmo Carlos. The following year, he recorded with Ângela Maria for BMG Ariola the CD “Ângela e Cauby ao vivo”, in which they sang songs like “Nem eu”, by Dorival Caymmi; “Carinhoso”, by Pixinguinha and João de Barro; “Ave Maria on the hill”, by Herivelto Martins; “Canta Brasil”, by David Nasser and Alcyr Pires Vermelho and “Lábios de mel”, by Waldir Rocha. In 1992, she participated in the film “O corpo”, singing the song “Blue gardenia”. </b><b>In 1993, he was honored along with Ângela Maria at the Sharp Award delivery party, for the best in MPB. In 1995, he recorded the CD “Cauby canta Sinatra” for Som Livre, alongside great names in MPB such as Caetano Veloso, Gilberto Gil, Gal Costa, Zizi Possi, and an international star, Dionne Warwick, interpreting classics from the singer’s career. American. He made a cameo in the movie “ED Mort” in 1997 singing “Backstage”. In 1998, Polydisco released the CD “20 super hits – The MPB teacher – Cauby Peixoto”, with his greatest hits. In 1999, he recorded the CD “Cauby sings women”, only with songs whose titles are names of women, such as: “Izabella”, by Billy Blanco; “Lígia”, by Tom Jobim; “Doralice”, by Antônio Almeida and Dorival Caymmi; “Dindi”, by Tom Jobim and Aloysio de Oliveira and “Laura”, by João de Barro and Alcyr Pires Vermelho. </b><b>His greatest hits continue to be: “Conceição”, by Jair Amorim and Dunga; “Blue gardenia”, by B. Russel and L. Lee, with a version by Antônio Carlos; “The ruby and the pearl”, by Jay Livingston and R. Evans, with version by Haroldo Barbosa; “Molambo” by Jayme Florence and Augusto Mesquita, “Ninth Commandment”, by René Bittencourt and Raul Sampaio; Tarde Frio", by Angelo Apolônio and Henrique Lobo, "Ninguém é de Nobody", by Umberto Silva and Toso Gomes, with a version by Luiz Mergulhão, "Backstage" by Chico Buarque and "New York, New York", by John Kander and Fred Ebb.</b></div></div><div><div><b><br /></b></div><div><b>In 2000, he released the CD “Meu Coração é um pandeiro”, by Som Livre, interpreting “Eu Canto Samba”, by Paulinho da Viola; “Who saw you, who saw you”, by Chico Buarque; “Acreditar”, by Ivone Lara and Délcio Carvalho; “Festa da Coming”, by Nuno Veloso and Cartola; “Morena Mouth of Gold”, by Ary Barroso and “Kizomba (A Festa da Raça), by Jonas, Rodolfo and Luiz Carlos da Vila.</b></div><div><b><br /></b></div><div><b>In the year 2000, he underwent surgery to place six saphenous vein bypasses in his heart. Considered one of the most popular singers in Brazil and one of the most successful remnants of the Radio Era.</b></div><div><b><br /></b></div><div><b>Throughout his career, he received tributes from many composers who made songs especially for him to sing, including: Benito Di Paula with “Velas ao vento”, Joanna with “Loucura”, Tom Jobim with “Oficina”, Jorge Benjor, “Dona guilt”, Roberto and Erasmo Carlos, “Fights of love”, Eduardo Dusek, “Don't explain”, Caetano Veloso; “Cuby! Cauby!”, Carlos Dafé, “Where did I go wrong” and João Roberto Kelly, “Mistura”. “Bastidores”, his great success in the 1980s and one of the songs he says he likes the most, was composed by Chico Buarque originally to be recorded by his sister, Cristina Buarque. However, due to the huge success of this song in his voice, there are few who believe that this samba with bolero tones was not made especially for him. Since 1951, he has recorded 61 78 rpm records, six 10-inch 33 1/2 rpm albums, 51 12-inch 33 1/2 rpm albums, 25 single 33 1/2 and 45 rpm singles, 19 33-inch double compacts, 1/2 and 45 rpm, 32 K7s and more than 20 CDs. In 2002, an authorized biography was released, “O astro da canção”, written by journalist Rodrigo Faour. That year, he performed with Ângela Maria at Teatro Rival BR in a season that lasted two weeks. On the occasion, he performed his hits such as “Blue gardenia”, “Conceição” and “Bastidores”.</b></div></div><div><b><br /></b></div><div><div><b>In 2003, aged 73, he debuted at the Canecão concert hall, in Rio de Janeiro, where he had never sung before. On the occasion, he also released the CD “Cauby Peixoto thanks to God”, with direction and production by João de Aquino interpreting “Noite de paz”, by Dolores Duran, “O Menino de braçanã”, by Luiz Vieira, “Deus me pardoe” , by Humberto Teixeira and Lauro Maia and “If I want to talk to God”, by Gilberto Gil, in addition to his great hit “Conceição”, applauded by the public. That same year, he presented at the Rival BR theater the show “Vozes” with the singer Selma Reis. In 2004, he was nominated for the Tim Award in five categories. That year, he performed at Bar do Tom, in Ipanema, showing his latest works. In 2006, he was honored with the musical show “Cauby”, a super production with ten actors, five musicians, sets by Daniela Thomas and 120 costumes, written and directed by playwright Flávio Marinho, in which the singer was played by actor Diogo Vilela, premiered in July at Teatro Ginástico in downtown Rio de Janeiro. That same year, he released the CD “Cauby canta Baden” in which he performed eleven compositions by Baden Powell, including “Apelo”, “Lapinha”, “Pra que choro”, “Samba triste”, “Violão vadio”, “ Canção do amor um só”, “Mistério”, and “Samba em prelude”. In April 2007, the text of the musical “Cauby, Cauby”, by Flávio Marinho was released in a book resulting in celebration of the singer. That year, he received two Tim awards. Best singer in the “Popular song” category for the CD “Eternamente Cauby Peixoto – 55 years of career” by Atração Fonográfica, and best singer in the MPB category with the CD “Cauby canta Baden” by Editora Entrelinhas. Also in 2007, he won the Latin Grammy in the category “Best Romantic Music Album” with the CD “Eternamente Cauby Peixoto – 55 years of career”. In 2009, he released the CD “Cauby interpreta Roberto”, an album idealized and produced by Thiago Marques Luiz for the Lua Nova label, in which he performed 12 compositions by Roberto Carlos and Erasmos Carlos. In an article in the newspaper O Globo about the album, critic Antônio Carlos Miguel wrote: “Cauby's interpretations and arrangements bring these compositions closer to their original sources, pre-bossa nova. “Soft music” has its fox tempo accentuated by horns; “Desabafo” took on tango tones, enhanced by strings and bandoneon; “Don't forget me” becomes a serenade; “A volta”, a samba-canção; “The show is over”, a standard”. Also part of the repertoire of the CD were songs like “Olha”, “Sentado by the wayside”, “Proposta” and “Your buttons”. The CD was in São Paulo on the program “Metrópolis” shown by TV Cultura, and in a show at Sesc Vila Mariana with sold out tickets. At the show, the singer was accompanied by Hanilton Messias, on piano, Eric Budney, on acoustic bass, Ronaldo Rayol, on guitar and guitar, Nahame Casseb, on drums, and Marcelo Monteiro, on sax and flute, and cello. In 2010, his life was being the subject of a feature film, for which testimonials from artists, critics and journalists were collected. In 2010, he performed at Teatro Fecap, in the neighborhood of Liberdade, in São Paulo, the show “Cauby canta Sinatra” in which he interpreted songs immortalized in the voice of the North American singer Frank Sinatra. There were two concerts, the second recording of the CD and DVD, in addition to the first blue-ray of the singer's career. At the shows, the singer was accompanied by eight musicians who performed a series of thirteen rehearsal sessions with him. In the same period, a special was recorded for TV Cultura in São Paulo. In 2011, to celebrate his 80 years of birth, a box set with three CDs entitled “Cauby, o mito” was released, which included the unpublished composition “My voice, my life” by Caetano Veloso. On these CDs, he performed songs such as “Guerreiro Menino (Um Homem Also Chora)”, by Gonzaguinha; “As Vitrines”, by Chico Buarque; “Fracasso”, by Fagner; “My Voice, My Life”, by Caetano Veloso; “Modinha”, by Sergio Bittencourt; “I Dreamed That You Were So Beautiful”, by Lamartine Babo and Francisco Mattoso; “Todo O Sentimento”, by Cristóvão Bastos and Chico Buarque; “What Had to Be”, by Tom Jobim and Vinicius de Moraes; “Today”, by Taiguara; “Pra Dizer Adeus (Adieu)”, by Edu Lobo and Torquato Neto, in his French version; “Lembra De Mim”, by Ivan Lins and Vitor Martins; “Viola Enluarada”, by Marcos Valle and Paulo Sergio Valle, and “A Voz Do Violão”, by Francisco Alves and Horácio Campos, among others. The second CD in the series, included only recordings of songs by the English band The Beatles and was titled “Caubeatles”. Also in 2011, the Discoveries label, in partnership with the ICCA – Instituto Cultural Cravo Albin, launched the box set “100 years of Brazilian popular music” with the reissue in 4 double CDs of the eight LPs released with the recordings of the programs performed by the broadcaster and producer Ricardo Cravo Albin on Rádio MEC in 1974 and 1975. Volume 3 includes his interpretations for the sambas “Ave Maria no morro” and “Lapa”, by Herivelto Martins, and for the sambas-canção “Vingança”, by Lupicínio Rodrigues, and “Lábios que eu beijei”, by J. Cascata and Leonel Azevedo. Still due to the celebrations of his 80 years of birth, he was honored at the Legislative Assembly of Rio de Janeiro, receiving the Tiradentes Medal, which the musicologist Ricardo Cravo Albin was a speaker; Nelson Hoineff's film “Cauby – Beginning Everything Again” was released at the Rio Festival, and his first show in Rio de Janeiro in eight years was held at Teatro Oi Casagrande, with a packed house. In 2012, the Discoveries label released two boxes with six CDs each, bringing together recordings by the singer made between 1968 and 1995. the Latin market, “Superstar”, from 1972, “Cauby”, from 1976, “Cauby”, from 1979, “Cauby, Cauby”, from 1980, “A drink with Cauby and Leny”, from 1968, “Cauby”, from 1968, in addition to two CDs that were baptized “Raridades” with unpublished recordings of compacts and scattered records. In the same year, he celebrated ten years of uninterrupted performances, every Monday at Bar Brahma, on the corner of Ipiranga and São João avenues, having been the focus of a report in the Sunday Magazine of the newspaper O Globo. In 2013, he released the CD “Minha serenata” through Lua Music, recorded live at Teatro Fecap, in São Paulo, in which he sang seresta classics such as “Rosa”, by Pixinguinha, “Três tears”, by Ary Barroso, “ Old barrel organ”, by Custódio Mesquita and Sadi Cabral; “Almost I said”, by Silvio Caldas and Orestes Barbosa, and “Lips I kissed”, by J. Cascata and Leonel Azevedo; in addition to more recent songs such as “A Flor e o cais”, by Wagner Tiso and Geraldo Carneiro; “Eterno rouxinol”, by Sueli Costa and Abel Silva, and “De volta pro aconchego”, by Dominguinhos and Nando Cordel. In the same year, he performed, together with Agnaldo Rayol, at Teatro NET Rio, performing hits such as “I dreamed that you were so beautiful”, by Lamartine Babo, “Granada”, by Agustín Lara, “Guerreiro Menino”, by Gonzaguinha , and “The voice of the guitar”, by Francisco Alves and Horácio Campos, among others. Also in 2013, he was twice awarded at the 24th Brazilian Music Award, receiving the trophies for “Best singer” and “Best popular album”, for the CD “Minha serenata”. In the same year, he released the CD “Cauby Sings Nat King Cole”, in which he performed consecrated songs in the voice of the American singer, including “Unforgettable”, by Irving Gordon. The CD, which was produced by Thiago Marques and had the musical direction of pianist Daniel Bondaczuk, reproduced on the cover a photo of the singer next to Nat King Cole from the time when, under the name of Ron Coby, he attempted an artistic career in the United States . In 2015, he was honored with the release of Nelson Hoineff's film “Cauby – Begins Everything Again”, a biopic of the idol with interviews and recordings of rare concerts, including those performed in the United States in the late 1950s. released the CD “A bossa de Cauby Peixoto”, produced by Thiago Marques Luiz for the Biscoito Fino label, in which he performed “Dindi”, by Tom Jobim and Aloysio de Oliveira;; “Até quem saber”, by João Donato and Lysias Ênio; “This look”, by Tom Jobim; “Love and peace”, by Tom Jobim and Vinicius de Moraes; “I need to learn to be alone”, by Marcos Valle and Paulo Sérgio Vale; “Wave”, by Tom Jobim; “Reason for living”, by Eumir Deodato and Paulo Sergio Valle; “Samba do airplane”, by Tom Jobim, and “Eu e a brisa”, by Johnny Alf, tracks in which he was accompanied by Alexandre Vianna, on piano, Deco Telles, on bass, and Humberto Zigler, on drums, in addition to “ Illusion à toa”, track in which Ronaldo Rayol accompanies him on the guitar. In 2016, he returned to Teatro Bradesco, in São Paulo, alongside singer Angela Maria in the show “120 Anos”, in which they celebrate their respective 60 years of career. Accompanied by musicians Alexandre Vianna, piano, Eric Budney, bass, Ronaldo Rayol, guitar, Jabes Felipe, drums, Michel Machado, percussion and Marcelo Monteiro, woodwinds, they performed hits such as “Vida da Bailarina”, “Cinderela”, “Gente Humilde” , “Backstage”, “Babalú” and “Conceição”.</b></div></div><div><b><br /></b></div><div><div><b>One of the greatest Brazilian singers of all time, an icon of the Radio Era, died at the age of 85 of pneumonia, in São Paulo, shortly before a concert with singer Ângela Maria, commemorating the 60th anniversary of their careers.</b></div><div><b><br /></b></div><div><b>In 2016, by decree of the Rio de Janeiro City Hall, the 190 m long tunnel was named “Túnel Cantor Cauby Peixoto”, integrating the BRT Transolímpica System, connecting the neighborhoods of Jacarepaguá and Sulacap.</b></div><div><b><br /></b></div><div><b>In 2017, a year after his death, he was honored by the singer Agnaldo Timóteo who released the CD “Obrigado Cauby” at Teatro Net Rio, in which he performed the singer’s classics, including “Conceição”, “Backstage” and “Ninguém é from anyone”.</b></div></div><div><br /></div></div><div style="text-align: justify;"><b>Leia mais em/Read more at:</b></div><div><div style="text-align: justify;"><a href="https://dicionariompb.com.br/artista/cauby-peixoto/" target="_blank"><b>https://dicionariompb.com.br/artista/cauby-peixoto/</b></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><a href="https://www.mediafire.com/file/66tx5g5ygb70rvn/CABYPEIX01.rar/file" target="_blank"><b>LINK 01</b></a><b> <a href="https://www.mediafire.com/file/2ohlu6xhw3xtzpk/CABYPEIX02.rar/file" target="_blank">LINK 02</a> <a href="https://www.mediafire.com/file/255wt0uzjfzqutr/CABYPEIX03.rar/file" target="_blank">LINK 03</a></b><br /></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><br /></div></div>João Paulohttp://www.blogger.com/profile/08639936380755993687noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-179242521516968676.post-77039016333600295922023-08-02T12:42:00.004-07:002023-08-10T06:24:19.050-07:00Doris Monteiro - 12 Discos<div style="text-align: justify;"><b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipAVJ9TWx9Tx3FmSIIwU13-IkrR2HvFHd7XUW1po4nBzV9V0srOzFt3KZ5VPeBMWbiGXUFpF1PAqaNYUwUVO29Two5JzzNsX4l5JtDivoOq6kGXu5phlHA1dvMyilTYKqUToYdPyxv46NBfVi1gW_nkiCZfcPe5S2x7cfHxR0yta68THh7a7nl8rIhRRs5/s1200/Doris.png" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="578" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEipAVJ9TWx9Tx3FmSIIwU13-IkrR2HvFHd7XUW1po4nBzV9V0srOzFt3KZ5VPeBMWbiGXUFpF1PAqaNYUwUVO29Two5JzzNsX4l5JtDivoOq6kGXu5phlHA1dvMyilTYKqUToYdPyxv46NBfVi1gW_nkiCZfcPe5S2x7cfHxR0yta68THh7a7nl8rIhRRs5/w578-h578/Doris.png" width="578" /></a></div>Adelina Dóris Monteiro</b></div><div style="text-align: justify;"><b>* 21/10/1934</b></div><div style="text-align: justify;"><b>+ 24/07/2023</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Começou a cantar ainda adolescente, participando, em 1947, do programa “Papel carbono”, de Renato Murce, levado ao ar pela Rádio Nacional. No ano seguinte, foi apresentada a Almirante, diretor da Rádio Tupi, pelo cantor Alcides Gerardi. Submetida a um teste para cantora, foi aprovada e começou a participar dos programas musicais da rádio.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div><div style="text-align: justify;"><b>Começou sua carreira profissional em 1951, aos 17 anos de idade, como cantora da Rádio Tupi, tendo trabalhado na emissora durante oito anos. Ainda em 1951, gravou seu primeiro disco, em 78 rpm, pela gravadora Todamérica, com os sambas “Se você se importasse”, de Peterpan, que ficou em primeiro lugar nas paradas de sucesso durante três meses, e “Fecho meus olhos…vejo você”, de José Maria de Abreu. Em 1952, gravou os sambas “Quantas vezes?”, de Peterpan; “Bate um sino além”, de Alberto Ribeiro e José Maria de Abreu, e “Sou tão feliz”, de Roberto Mário e Maurício de Lima, e o bolero “Nunca te direi”, de José Maria de Abreu e Jair Amorim. No mesmo ano, foi eleita “Rainha dos Cadetes”. Em 1953, gravou os sambas “Você não sabe”, de Antônio Almeida e Frazão, e “Linguagem dos olhos”, de José Maria de Abreu e Alberto Ribeiro, e o beguine “Ruínas”, de Haroldo Eiras e Vitor Berbara. Ainda em 1953, foi levada para o cinema. Estrelou “Agulha no palheiro”, de Alex Viany, cantando a música homônima, sendo eleita a melhor atriz do ano por sua atuação no filme. Vieram, em seguida, “Rua sem sol”, “Tudo é música”, “Carnaval em Caxias”, “De vento em popa”, “A carrocinha”, “O espetáculo continua” e “Copacabana Palace”, uma produção italiana dirigida por J. Teno, com participação de Tom Jobim (como ator), além de João Gilberto e Luiz Bonfá. Em 1954, gravou os sambas “Basta dizer adeus”, de Hilton Simões, Luiz Lemos e Humberto Pinheiro e “Desejo”, de Wilson Batista e Jorge de Castro. No ano seguinte, transferiu-se para a gravadora Continental, e estreou com os sambas “Por que razão”, de José Maria de Abreu e Luiz Peixoto, e “Quando tu passas por mim”, de Antônio Maria e Vinícius de Moraes. No mesmo ano, gravou os sambas-canção “Se é por falta de adeus”, de Tom Jobim e Dolores Duran, e “Dó-ré-mi”, de Fernando César, que fez bastante sucesso, com arranjos de Antônio Carlos Jobim. Ainda em 1955, fez uma temporada no Cassino de Punta del Este no Uruguai. Em 1956, gravou o samba-cançao “Engano”, de Luiz Bonfá e Tom Jobim, e a toada “Gosto da vida”, de Hianto de Almeida e Francisco Anísio. No mesmo ano, lançou o LP “Confidências de Dóris Monteiro com música de Fernando César” no qual interpretou músicas do compositor, entre as quais, “Vento soprando”; “Graças a Deus”, um de seus grandes sucessos; “O amor é isso” e “Cigarro sem baton”. Em 1957, ingressou na gravadora Columbia, e lançou o LP “Dóris Monteiro”, que tinha na contra capa texto do compositor Fernando César. Este LP tinha entre outras, “Faça de conta”, de Fernando César; “Mocinho bonito”, de Billy Blanco, outro de seus sucessos; “Meu tempo”, de Edson Borges, e “Marcada”, de Maysa. No mesmo ano, fez apresentações com Dorival Caymmi, em Lisboa e Coimbra, em Portugal. Em 1958, gravou a toada “Real conclusão”, de Edgardo Luiz e Amado Régis, o bolero “Faça de conta”, de Fernando César, e o samba canção “Eu não existo sem você”, de Tom Jobim e Vinícius de Moraes. No ano seguinte, gravou os sambas “Argumentação”, de Afonso Chiodi, Lomonaco e Nanai, e “Uma só vez”, de Caco Velho. Ainda em 1959, lançou o LP “Doris”, com as composições “Cartão de Visita”, de Edgardo Luis e Nilton Pereira de Castro, “Sonhar”, de José Maria de Abreu e Jair Amorim, “Prelúdio Op 32”, de Eduardo Dutra e Victor Dagô, “Argumentação”, de Afonso Chiodi, Lomonaco e Nanai, “Domingo Próximo”, de Alfredo Borba e Édson Borges, “Depois de Tanto Esperar”, de Armando Nunes e Othon Russo, “Vem Me Beijar”, de Erlon Chaves, “Uma Só Vez”, de Caco Velho, “Sempre Teu”, de Fernando César e Britinho, “A Saudade e Você”, de Fernando César, “O Maior Problema”, de Billy Blanco, e “Sou Toda Tua”, de Dolores Duran e Fernando César. </b></div><div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Em 1960, lançou mais um LP, pela Continental, “Vento soprando”, que trazia antigas gravações, e, ainda, “Joga a rede no mar”, de Fernando César e Nazareno de Brito, um de seus maiores sucessos, e “Sempre teu” e “Paraíso perdido”, da dupla Fernando César e Britinho. Em 1961, foi para a gravadora Philips, e lançou os sambas “Palhaçada”, que fez bastante sucesso, e “Fiz o bobão”, de Haroldo Barbosa e Luiz Reis, “Sei lá”, de James Levi, e “Coração só faz bater”, de João Melo. Em 1963 lançou, pela Philips, o LP “Gostoso é sambar”, com destaque para as músicas “Nós e o mar”, “Você e eu”, “Parti” e “Olhou pra mim”, com arranjos de Walter Wanderley e Ed Lincoln. No ano seguinte, lançou o LP “Doris Monteiro”, com arranjos do maestro Lindolpho Gaya, lançando a música “Diz que fui por aí”, que seria depois consagrada na voz de Nara Leão. Em 1966, gravou o LP “Simplesmente”, com o qual estreou na gravadora Odeon, com arranjos de Meirelles e Lyrio Panicali, com destaque para “Muito à vontade”, de João Donato e João Mello, “Meu refrão”, de Chico Buarque, e “Sem mais adeus”, de Francis Hime. Em 1969, lançou o LP “Mudando de conversa”, pela Odeon, com destaque para a música título, de Maurício Tapajós e Hermínio Bello de Carvalho, um de seus grandes sucessos, “Vou te contar”, de Tom Jobim, “Canção da volta”, de Ismael Netto e Antônio Maria, e “Chamego”, de Jair Amorim e Evaldo Gouveia. </b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>No ano seguinte, gravou, com o cantor Miltinho, o LP “Dóris, Miltinho e charme”, que apresentou diversos pot-pourris. Ainda em 1970, lançou LP solo onde se destacaram as músicas “A feira”, de Nonato Buzar, “Garota do Pasquim”, de Carlos Imperial, “Brasil, brasa, braseiro”, de Antonio Adolfo, “Glória, Glorinha”, de Erasmo Carlos, e “Vou deitar e rolar”, de Baden Powell. No ano seguinte, gravou outro LP com Miltinho, com destaque para “A pedida é samba”, de Julinho de Castro, “Fim de caso”, de Dolores Duran, “Quero-te assim”, de Tito Madi, e “Nunca”, de Lupicínio Rodrigues. Ainda em 1971, lançou o LP “Doris”, no qual interpretou “É isso aí”, de Sidney Miller; “Mas que doidice”, de Antônio Carlos e Jocafi; “Mundo pequeno”, “Eu quero, eu quero, eu quero” e “Hey você”, de Elizabeth; “De pilantra e de poeta”, de Alberto Land; “Ao amigo Tom”, de Marcos Valle, Paulo Sérgio Valle e Osmar Milioto; “De noite na cama”, de Caetano Veloso; “Conversa de botequim”, de Noel Rosa; “Coco verde”, de Sérgio Sampaio; “Vamos partir pro mundo”, de Tibério Gaspar e Antônio Adolfo, e “Mais um adeus”, de Toquinho e Vinícius de Moraes. Em 1972, gravou o terceiro LP com Miltinho, com destaque para “Diz que sim”, de Luiz Antônio, “Doce lembrança”, de Waldemar Gomes, “O amor e a rosa”, de Pernambuco e “Deixa”, de Vinícius de Moraes e Baden Powell. No mesmo ano, gravou sozinha “Dose pra leão”, de César Costa Filho e Walter Queiroz, “Essa menina”, de Sidney Miller, “Moço”, de Roberto Carlos e Erasmo Carlos, e “Regra três”, de Toquinho e Vinícius de Moraes. Em 1973, lançou LP solo, pela Odeon, no qual interpretou “Eu só quero um xodó”, de Dominguinhos e Anastácia, “Jogo duro”, de Tom e Dito, “Viagem”, de Paulo César Pinheiro e João de Aquino, e “Água na fonte”, de Nenéo. No mesmo ano, gravou o quarto LP da série com Miltinho no qual a dupla interpretou “Quando eu vim de Minas”, de Xangô da Mangueira, “Se Deus quiser”, de Jair Rodrigues e Wando, “Minhas razões”, de Antônio Carlos e Jocafi, e “Lendas do Abaeté”, de Jajá, Manoel e Preto Rico. Em 1974, partcicipou da série radiofônica, em cadeia nacional de emissoras, “MPB 100, ao vivo”, de que resultaram oito elepês nos quais ela interpretou Billy Blanco e os compositores da bossa ao lado de Lúcio Alves e Alaíde Costa, com roteiro, direção e apresentação de R. C. Albin. No mesmo ano, lançou LP no qual interpretou clássicos como “Nem eu”, de Dorival caymmi, “Fiz a cama na varanda”, de Dilú Melo e Ovídio Chaves, “Vingança”, de Lupicínio Rodrigues, e “Dor de recordar”, de Olegário Mariano e Joubert de Carvalho. Em 1976, lançou o LP “Agora Dóris Monteiro” no qual gravou “Flauta de lata”, de Cacaso e Sueli Costa, “Lugar comum”, de Gilberto Gil e João Donato, “Dia de feira”, de João de Aquino e Jesus Rocha; “Eu hein, Rosa!”, de Paulo César Pinheiro e João Nogueira, e “Tema de Dóris”, de Ricardo. Em 1978, gravou um LP com Lúcio Alves, a partir de repertório de apresentações no Projeto Pixinguinha, com destaque para “Mudando de conversa”, de Maurício Tapajós e Hermínio Bello de Carvalho , “Pra dizer adeus”, de Edu Lobo e Torquato Neto; “Sábado em Copacabana”, de Dorival Caymmi, e “De conversa em conversa”, de Lúcio Alves e Haroldo Barbosa.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Em sua carreira, destacam-se as gravações de “Joga a rede no mar” e “Dó ré mi”, de Fernando César e Nazareno de Brito, “O que eu gosto em você”, de Sílvio César, “Olhou pra mim”, de Ed Lincoln e Sílvio César, “Apelo”, de Baden Powell e Vinicius de Moraes, e “Coqueiro verde”, de Roberto e Erasmo Carlos, entre outras. Foi uma das cantoras de maior prestígio dentro da TV Tupi, onde chegou a ter programa com seu próprio nome, e onde chegou a ser bastante admirada pelo dono da emissora, Assis Chateaubriand. Em 1986, participou do disco “Essas mulheres: Dóris, Elizeth, Helena e Ângela Maria”, lançado pela Continental. </b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Em 1990, esteve no Japão, a convite de Lisa Ono, e se apresentou em teatros de Osaka, Nagoya e Tóquio. Nessa ocasião, gravou a música “Praia nova”, de Lisa Ono e Paulo César Pinheiro, no disco “Bossa nova underground”. No ano seguinte, participou, ao lado de Emilinha Borba, Ivon Curi e Zezé Gonzaga, de espetáculo comemorativo dos 70 anos do rádio no Brasil, escrito e dirigido por Ricardo Cravo Albin, e encenado no Teatro do BNDES, com grande sucesso, interpretando o início de sua carreira, famosa na época por usar uma única trança no cabelo, quando estava sempre acompanhanda por sua mãe, que não a deixava sozinha um momento sequer. Em 1992, gravou pela Sony Music o CD “Samba canção”, da série Academia Brasileira de música, com estaque para “Chove lá fora”, de Tito Madi, “Ronda”, de Paulo Vanzolini, “Jura secreta”, de Sueli Costa e Abel Silva, “Manhã de carnaval”, de Antônio Maria e Luiz Bonfá, e “Pra você”, de Sílvio César. Em 2002, fez show na Sala Baden Powell, em Copacabana dentro da série “Na hora do chá”, da RioArte. Em 2003, apresentou-se com Miltinho em show no Centro Cultural Banco do Brasil cantando antigos sucessos dos anos 1950 como “Palhaçada”, de Luiz Reis e Haroldo Barbosa.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Em 2004, em comemoração aos seus 70 anos, foi presenteada pelas gravadoras Universal e EMI com o relançamento em CD de doze de seus melhores discos. Na ocasião, realizou dois shows de lançamento no Bar do Tom, em Ipanema. Em 2008, abriu a temporada de shows do projeto “Adoniran – Oito e meia” no Memorial da América Latina, em São Paulo. Na ocasião, acompanhada pelo tecladista Ricardo Júnior, interpretou diversas canções da fase de ouro do rádio brasileiro, entre as quais, “Mocinho Bonito”, de Billy Blanco, “Valsa de uma Cidade”, de Antonio Maria, “Copacabana”, de Braguinha e Alberto Ribeiro, “Conversa de Botequim”, de Noel Rosa, e “Se Todos Fossem Iguais a Você”, de Tom Jobim e Vinícius de Moraes. </b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Em 2010, juntamente com o saxofonista Aurino Ferreira, foi homenageada na Calçada da Fama de Ipanema,em frente à Toca do Vinícius. Em 2011, apresentou-se no Teatro SESI, no centro do Rio de Janeiro, dentro do projeto “Samba e outras coisas” comandado por Haroldo Costa. Na ocasião interpretou sucessos como “Gostoso é sambar”, de João Mello, e “O que eu gosto de você”, de Sílvio César. Ainda em 2011, foi lançado pelo selo Discobertas, em convênio com o ICCA – Instituto Cultural Cravo Albin, a caixa “100 anos de música popular brasileira” com a reedição em 4 CDs duplos dos oito LPs lançados com as gravações dos programas realizados pelo radialista e produtor Ricardo Cravo Albin na Rádio MEC em 1974 e 1975. No volume 5 estão incluídas suas interpratações para as músicas “Eu e a brisa”, de Johnny Alf; “Ninguém me ama”, de Antonio Maria e Fernando Lobo; “Se eu morresse amnhã”, de Antonio Maria; “Castigo”, de Dolores Duran; “Se é por falta de adeus”, de Dolores Duran e Tom Jobim, e “A banca do distinto”, de Billy Blanco, sendo que nessa última, fez dueto com Johnny Alf. No mesmo ano, participou da série “MPB 12:30 em ponto” no Centro Cultural Light no centro do Rio de Janeiro com direção de Haroldo Costa e roteiro e apresentação do historiador Ricardo Cravo Albin. Em 2012, sua interpretação para a marcha “Boas festas”, de Assis Valente, foi incluída no CD duplo “Assis Valente não fez bobagem – 100 anos de alegria” lançado pela EMI em homenagem ao centenário de nascimento do compositor. No mesmo ano, passou a integrar o grupo As Cantoras do Rádio, em sua nova formação, que estreou no show “MPB pela ABL – A volta das cantoras do Rádio”, récita única no auditório Raimundo Magalhães Jr., todas acompanhadas por Fernando Merlino, com apresentação, criação e roteiro de Ricardo Cravo Albin. Ainda em 2012, participou, juntamente com as cantoras Sonia Delfino e Ellen de Lima, da homenagem prestada no Instituto Cultural Cravo Albin à cantora Marlene, por ocasião do 90º aniversário natalício da mesma com a exposição “Marlene – 90 anos de glórias”. Na ocasião, foi realizado um espetáculo com o grupo Cantoras do Rádio. Nesse espetáculo, interpretou solo os sambas “Nasci para bailar”, de Joel de Almeida, “Morana filosofia”, de Monsueto e Marcléo, e “Saudosa maloca”, de Adoniran Barbosa. Em conjunto com Ellen de Lima e Sonia Delfino cantou os sambas “Zé Marmita”, de Luiz Antônio e Brasinha, e “Se é pecado sambar”, de Manoel Santana, e as marchas “Sapato de pobre”, de Luiz Antônio e Jota Júnior, e “Lata dágua”, de Luiz Antônio e Jota Júnior. Em 2013, apresentou-se na casa de espetáculos Miranda, zona sul do Rio de Janeiro, no show “Uma noite para Dolores Duran” – com Rodrigo Faour convidados. Em 2017, apresentou-se no popular baile carnavalesco da Cinelândia cantando no sábado e no domingo. No mesmo ano, foi homenageada na casa de show Cariocando, por Leny Andrade, sua colega e amiga.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Em 2019 foi homenageada, com Leny Andrade, ganhando o Troféu Feira de Vinil do Rio de Janeiro, no evento Clube do Vinil, realizado no Instituto Dos Arquitetos do Brasil, no Rio de Janeiro (RJ). Neste mesmo ano, se apresentou no espetáculo As Divas do Sambalanço com Claudette Soares e Eliana Pittman. No mesmo ano participou do programa “Um Café Lá em Casa”, do canal no Youtube do guitarrista Nelson Faria, que gerou um EP nas redes de streaming.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Em 2020 o show “Divas do sambalanço” foi lançado como álbum ao vivo, também em CD, pelo selo Discobertas.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Em novembro de 2022 “Divas do sambalanço” foi lançado também em vinil, com apresentação no programa do Faustão, na Rede Bandeirantes.</b></div></div></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>No dia 24 de julho de 2023, Doris Monteiro morreu aos 88 anos em sua residência no Rio de Janeiro. De acordo com a família, a artista faleceu de causas naturais.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><div style="text-align: justify;"><b>He began to sing as a teenager, participating, in 1947, in the program “Papel carbono”, by Renato Murce, aired by Rádio Nacional. The following year, she was introduced to Almirante, director of Rádio Tupi, by singer Alcides Gerardi. Subjected to a singer test, she was approved and began to participate in radio music programs.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>She began her professional career in 1951, at the age of 17, as a singer for Rádio Tupi, having worked at the station for eight years. Still in 1951, he recorded his first album, in 78 rpm, for the Todamérica label, with the sambas “Se você se importasse”, by Peterpan, which was number one in the charts for three months, and “I close my eyes… you”, by José Maria de Abreu. In 1952, she recorded the sambas “How many times?”, by Peterpan; “Beat a bell beyond”, by Alberto Ribeiro and José Maria de Abreu, and “I am so happy”, by Roberto Mário and Maurício de Lima, and the bolero “I will never tell you”, by José Maria de Abreu and Jair Amorim. In the same year, she was elected “Queen of Cadets”. In 1953, he recorded the sambas “Você não Sabe”, by Antônio Almeida and Frazão, and “Linguagem dos Olhos”, by José Maria de Abreu and Alberto Ribeiro, and the beguine “Ruínas”, by Haroldo Eiras and Vitor Berbara. Still in 1953, she was taken to the cinema. She starred in “Agulha no palheiro”, by Alex Viany, singing the homonymous song, being elected the best actress of the year for her performance in the film. Then came “Rua sem sol”, “Everything is music”, “Carnival in Caxias”, “De vento em popa”, “A carrocinha”, “The spectacle continues” and “Copacabana Palace”, an Italian production directed by by J. Teno, with the participation of Tom Jobim (as an actor), in addition to João Gilberto and Luiz Bonfá. In 1954, she recorded the sambas “Basta diz adeus”, by Hilton Simões, Luiz Lemos and Humberto Pinheiro and “Desejo”, by Wilson Batista and Jorge de Castro. The following year, she transferred to the Continental label, and debuted with the sambas “Por que Reason”, by José Maria de Abreu and Luiz Peixoto, and “Como tu passas por mim”, by Antônio Maria and Vinícius de Moraes. In the same year, she recorded the sambas-canção “Se é por saudade de adeus”, by Tom Jobim and Dolores Duran, and “Dó-ré-mi”, by Fernando César, which was quite successful, with arrangements by Antônio Carlos Jobim. . Still in 1955, she spent a season at the Casino of Punta del Este in Uruguay. In 1956, she recorded the samba-cançao “Engano”, by Luiz Bonfá and Tom Jobim, and the tune “Gosto da vida”, by Hianto de Almeida and Francisco Anísio. In the same year, she released the LP “Confidências de Dóris Monteiro with music by Fernando César” in which she performed songs by the composer, including “Vento soprando”; “Thanks to God”, one of her greatest hits; “That's what love is” and “Cigarette without lipstick”. In 1957, she joined the Columbia label, and released the LP “Dóris Monteiro”, which had a text by composer Fernando César on the back cover. This LP had, among others, “Faça de conta”, by Fernando César; “Mocinho bonito”, by Billy Blanco, another one of her successes; “Meu tempo”, by Edson Borges, and “Marcada”, by Maysa. In the same year, she made presentations with Dorival Caymmi, in Lisbon and Coimbra, in Portugal. In 1958, he recorded the tune “Real conclusion”, by Edgardo Luiz and Amado Régis, the bolero “Faça de conta”, by Fernando César, and the samba song “Eu não existent sem você”, by Tom Jobim and Vinícius de Moraes. The following year, he recorded the sambas “Argumentação”, by Afonso Chiodi, Lomonaco and Nanai, and “Uma só vez”, by Caco Velho. Still in 1959, he released the LP “Doris”, with the compositions “Cartão de Visita”, by Edgardo Luis and Nilton Pereira de Castro, “Sonhar”, by José Maria de Abreu and Jair Amorim, “Prelúdio Op 32”, by Eduardo Dutra and Victor Dagô, “Argumentation”, by Afonso Chiodi, Lomonaco and Nanai, “Sunday Next”, by Alfredo Borba and Édson Borges, “After Both Waiting”, by Armando Nunes and Othon Russo, “Vem Me Beijar”, by Erlon Chaves, “Uma Só Vez”, by Caco Velho, “Sempre Teu”, by Fernando César and Britinho, “A Saudade e Você”, by Fernando César, “O Maior Problema”, by Billy Blanco, and “Sou Toda Tua ”, by Dolores Duran and Fernando César.</b></div></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><div style="text-align: justify;"><b>In 1960, he released another LP, through Continental, “Vento soprando”, which featured old recordings, and also “Joga a rede no mar”, by Fernando César and Nazareno de Brito, one of his greatest hits, and “Sempre yours” and “Paradise lost”, by the duo Fernando César and Britinho. In 1961, he went to the Philips label, and released the sambas “Palhaçada”, which was quite successful, and “Fiz o bobão”, by Haroldo Barbosa and Luiz Reis, “Sei lá”, by James Levi, and “Coração só faz hit”, by João Melo. In 1963, he released, through Philips, the LP “Gostoso é sambar”, with highlights for the songs “Nós e o mar”, “Você e eu”, “Parti” and “Olhou pra mim”, with arrangements by Walter Wanderley and Ed Lincoln. The following year, he released the LP “Doris Monteiro”, with arrangements by maestro Lindolpho Gaya, releasing the song “Diz que foi por lá”, which would later be enshrined in the voice of Nara Leão. In 1966, he recorded the LP “Simplesmente”, with which he made his debut on the Odeon label, with arrangements by Meirelles and Lyrio Panicali, with emphasis on “Melhor à estar”, by João Donato and João Mello, “Meu refrão”, by Chico Buarque , and “No More Goodbyes” by Francis Hime. In 1969, he released the LP “Mudando de conversation”, by Odeon, highlighting the title song, by Maurício Tapajós and Hermínio Bello de Carvalho, one of his great successes, “Vou te conta”, by Tom Jobim, “Canção da Volta”, by Ismael Netto and Antônio Maria, and “Chamego”, by Jair Amorim and Evaldo Gouveia.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>The following year, he recorded, with singer Miltinho, the LP “Dóris, Miltinho e charme”, which featured several potpourris. Still in 1970, he released a solo LP featuring the songs “A Feira”, by Nonato Buzar, “Garota do Pasquim”, by Carlos Imperial, “Brasil, brasa, braseiro”, by Antonio Adolfo, “Glória, Glorinha”, by Erasmo Carlos, and “I'm going to lie down and roll”, by Baden Powell. The following year, he recorded another LP with Miltinho, with highlights for “A requested é samba”, by Julinho de Castro, “Fim de caso”, by Dolores Duran, “Quero-te Assim”, by Tito Madi, and “Nunca” , by Lupicínio Rodrigues. Still in 1971, he released the LP “Doris”, in which he interpreted “É isto lá”, by Sidney Miller; “Mas que doidice”, by Antônio Carlos and Jocafi; “Small World”, “I Want, I Want, I Want” and “Hey You”, by Elizabeth; “Of rogue and poet”, by Alberto Land; “Ao amigo Tom”, by Marcos Valle, Paulo Sérgio Valle and Osmar Milioto; “At night in bed”, by Caetano Veloso; “Conversa de botequim”, by Noel Rosa; “Coco verde”, by Sérgio Sampaio; “Let's go to the world”, by Tibério Gaspar and Antônio Adolfo, and “More a goodbye”, by Toquinho and Vinícius de Moraes. In 1972, he recorded his third LP with Miltinho, with emphasis on “Diz que sim”, by Luiz Antônio, “Doce souvenir”, by Waldemar Gomes, “O amor e a rosa”, from Pernambuco and “Deixa”, by Vinícius de Moraes and Baden Powell. In the same year, she recorded alone “Dose pra Leão”, by César Costa Filho and Walter Queiroz, “This girl”, by Sidney Miller, “Moço”, by Roberto Carlos and Erasmo Carlos, and “Regra Três”, by Toquinho and Vinícius. by Moraes. In 1973, he released a solo LP, through Odeon, in which he performed “Eu só Quero um xodó”, by Dominguinhos and Anastácia, “Jogo Hard”, by Tom and Dito, “Viagem”, by Paulo César Pinheiro and João de Aquino, and “Water at the source”, by Nenéo. In the same year, he recorded the fourth LP of the series with Miltinho, in which the duo performed “Quem eu Vim de Minas”, by Xangô da Mangueira, “Se Deus Quero”, by Jair Rodrigues and Wando, “Minhas Graças”, by Antônio Carlos and Jocafi, and “Lendas do Abaeté”, by Jajá, Manoel and Preto Rico. In 1974, she participated in the radio series, on a national network of stations, “MPB 100, ao vivo”, which resulted in eight elepes in which she played Billy Blanco and the bossa composers alongside Lúcio Alves and Alaíde Costa, with a script, directed and presented by R. C. Albin. In the same year, he released an LP in which he performed classics such as “Nem eu”, by Dorival caymmi, “I made the bed on the balcony”, by Dilú Melo and Ovídio Chaves, “Vingança”, by Lupicínio Rodrigues, and “Dor de recordar”, by Olegário Mariano and Joubert de Carvalho. In 1976, he released the LP “Agora Dóris Monteiro” in which he recorded “Flauta de lata”, by Cacaso and Sueli Costa, “Lugar common”, by Gilberto Gil and João Donato, “Dia de Feira”, by João de Aquino and Jesus Rock; “Eu ein, Rosa!”, by Paulo César Pinheiro and João Nogueira, and “Tema de Dóris”, by Ricardo. In 1978, he recorded an LP with Lúcio Alves, based on the repertoire of performances at the Pixinguinha Project, with emphasis on “Mudando de conversa”, by Maurício Tapajós and Hermínio Bello de Carvalho, “To say goodbye”, by Edu Lobo and Torquato Neto ; “Saturday in Copacabana”, by Dorival Caymmi, and “From conversation to conversation”, by Lúcio Alves and Haroldo Barbosa.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div><div style="text-align: justify;"><b>In his career, the recordings of “Joga a rede no mar” and “Dó ré mi”, by Fernando César and Nazareno de Brito, “What I like about you”, by Sílvio César, “Olhou pra mim” stand out. , by Ed Lincoln and Sílvio César, “Apelo”, by Baden Powell and Vinicius de Moraes, and “Coqueiro verde”, by Roberto and Erasmo Carlos, among others. She was one of the most prestigious singers on TV Tupi, where she even had a program with her own name, and where she was greatly admired by the station's owner, Assis Chateaubriand. In 1986, she participated in the album “Essas Mulheres: Dóris, Elizeth, Helena e Ângela Maria”, released by Continental.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>In 1990, she was in Japan, invited by Lisa Ono, and performed in theaters in Osaka, Nagoya and Tokyo. On that occasion, she recorded the song “Praia Nova”, by Lisa Ono and Paulo César Pinheiro, on the album “Bossa Nova Underground”. The following year, he participated, alongside Emilinha Borba, Ivon Curi and Zezé Gonzaga, in a show commemorating the 70 years of radio in Brazil, written and directed by Ricardo Cravo Albin, and staged at the BNDES Theater, with great success, interpreting the beginning of her career, famous at the time for wearing a single braid in her hair, when she was always accompanied by her mother, who never left her alone for a moment. In 1992, he recorded for Sony Music the CD "Samba song", from the Brazilian Academy of music series, with emphasis on "Chove lá fora", by Tito Madi, "Ronda", by Paulo Vanzolini, "Jura secreta", by Sueli Costa and Abel Silva, “Manhã de carnaval”, by Antônio Maria and Luiz Bonfá, and “For you”, by Sílvio César. In 2002, she performed at Sala Baden Powell, in Copacabana, as part of the series “Na hora do Chá”, by RioArte. In 2003, she performed with Miltinho in a show at the Centro Cultural Banco do Brasil singing old hits from the 1950s such as “Palhaçada”, by Luiz Reis and Haroldo Barbosa.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>In 2004, in celebration of her 70th birthday, Universal and EMI gave her a CD re-release of twelve of her best albums. On the occasion, she held two launch shows at Bar do Tom, in Ipanema. In 2008, she opened the concert season of the project “Adoniran – Oito e meio” at the Memorial da América Latina, in São Paulo. On the occasion, accompanied by keyboardist Ricardo Júnior, she performed several songs from the golden age of Brazilian radio, including “Mocinho Bonito”, by Billy Blanco, “Valsa de uma Cidade”, by Antonio Maria, “Copacabana”, by Braguinha. and Alberto Ribeiro, “Conversa de Botequim”, by Noel Rosa, and “Se Todos Fossem Iguais a Você”, by Tom Jobim and Vinícius de Moraes.</b></div></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div><div style="text-align: justify;"><b>In 2010, together with saxophonist Aurino Ferreira, she was honored on the Walk of Fame in Ipanema, in front of Toca do Vinícius. In 2011, she performed at Teatro SESI, in the center of Rio de Janeiro, within the project “Samba and other things” led by Haroldo Costa. On the occasion, she performed hits such as “Gostoso é sambar”, by João Mello, and “What I like about you”, by Sílvio César. Also in 2011, the Discoveries label, in partnership with the ICCA – Instituto Cultural Cravo Albin, launched the box set “100 years of Brazilian popular music” with the reissue in 4 double CDs of the eight LPs released with the recordings of the programs performed by the broadcaster and producer Ricardo Cravo Albin on Rádio MEC in 1974 and 1975. Volume 5 includes his interpretations of the songs “Eu e a brisa”, by Johnny Alf; “Nobody loves me”, by Antonio Maria and Fernando Lobo; “If I died tomorrow”, by Antonio Maria; “Punishment”, by Dolores Duran; “If it's for lack of goodbye”, by Dolores Duran and Tom Jobim, and “A Banquet of Distinction”, by Billy Blanco, and in the latter, she made a duet with Johnny Alf. In the same year, she participated in the series “MPB 12:30 em ponto” at the Centro Cultural Light in downtown Rio de Janeiro, directed by Haroldo Costa and scripted and presented by historian Ricardo Cravo Albin. In 2012, his interpretation for the march “Boas festa”, by Assis Valente, was included on the double CD “Assis Valente não fez bobagem – 100 anos de alegre” released by EMI in honor of the centenary of the composer's birth. In the same year, he joined the group As Cantoras do Rádio, in its new line-up, which debuted in the show “MPB pela ABL – A volta das cantors do Rádio”, a single performance at the Raimundo Magalhães Jr. auditorium, all accompanied by Fernando Merlino , with presentation, creation and script by Ricardo Cravo Albin. Also in 2012, she participated, along with singers Sonia Delfino and Ellen de Lima, in the tribute paid at the Cravo Albin Cultural Institute to singer Marlene, on the occasion of her 90th birthday with the exhibition “Marlene – 90 years of glories”. On the occasion, a show was held with the group Cantoras do Rádio. In this show, he sang solo the sambas “Nasci para bailar”, by Joel de Almeida, “Morana philosophy”, by Monsueto and Marcléo, and “Saudosa maloca”, by Adoniran Barbosa. Together with Ellen de Lima and Sonia Delfino, he sang the sambas “Zé Marmita”, by Luiz Antônio and Brasinha, and “Se é peca sambar”, by Manoel Santana, and the marches “Sapato depoor”, by Luiz Antônio and Jota Júnior , and “Lata dágua”, by Luiz Antônio and Jota Júnior. In 2013, she performed at the Miranda concert hall, in the south zone of Rio de Janeiro, in the show “A night for Dolores Duran” – with guest Rodrigo Faour. In 2017, she performed at the popular Cinelândia Carnival Ball singing on Saturday and Sunday. In the same year, she was honored at the Cariocando concert hall by Leny Andrade, her colleague and friend.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>In 2019 she was honored, with Leny Andrade, winning the Rio de Janeiro Vinyl Fair Trophy, at the Clube do Vinil event, held at Instituto Dos Arquitetos do Brasil, in Rio de Janeiro (RJ). That same year, she performed in the show As Divas do Sambalanço with Claudette Soares and Eliana Pittman. In the same year, she participated in the program “Um Café Lá em Casa”, on the YouTube channel of guitarist Nelson Faria, which generated an EP on streaming networks.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>In 2020, the show “Divas do sambalanço” was released as a live album, also on CD, by the Discoveries label.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>In November 2022 “Divas do sambalanço” was also released on vinyl, with a presentation on the Faustão program, on Rede Bandeirantes.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>On July 24, 2023, Doris Monteiro died at the age of 88 at her residence in Rio de Janeiro. According to the family, the artist died of natural causes.</b></div></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Leia mais em/Read more at:</b></div><div style="text-align: justify;"><a href="https://dicionariompb.com.br/artista/doris-monteiro/" target="_blank"><b>https://dicionariompb.com.br/artista/doris-monteiro/</b></a><br /></div><div><br /></div><div><b><a href="https://www.mediafire.com/file/d8ffjl1iwbjwlav/D.Monteiro_01.rar/file" target="_blank">LINK 01</a> <a href="https://www.mediafire.com/file/5dw7ougbdy6zlar/D.Monteiro_02.rar/file" target="_blank">LINK 02</a> <a href="https://www.mediafire.com/file/g07522gh4v5tjb9/Doris+E+Lucio+%E2%80%93+No+Projeto+Pixinguinha++[1978].rar/file" target="_blank">LINK 03</a></b><br /></div><div><br /></div></div>João Paulohttp://www.blogger.com/profile/08639936380755993687noreply@blogger.com11tag:blogger.com,1999:blog-179242521516968676.post-2923712795157802972023-07-26T10:56:00.000-07:002023-07-26T10:56:07.795-07:00Leny Andrade - Discografia<div><b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvejCH9PesE2VHVZAEap06vLavNK2MB9rPEXg7KX6r5YhZFE-NftA6BGBfWbkNUGDILJAMbtQCIl2ImgI4OmllNsCrxG5NjwK08gwVTl6pCH0rngWykfElxdSGraJ-hrJs7PS0oBpS7annr9amLu3Vs1F9ZocNtByesIHzw3FZ_ro7vpbY6bcKHUeQdgVw/s720/51cc95c6-db8a-4815-aa7e-544f0f3c58e2.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="450" data-original-width="720" height="365" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvejCH9PesE2VHVZAEap06vLavNK2MB9rPEXg7KX6r5YhZFE-NftA6BGBfWbkNUGDILJAMbtQCIl2ImgI4OmllNsCrxG5NjwK08gwVTl6pCH0rngWykfElxdSGraJ-hrJs7PS0oBpS7annr9amLu3Vs1F9ZocNtByesIHzw3FZ_ro7vpbY6bcKHUeQdgVw/w585-h365/51cc95c6-db8a-4815-aa7e-544f0f3c58e2.jpeg" width="585" /></a></div><br />Leny de Andrade Lima<br />* 26/1/1943 Rio de Janeiro, RJ.<br />+ 25/07/2023 Rio de Janeiro, RJ.</b></div><div><b><br /></b>
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><div style="text-align: justify;"><b>Aos seis anos de idade, começou a estudar piano. Três anos depois, participou do programa "Clube do guri" (Rádio Tupi/RJ), apresentando-se depois nos programas Silveira Lima e César de Alencar. Ingressou, em seguida, no Conservatório Brasileiro de Música.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div></span><div style="text-align: justify;"><b>Iniciou sua carreira profissional em 1958, atuando como "crooner" da orquestra de Permínio Gonçalves.</b></div>
</div><div><div style="text-align: justify;"><span><b><br /></b></span></div>
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><div style="text-align: justify;"><b>Em 1961, apresentou-se no Beco das Garrafas, nas boates Bacará (com o trio de Sérgio Mendes) e Bottle's (RJ). Ainda nesse ano, gravou o LP "A sensação". Em 1962, trabalhou como "crooner" da orquestra de Dick Farney, em São Paulo. No ano seguinte, lançou o LP "A arte maior de Leny Andrade". Em 1965, destacou-se no cenário artístico, ao lado de Pery Ribeiro e do Bossa Três, com o show "Gemini V", realizado na boate Porão 73 (RJ) e registrado em LP gravado ao vivo. Ainda em 1965, gravou o LP "Estamos aí", com destaque para a faixa-título (Durval Ferreira e Maurício Einhorn), emblemática em sua carreira, além de "A resposta" (Marcos e Paulo Sérgio Valle) e "Samba de rei" (Marcos Vasconcellos e Pingarilho), entre outras. De 1966 a 1970, viveu no México, apresentando-se diversas vezes com Pery Ribeiro.</b></div></span></div><div><div style="text-align: justify;"><span><b><br /></b></span></div>
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><div style="text-align: justify;"><b>Em 1972, resgatou, com Pery Ribeiro, o espetáculo Gemini V, lançando o LP "Gemini cinco anos depois. Pery Ribeiro & Leny Andrade", que incluiu canções como "Águas de março" (Tom Jobim), "Como dois e dois" (Caetano Veloso) e "Que bandeira" (Marcos Valle, Paulo Sérgio Valle e Mariozinho Rocha). No ano seguinte, gravou o LP "Alvoroço". Ainda em 1973, participou do Expo-Som 73, ao lado de Márcia, Simone e Ari Vilela, registrado ao vivo em LP. Dois anos depois, lançou o LP "Leny Andrade", que incluiu canções como "Antes assim" (Wilson Moreira) e "Pr'um samba" (Egberto Gismonti), entre outras. Em 1979, gravou o LP "Registro", interpretando músicas como "I love you, you love me" (Durval Ferreira), "Vai de vez" (Menescal e Lula Freire) e "Nós" (Johnny Alf), entre outras.</b></div></span></div><div><div style="text-align: justify;"><span><b><br /></b></span></div>
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><div style="text-align: justify;"><b>Nas décadas de 1980 e 1990, dividiu-se entre o Brasil e os Estados Unidos, onde gravou vários discos na área do samba-jazz. Em 1983, lançou o LP duplo "Leny Andrade ao vivo - Volume 1e 2", com capa de Juarez Machado e produção de José Maurício Machline. O disco foi gravado ao vivo no auditório da RCA Victor, incluindo no repertório canções como "Cantor da noite" (Ivan Lins e Vitor Martins), composta especialmente para a cantora, e "Flor de Lis" (Djavan), entre outras. Em 1984, lançou o LP "Leny Andrade", que registrou canções como "Trocando em miúdos" (Francis Hime e Chico Buarque) e "O negócio é amar" (Dolores Duran e Carlos Lyra), entre outras. Em 1987, lançou o LP independente "Cartola 80 anos", registrando obras do compositor, como "As rosas não falam", "Acontece" e "O mundo é um moinho", entre outras. Dois anos depois, gravou o LP "Luz neon".</b></div></span></div><div><div style="text-align: justify;"><span><b><br /></b></span></div>
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><div style="text-align: justify;"><b>Lançou, em 1990, o LP "Eu quero ver" e, em 1991, o CD "Bossa nova", contendo canções como "Rio" (Roberto Menescal e Ronaldo Bôscoli), "Baiãozinho" (Eumir Deodato) e "Chora tua tristeza" (Oscar Castro Neves e Lucercy Fiorini), entre outras. </b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Em 1993, gravou o CD "Embraceable you", registrando clássicos da música norte-americana em ritmo de bossa nova. No ano seguinte, lançou, com César Camargo Mariano, o CD "Nós", registrando músicas como "Da cor do pecado" (Bororó), "Você vai ver" (Tom Jobim), "Céu e mar" (Johnny Alf) e "A ilha" (Djavan), entre outras. Ainda em 1994, lançou o CD "Maiden voyage", que incluiu canções de autores brasileiros, como "Wave" (Tom Jobim) e "Velas içadas" (Ivan Lins e Vitor Martins), entre outras, e canções de autores norte-americanos, como a faixa título (Herbie Hancock) e "I've got you under my skin" (Cole Porter), entre outras. Também nesse ano, gravou, com Romero Lubambo, o CD "Coisa fina" (voz e violão), interpretando músicas como "Só danço samba" (Tom Jobim e Vinicius de Moraes), "Embola bola" (Djavan), "Saudades da Guanabara" (Moacyr Luz, Aldir Blanc e Paulo César Pinheiro) e "Samba tempo" (Pingarilho e Marcos Vasconcelos), entre outras. </b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Em 1995 gravou, com Cristóvão Bastos, o CD "Antonio Carlos Jobim: letra e música", interpretando canções que o maestro compôs sem parceiros, como "Vivo sonhando", "Luíza", "Este seu olhar" e "Corcovado", entre outras. Ainda nesse ano, lançou o CD "Luz negra - Nelson Cavaquinho por Leny Andrade", registrando obras do compositor como "A flor e o espinho" (c/ Alcides Caminha e Guilherme de Brito), "Folhas secas" (c/ Guilherme de Brito) e "Luz negra" (c/ Amâncio Cardoso), entre outras. </b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Em 1998 gravou o CD "Bossas novas", contendo músicas como "E nada mais" (Durval Ferreira e Lula Freire), "Pode ir" (Carlos Lyra e Vinicius de Moraes), "O chinês e a bicicleta" (Joyce) e "Samba da pergunta" (Pingarilho e Marcos Vasconcelos), entre outras.</b></div></span></div><div><div style="text-align: justify;"><span><b><br /></b></span></div>
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><div style="text-align: justify;"><b>Em 2000, participou, ao lado de Gilson Peranzzetta e Guilherme de Britto, do espetáculo "A histórica parceria", um dos quatro shows da série, dirigida por Ricardo Cravo Albin, que contava a história de Nelson Cavaquinho, apresentada no Centro Cultural Banco do Brasil (RJ). Nesse mesmo ano, lançou o CD "Leny Andrade canta Altay Veloso", registrando canções do compositor, como "O porteiro", "Bom-dia" e "Estrela luminosa", entre outras. Também em 2000, fez show de lançamento do disco no Garden Hall (RJ).</b></div></span></div><div><div style="text-align: justify;"><span><b><br /></b></span></div>
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><div style="text-align: justify;"><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><b>Gravou, em 2001, CD "E quero que a canção seja você", contendo exclusivamente canções de Ronaldo Bôscoli e seus parceiros. </b></span><b>Apresentou-se, em 2002, na Sala Baden Powell (RJ), com o show "Estamos aí". Nesse mesmo ano, dividiu o palco do Teatro Rival BR (RJ) com o pianista César Camargo Mariano, para registrar o lançamento do CD "Nós", gravado em 1994. </b><b>Em 2003, seu LP duplo Leny Andrade ao vivo - Volume 1 e 2", gravado ao vivo no auditório no auditório da RCA Victor, em 1983, foi relançado em CD. Para marcar o relançamento, apresentou-se no Teatro Municipal de Niterói (RJ), acompanhada por Fernando Merlino (piano), Lucio Nascimento (baixo), Adriano Oliveira (bateria), Humberto Mirabelli (cordas) e Julio Merlino (sopros). Ainda em 2003, dividiu o palco do Teatro Rival BR (RJ) com Sílvio César. O show contou com a participação do pianista João Carlos Coutinho.</b></div></span></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;">
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><b>Ao longo de sua carreira, atuou ao lado de vários outros artistas como Dick Farney, Luiz Eça, Wagner Tiso, Eumir Deodato, Francis Hime, Gilson Peranzzetta e João Donato, singularizando-se por sua capacidade de improvisação.</b></span></div><div><div style="text-align: justify;"><span><b><br /></b></span></div>
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><div style="text-align: justify;"><b>Em 2004, apresentou-se, ao lado de Johnny Alf, João Donato, Carlos Lyra, Roberto Menescal, Wanda Sá, Pery Ribeiro, Durval Ferreira, Eliane Elias, Marcos Valle, Os Cariocas e Bossacucanova, no espetáculo "Bossa Nova in Concert", realizado no Canecão (RJ). O show foi apresentado por Miele e contou com uma banda de apoio formada por Durval Ferreira (violão), Adriano Giffoni (contrabaixo), Marcio Bahia (bateria), Fernando Merlino (teclados), Ricardo Pontes (sax e flauta) e Jessé Sadoc (trompete), concepção e direção artística de Solange Kafuri, direção musical de Roberto Menescal, pesquisa e textos de Heloisa Tapajós, cenários de Ney Madeira e Lídia Kosovski, e projeções de Sílvio Braga.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div></span><div style="text-align: justify;"><b>Apresentou-se, em 2005, no Bar do Tom (RJ). Nesse mesmo ano, dividiu o palco do Mistura Fina (RJ) com Pery Ribeiro.</b></div>
</div><div><div style="text-align: justify;"><span><b><br /></b></span></div>
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><div style="text-align: justify;"><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><b>Em parceria como violonista Romero Lubambo, lançou, em 2006, o CD “Lua do Arpoador”, com as seguintes faixas: “No pedaço” (Moacyr Luz e Sergio Natureza), “Desenredo (G. R. E. S. Unidos Do Pau-Brasil)” (Gonzaguinha e Ivan Lins), “Assim não dá” (Kleber Jorge e Regina Werneck), “Influência do jazz” (Carlos Lyra), “Aqui, Oh!” (Toninho Horta), “Beijo distraído” (Durval Ferreira e Regina Werneck), “Bluesette” (Toots Thielemans), “Quando você não vem” (Ivan Lins e Ronaldo Monteiro de Souza), “Mandingueiro” (Moacyr Luz e Aldir Blanc), “Violão vadio” (Baden Powell e Paulo César Pinheiro), “Triste” (Tom Jobim), “Unidunitê” (Marco Aurélio e Márcio Proença) e “Lua do Arpoador” (Ivan Lins e Ronaldo Monteiro de Souza). Nesse mesmo ano, foi lançado o CD “Leny Andrade e César Camargo Mariano ao vivo”, gravado ao vivo no Teatro Guaíra, em Curitiba. No repertório, “O barquinho”, “Telefone”, “A volta”, “Você”, “Vagamente” e “Rio”, todas de Roberto Menescal e Ronaldo Bôscoli, “Céu e mar” e “Nós”, ambas de Johnny Alf, “Wave” (Tom </b></span><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><b>Jobim), “Batida diferente” (Durval Ferreira e Maurício Einhorn), “Canção que morre no ar” (Carlos Lyra e Ronaldo Bôscoli), “Se é tarde me perdoa” (Carlos Lyra e Ronaldo Bôscoli), “Dindi” (Tom Jobim e Aloysio de Oliveira) e “Lugar comum” (Gilberto Gil e João Donato).</b></span></div></span></div><div><div style="text-align: justify;"><span><b><br /></b></span></div>
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><div style="text-align: justify;"><b>Em 2008, participou do espetáculo "Bossa nova 50 anos", realizado na Praia de Ipanema, no Rio de Janeiro. Também no elenco, Roberto Menescal, Oscar Castro Neves, Carlos Lyra, Wanda Sá, Leila Pinheiro, Emílio Santiago, Zimbo Trio, Fernanda Takai, Maria Rita, João Donato, Joyce, Marcos Valle e Patrícia Alvi, Bossacucanova e Cris Delanno. O show, em comemoração aos 50 anos da bossa nova, e também celebrando o aniversário da cidade do Rio de Janeiro, teve concepção e direção de Solange Kafuri, direção musical de Roberto Menescal e Oscar Castro Neves, pesquisa e textos de Heloisa Tapajós, e apresentação de Miele e Thalma de Freitas.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div></span><div style="text-align: justify;"><b>Ao final de 2009 esteve na Itália, onde fez cinco shows no Umbria Jazz Festival ao lado do violonista Romero Lubambo.</b></div>
</div><div><div style="text-align: justify;"><span><b><br /></b></span></div>
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><div style="text-align: justify;"><b>Em 2010, apresentou-se no Teatro Rival (RJ). No repertório do show, “Se é por causa de adeus” (Dolores Duran), “O porteiro” (Altay Veloso) e “É preciso perdoar” (Alcivando Luz), entre outras. Nesse mesmo ano, lançou o CD de boleros “Alma mia”, contendo as faixas “El Día que me Quieras” (Carlos Gardel e Alfredo Le Pera), “Entonces” (Arturo Castro), “ Sabra Díos” (Alvaro Carrillo), “Vete de mi” (Virgilio Expósito e Homero Expósito), “Como Fue” (Ernesto Duarte), “Mía” (Armando Manzanero), “Nosotros” (Pedro Junco), “Te me Olvidas” (Vicente Garrido), “Lluvia en la Tarde” (Arturo Castro) e outras. O disco contou com a participação de Fernando Merlino (piano, arranjos e produção musical). Fez show de lançamento do disco no Canecão (RJ).</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div></span><div style="text-align: justify;"><b>Em 2013, lançou o CD “Canciones Del Rey”, contendo músicas de Roberto Carlos com letras em espanhol. Nesse mesmo ano, foi lançado o livro “Alma mia”, uma biografia da cantora escrita por Regina Ribas.</b></div><div style="text-align: justify;"><div><b><br /></b></div><div><b>Em 2019 se mudou para o retiro dos artistas, na zona oeste do Rio de janeiro (RJ) devido a problemas de saúde, vindo a falecer em 2023.</b></div></div>
</div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><div><b>Leny de Andrade Lima </b></div><div><b>* 26/1/1943 Rio de Janeiro, RJ.</b></div><div><b>+ 25/07/2023 Rio de Janeiro, RJ.</b></div><div><b><br /></b></div><div><div><b>At the age of six, he began studying the piano. Three years later, he participated in the program "Clube do guri" (Rádio Tupi / RJ), later appearing on the programs Silveira Lima and César de Alencar. He then joined the Brazilian Conservatory of Music.</b></div><div><b><br /></b></div><div><b>He started his professional career in 1958, acting as "crooner" in Permínio Gonçalves' orchestra.</b></div><div><b><br /></b></div><div><b>In 1961, he performed at Beco das Garrafas, at the Bacará (with Sérgio Mendes' trio) and Bottle's (RJ) nightclubs. Still that year, he recorded the LP "Asensao". In 1962, he worked as a "crooner" for Dick Farney's orchestra in São Paulo. In the following year, he released the LP "A arte grande de Leny Andrade". In 1965, he stood out in the artistic scene, alongside Pery Ribeiro and Bossa Três, with the show "Gemini V", held at the Porão 73 nightclub (RJ) and recorded on an LP recorded live. Still in 1965, he recorded the LP "We are there", with emphasis on the title track (Durval Ferreira and Maurício Einhorn), emblematic in his career, in addition to "A responder" (Marcos and Paulo Sérgio Valle) and "Samba de rei " (Marcos Vasconcellos and Pingarilho), among others. From 1966 to 1970, he lived in Mexico, performing several times with Pery Ribeiro.</b></div><div><b><br /></b></div><div><b>In 1972, with Pery Ribeiro, he rescued the show Gemini V, releasing the LP "Gemini five years later. Pery Ribeiro & Leny Andrade", which included songs like "Águas de Março" (Tom Jobim), "Como dois e dois" (Caetano Veloso) and "What a flag" (Marcos Valle, Paulo Sérgio Valle and Mariozinho Rocha). The following year, he recorded the LP "Alvoroço". Still in 1973, he participated in Expo-Som 73, alongside Márcia, Simone and Ari Vilela, recorded live on an LP. Two years later, he released the LP "Leny Andrade", which included songs like "Antes sim" (Wilson Moreira) and "Pr'um samba" (Egberto Gismonti), among others. In 1979, he recorded the LP "Registro", performing songs such as "I love you, you love me" (Durval Ferreira), "Vai de vez" (Menescal and Lula Freire) and "Nós" (Johnny Alf), among others.</b></div><div><b><br /></b></div><div><b>In the 1980s and 1990s, he divided himself between Brazil and the United States, where he recorded several albums in the area of samba-jazz. In 1983, he released the double LP "Leny Andrade ao vivo-Volume 1e 2", with cover art by Juarez Machado and production by José Maurício Machline. The disc was recorded live in the auditorium of RCA Victor, including in the repertoire songs such as "Cantor da Noite" (Ivan Lins and Vitor Martins), composed especially for the singer, and "Flor de Lis" (Djavan), among others. In 1984, she released the LP "Leny Andrade", which recorded songs like "Trocando em kids" (Francis Hime and Chico Buarque) and "O Negócios é Amar" (Dolores Duran and Carlos Lyra), among others. In 1987, she released the independent LP "Cartola 80 anos", recording works by the composer, such as "As rosas não fala", "Acontece" and "O mundo é um mill", among others. Two years later, she recorded the LP "Luz neon".</b></div><div><b><br /></b></div><div><b>He launched, in 1990, the LP "Eu Quero ver" and, in 1991, the CD "Bossa nova", containing songs like "Rio" (Roberto Menescal and Ronaldo Bôscoli), "Baiãozinho" (Eumir Deodato) and "Chora tua triste " (Oscar Castro Neves and Lucercy Fiorini), among others.</b></div><div><b><br /></b></div><div><div><b>In 1993, he recorded the CD "Embraceable you", recording North American music classics in a bossa nova rhythm. In the following year, he released, with César Camargo Mariano, the CD "Nós", recording songs such as "Da cor do sin" (Bororó), "You will see" (Tom Jobim), "Céu e mar" (Johnny Alf) and "The island" (Djavan), among others. Also in 1994, he released the CD "Maiden Voyage", which included songs by Brazilian authors, such as "Wave" (Tom Jobim) and "Velas Iiçadas" (Ivan Lins and Vitor Martins), among others, and songs by North American authors. , like the title track (Herbie Hancock) and "I've got you under my skin" (Cole Porter), among others. Also that year, he recorded, with Romero Lubambo, the CD "Coisa fina" (voice and guitar), performing songs such as "Só danço samba" (Tom Jobim and Vinicius de Moraes), "Embola bola" (Djavan), "Saudades da Guanabara" (Moacyr Luz, Aldir Blanc and Paulo César Pinheiro) and "Samba Tempo" (Pingarilho and Marcos Vasconcelos), among others.</b></div><div><b><br /></b></div><div><b>In 1995 he recorded, with Cristóvão Bastos, the CD "Antonio Carlos Jobim: lyrics and music", interpreting songs that the maestro composed without partners, such as "Vivo dreaming", "Luíza", "Este Seu Olhar" and "Corcovado", among others. That same year, he released the CD "Luz negra - Nelson Cavaquinho by Leny Andrade", recording works by the composer such as "A flor e o thorn" (with Alcides Caminha and Guilherme de Brito), "Folhas Secas" (with Guilherme de Brito) and "Black Light" (with Amâncio Cardoso), among others.</b></div><div><b><br /></b></div><div><b>In 1998 he recorded the CD "Bossas nova", containing songs such as "E nada mais" (Durval Ferreira and Lula Freire), "Pode ir" (Carlos Lyra and Vinicius de Moraes), "The Chinese and the bicycle" (Joyce) and "Samba da question" (Pingarilho and Marcos Vasconcelos), among others.</b></div><div><b><br /></b></div><div><b>In 2000, he participated, along with Gilson Peranzzetta and Guilherme de Britto, in the show "The historic partnership", one of the four shows in the series, directed by Ricardo Cravo Albin, which told the story of Nelson Cavaquinho, presented at the Centro Cultural Banco do Brazil (RJ). That same year, he released the CD "Leny Andrade sings Altay Veloso", recording songs by the composer, such as "O Porteiro", "Bom-dia" and "Estrela Luminous", among others. Also in 2000, he performed at the Garden Hall (RJ) to launch the album.</b></div><div><b><br /></b></div><div><b>In 2001, he recorded the CD "And I want the song to be you", containing exclusively songs by Ronaldo Bôscoli and his partners. In 2002, he performed at the Sala Baden Powell (RJ), with the show "We are there". That same year, he shared the stage at Teatro Rival BR (RJ) with pianist César Camargo Mariano, to record the launch of the CD "Nós", recorded in 1994. In 2003, his double LP Leny Andrade ao vivo - Volumes 1 and 2 ", recorded live in the auditorium of RCA Victor, in 1983, was re-released on CD. To mark the re-release, it performed at the Municipal Theater of Niterói (RJ), accompanied by Fernando Merlino (piano), Lucio Nascimento (bass ), Adriano Oliveira (drums), Humberto Mirabelli (strings) and Julio Merlino (winds). Also in 2003, he shared the stage at Teatro Rival BR (RJ) with Sílvio César. The show had the participation of pianist João Carlos Coutinho.</b></div><div><b><br /></b></div><div><b>Throughout her career, she performed alongside several other artists such as Dick Farney, Luiz Eça, Wagner Tiso, Eumir Deodato, Francis Hime, Gilson Peranzzetta and João Donato, distinguishing herself for her ability to improvise.</b></div><div><b><br /></b></div><div><b>In 2004, he performed alongside Johnny Alf, João Donato, Carlos Lyra, Roberto Menescal, Wanda Sá, Pery Ribeiro, Durval Ferreira, Eliane Elias, Marcos Valle, Os Cariocas and Bossacucanova, in the show "Bossa Nova in Concert" , held in Canecão (RJ). The show was hosted by Miele and featured a backing band formed by Durval Ferreira (guitar), Adriano Giffoni (bass), Marcio Bahia (drums), Fernando Merlino (keyboards), Ricardo Pontes (sax and flute) and Jessé Sadoc ( trumpet), conception and artistic direction by Solange Kafuri, musical direction by Roberto Menescal, research and texts by Heloisa Tapajós, sets by Ney Madeira and Lídia Kosovski, and projections by Sílvio Braga.</b></div><div><b><br /></b></div><div><b>She performed, in 2005, at Bar do Tom (RJ). That same year, she shared the stage at Mistura Fina (RJ) with Pery Ribeiro.</b></div><div><b><br /></b></div><div><div><b>In partnership with guitarist Romero Lubambo, he released, in 2006, the CD “Lua do Arpoador”, with the following tracks: “No piece” (Moacyr Luz and Sergio Natureza), “Desenredo (G. R. E. S. Unidos Do Pau-Brasil)” (Gonzaguinha and Ivan Lins), “Assim não faz” (Kleber Jorge and Regina Werneck), “Influence of jazz” (Carlos Lyra), “Aqui, Oh!” (Toninho Horta), “Distracted Kiss” (Durval Ferreira and Regina Werneck), “Bluesette” (Toots Thielemans), “When You Don't Come” (Ivan Lins and Ronaldo Monteiro de Souza), “Mandingueiro” (Moacyr Luz and Aldir Blanc ), “Various Guitar” (Baden Powell and Paulo César Pinheiro), “Triste” (Tom Jobim), “Unidunitê” (Marco Aurélio and Márcio Proença) and “Lua do Arpoador” (Ivan Lins and Ronaldo Monteiro de Souza). That same year, the CD “Leny Andrade e César Camargo Mariano ao vivo” was released, recorded live at Teatro Guaíra, in Curitiba. In the repertoire, “O barquinho”, “Telefone”, “A volta”, “Você”, “Vagamente” and “Rio”, all by Roberto Menescal and Ronaldo Bôscoli, “Céu e mar” and “Nós”, both by Johnny Alf, “Wave” (Tom Jobim), “Beat different” (Durval Ferreira and Maurício Einhorn), “Song that dies in the air” (Carlos Lyra and Ronaldo Bôscoli), “If it’s late, forgive me” (Carlos Lyra and Ronaldo Bôscoli ), “Dindi” (Tom Jobim and Aloysio de Oliveira) and “Common Place” (Gilberto Gil and João Donato).</b></div><div><b><br /></b></div><div><b>In 2008, he participated in the show "Bossa nova 50 anos", held on Ipanema Beach, in Rio de Janeiro. Also in the cast, Roberto Menescal, Oscar Castro Neves, Carlos Lyra, Wanda Sá, Leila Pinheiro, Emílio Santiago, Zimbo Trio, Fernanda Takai, Maria Rita, João Donato, Joyce, Marcos Valle and Patrícia Alvi, Bossacucanova and Cris Delanno. The show, in celebration of the 50th anniversary of bossa nova, and also celebrating the anniversary of the city of Rio de Janeiro, was conceived and directed by Solange Kafuri, musically directed by Roberto Menescal and Oscar Castro Neves, research and texts by Heloisa Tapajós, and presentation by Miele and Thalma de Freitas.</b></div><div><b><br /></b></div><div><b>At the end of 2009 she was in Italy, where she performed five shows at the Umbria Jazz Festival alongside guitarist Romero Lubambo.</b></div><div><b><br /></b></div><div><b>In 2010, she performed at Teatro Rival (RJ). In the show's repertoire, "If it's because of goodbye" (Dolores Duran), "The doorman" (Altay Veloso) and "It is necessary to forgive" (Alcivando Luz), among others. That same year, he released the CD of boleros “Alma mia”, containing the tracks “El Día que me Quieras” (Carlos Gardel and Alfredo Le Pera), “Entonces” (Arturo Castro), “Sabra Díos” (Alvaro Carrillo), “Vete de mi” (Virgilio Expósito and Homero Expósito), “Como Fue” (Ernesto Duarte), “Mía” (Armando Manzanero), “Nosotros” (Pedro Junco), “Te me Olvidas” (Vicente Garrido), “Lluvia en la Tarde” (Arturo Castro) and others. The album had the participation of Fernando Merlino (piano, arrangements and musical production). He did a record release show at Canecão (RJ).</b></div><div><b><br /></b></div><div><b>In 2013, he released the CD “Canciones Del Rey”, containing songs by Roberto Carlos with lyrics in Spanish. That same year, the book “Alma mia” was released, a biography of the singer written by Regina Ribas.</b></div><div><b><br /></b></div><div><b>In 2019 she moved to the artists' retreat, in the west zone of Rio de Janeiro (RJ) due to health problems, dying in 2023.</b></div></div></div></div></div><div><div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Leia mais em/Read more at:</b></div><div style="text-align: justify;"><b><a href="https://dicionariompb.com.br/artista/leny-andrade/" target="_blank">https://dicionariompb.com.br/artista/leny-andrade/</a><br /></b></div></div>
<span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><b><br /></b></span></div><div><span face=""arial" , "helvetica" , sans-serif"><b><a href="https://mega.nz/file/etll0QZZ#AHvXJaYFxRAQOvIJ0Sni7qUPuOLrLyP8171QtfOK3Ek" target="_blank">LINK 01</a> <a href="https://mega.nz/file/Ds1jiYKb#ukCeWMMaZ5Nt6EDHi4mCZ1Ta3ApzoRsYNljc_I3vCSs" target="_blank">LINK 02</a> <a href="https://mega.nz/file/u01HDK6T#eUppYd674XaBKk6H2IT2a9HCw-f8ELRH2UlIh7w5lLM" target="_blank">LINK 03</a></b></span></div>João Paulohttp://www.blogger.com/profile/08639936380755993687noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-179242521516968676.post-69064368611109724332023-07-21T10:59:00.007-07:002023-07-21T11:01:54.503-07:00Tamba Trio - Discografia<div style="text-align: justify;"><b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyAtomKtsjq2MgVarGjJV0MEdqAa-O1xYdQBhMV5LB_w-vDQmhP74A7tN3VMm3hI8z5LoARkmhJ4buYFh4buzQHDkbMFPCvSed7Ic4pUz7nCPSec-a-rcYKeLuOir_xkvLbxsx9L5LZDyHhoEvz682NrsvnAbv983sCmLkArArqURvTMGl9AgADiMS9A/s3499/discografia.png" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2610" data-original-width="3499" height="501" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjyAtomKtsjq2MgVarGjJV0MEdqAa-O1xYdQBhMV5LB_w-vDQmhP74A7tN3VMm3hI8z5LoARkmhJ4buYFh4buzQHDkbMFPCvSed7Ic4pUz7nCPSec-a-rcYKeLuOir_xkvLbxsx9L5LZDyHhoEvz682NrsvnAbv983sCmLkArArqURvTMGl9AgADiMS9A/w621-h501/discografia.png" width="621" /></a></div><div style="text-align: justify;"><b>Tamba Trio foi um conjunto musical formado no Rio de Janeiro na década de 1960. Composto originalmente por Luiz Eça (piano, vocal e arranjos), Bebeto Castilho (contrabaixo, flauta, sax e vocal) e Hélcio Milito (bateria, percussão e vocal), o Tamba Trio começou a tomar forma ainda acompanhando a cantora Maysa e depois a cantora Leny Andrade numa temporada na boate Manhattan, atuando ao lado de Luís Carlos Vinhas (piano) e Roberto Menescal (violão). A partir de 1967, com a entrada do baixista Dório Ferreira, Bebeto passaria a atuar apenas como flautista, transformando assim o trio no quarteto Tamba 4. Dois anos depois, com a saída de Luiz Eça, que formaria o seu grupo A Sagrada Família, o pianista Laércio de Freitas entrou em seu lugar. O quarteto duraria até 1970.</b></div></b></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-weight: 700;"><br /></span></div><span style="font-weight: bold;"><div style="text-align: justify;">O Tamba Trio retornou com os três integrantes originais só em 1971, gravando dois discos pela gravadora RCA. Em 1976, começou mais um hiato e, quatro anos depois, o grupo voltou, fazendo apresentações e gravando o LP Tamba Trio 20 Anos de Sucessos, lançado em 1982. A partir de 1989, o baterista Rubens Ohana, que já participara do Tamba Trio, reintegrou-se ao conjunto, substituindo Hélcio Milito. O grupo continuou até 1992, quando faleceu Luiz Eça.</div></span><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-weight: bold;">O trio também acompanhou os cantores Carlos Lyra, Edu Lobo, Nara Leão, Sylvia Telles, Quarteto em Cy, João Bosco e Simone, entre outros.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-weight: bold;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-weight: bold;">Formação:</span></div><div style="text-align: justify;"><div style="font-weight: bold; text-align: justify;">(1962-1964) </div><div style="font-weight: bold; text-align: justify;">Luiz Eça - Bebeto Castilho - Hélcio Milito</div><div style="font-weight: bold; text-align: justify;">(1964-1966)</div><div style="font-weight: bold; text-align: justify;">Luiz Eça - Bebeto Castilho - Rubens Ohana</div><div style="font-weight: bold; text-align: justify;">(1967-1968) </div><div style="font-weight: bold; text-align: justify;">Luiz Eça - Bebeto Castilho - Rubens Ohana - Dório Ferreira</div><div style="font-weight: bold; text-align: justify;">(1969) </div><div style="font-weight: bold; text-align: justify;">Laércio de Freitas - Bebeto Castilho - Rubens Ohana - Dório Ferreira</div><div style="font-weight: bold; text-align: justify;">(1971-1975 e 1982-1984) </div><div style="font-weight: bold; text-align: justify;">Luiz Eça - Bebeto Castilho - Hélcio Milito</div><div style="font-weight: bold; text-align: justify;">(1989-1992) </div><div style="font-weight: bold; text-align: justify;">Luiz Eça - Bebeto Castilho - Rubens Ohana</div><div style="font-weight: bold; text-align: justify;"><br /></div><div style="font-weight: bold; text-align: justify;"><br /></div><div><div style="text-align: justify;"><b>Tamba Trio was a musical group formed in Rio de Janeiro in the 1960s. Originally composed of Luiz Eça (piano, vocals and arrangements), Bebeto Castilho (double bass, flute, sax and vocals) and Hélcio Milito (drums, percussion and vocals). , the Tamba Trio began to take shape while still accompanying the singer Maysa and later the singer Leny Andrade in a season at the Manhattan nightclub, performing alongside Luís Carlos Vinhas (piano) and Roberto Menescal (guitar). From 1967 on, with the entry of bassist Dório Ferreira, Bebeto would start to act only as a flutist, thus transforming the trio into the Tamba 4 quartet. Two years later, with the departure of Luiz Eça, who would form his group A Sagrada Família, the pianist Laércio de Freitas took his place. The quartet would last until 1970.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>The Tamba Trio returned with the three original members only in 1971, recording two albums for the RCA label. In 1976, another hiatus began and, four years later, the group returned, performing and recording the LP Tamba Trio 20 Anos de Sucessos, released in 1982. From 1989, drummer Rubens Ohana, who had already participated in Tamba Trio , rejoined the group, replacing Hélcio Milito. The group continued until 1992, when Luiz Eça died.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>The trio also accompanied singers Carlos Lyra, Edu Lobo, Nara Leão, Sylvia Telles, Quarteto em Cy, João Bosco and Simone, among others.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Training:</b></div><div style="text-align: justify;"><b>(1962-1964)</b></div><div style="text-align: justify;"><b>Luiz Eça - Bebeto Castilho - Helcio Milito</b></div><div style="text-align: justify;"><b>(1964-1966)</b></div><div style="text-align: justify;"><b>Luiz Eça - Bebeto Castilho - Rubens Ohana</b></div><div style="text-align: justify;"><b>(1967-1968)</b></div><div style="text-align: justify;"><b>Luiz Eça - Bebeto Castilho - Rubens Ohana - Dório Ferreira</b></div><div style="text-align: justify;"><b>(1969)</b></div><div style="text-align: justify;"><b>Laércio de Freitas - Bebeto Castilho - Rubens Ohana - Dório Ferreira</b></div><div style="text-align: justify;"><b>(1971-1975 and 1982-1984)</b></div><div style="text-align: justify;"><b>Luiz Eça - Bebeto Castilho - Helcio Milito</b></div><div style="text-align: justify;"><b>(1989-1992)</b></div><div style="text-align: justify;"><b>Luiz Eça - Bebeto Castilho - Rubens Ohana</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b><a href="https://mega.nz/file/Tk9h2R4C#_9ihe7-hprftOvyyg9hLZSBqMKLRCsUMhOe6P9PFn-s" target="_blank">LINK 01</a> <a href="https://mega.nz/file/CpkDzTaR#t4FGcDh-N87JlqcEYkmPIwB7XEzVN0okveMZuLHJNzc" target="_blank">LINK 02</a><br /></b></div></div></div>João Paulohttp://www.blogger.com/profile/08639936380755993687noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-179242521516968676.post-10444382956372649222023-07-18T15:39:00.005-07:002023-07-18T15:43:59.625-07:00João Donato - 17 Discos<div style="text-align: justify;"><b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTqKEM84q7NTWDhEM7_dx6bMK3FhjDWznAdK2ooI_TkAJU5y_HC2fX3eFUZsTeig4fZiygyBtmIjFzytZe8k7CODKr6JVOG3k4idtu2Ylx91D5S-R52bVhmy0GMVbXR0PkeyjuZd4l9MjBlY2I6TwCo4qoEsAwhqT9XO7XM6iV9l960refT8-J8BuXSdZj/s946/Joao_Donato_2492627789.webp" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="627" data-original-width="946" height="396" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTqKEM84q7NTWDhEM7_dx6bMK3FhjDWznAdK2ooI_TkAJU5y_HC2fX3eFUZsTeig4fZiygyBtmIjFzytZe8k7CODKr6JVOG3k4idtu2Ylx91D5S-R52bVhmy0GMVbXR0PkeyjuZd4l9MjBlY2I6TwCo4qoEsAwhqT9XO7XM6iV9l960refT8-J8BuXSdZj/w599-h396/Joao_Donato_2492627789.webp" width="599" /></a></div>João Donato de Oliveira Neto</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>* 17/8/1934, Rio Branco - AC.</b></div><div style="text-align: justify;"><b>+ 17/7/2023, Rio de Janeiro - RJ.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Iniciou sua carreira profissional em 1949, como integrante do grupo Altamiro Carrilho e Seu Regional, com o qual gravou, nesse ano, um 78 rpm contendo as canções "Brejeiro" (Ernesto Nazareth) e "Feliz aniversário" (Altamiro Carrilho e Ari Duarte). O selo omite sua participação no disco. Em seguida, substituiu Chiquinho do Acordeon no conjunto de Fafá Lemos em apresentação na boate Monte Carlo (RJ). Atuou depois em outras casas noturnas, como Plaza, Drink, Sacha's e Au Bon Gourmet, entre outras.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Em 1953, formou seu próprio grupo, Donato e Seu Conjunto, com o qual lançou, nesse ano, dois discos em 78 rpm: "Tenderly" (J. Lawrence e W..Gross)/"Invitation" (Bronislau Kaper) e "Já chegou a hora (Rubens Campos e Henricão)/"You Belong to Me" (Pee Wee King, Stewart e Price).</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Fez parte do grupo Os Namorados, com o qual gravou três discos em 78 rpm: "Eu quero um samba" (Haroldo Barbosa e Janet de Almeida)/"Três Ave-Marias" (Hanibal Cruz), em 1953; "Palpite infeliz" (Noel Rosa)/"Pagode em Xerem (Sebastião Gomes e Alcebádes Barcelos), em 1953; e "Você sorriu" (Valdemar Gomes e José Rosa)/"Não sou bobo" (Nanai, Ari Monteiro e L. Machado), em 1954.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Ainda em 1954, formou o Trio Donato, com o qual lançou um 78 rpm contendo as canções "Se acaso você chegasse (Lupicínio Rodrigues e Felisberto Martins) e "Há muito tempo atrás (J. Kern e I. Gershwin).</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Em 1956, mudou-se para São Paulo, onde atuou como pianista do conjunto Os Copacabanas e na Orquestra de Luís Cesar. Nesse mesmo ano, lançou, com o Donato e Seu Conjunto, um 78 rpm contendo as músicas "Farinhada" (Zé Dantas) e "Comigo é assim" (Luiz Bittencourt e José Menezes). Ainda em 1956, gravou seu primeiro LP, "Chá dançante", produzido por Tom Jobim para a gravadora Odeon. No repertório, as canções "Comigo é assim" (Luiz Bittencourt e Zé Menezes), "No Rancho Fundo" (Ary Barroso e Lamartine Babo), "Se acaso você chegasse" (Lupicínio Rodrigues e Felisberto Martins), "Carinhoso" (Pixinguinha e João de Barro), "Baião" (Luiz Gonzaga e Humberto Teixeira), "Peguei um Ita no Norte" (Dorival Caymmi), "Farinhada" (Zé Dantas) e "Baião da Garoa" (Luiz Gonzaga e Hervé Cordovil).</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Em 1958, voltou para o Rio de Janeiro e passou a dedicar-se exclusivamente ao piano. Nesse ano, gravou duas faixas no LP "Dance conosco": "Minha saudade", seu primeiro sucesso, e "Mambinho", ambas em parceria com João Gilberto. Nessa época, fez parte da Orquestra do Maestro Copinha, que se apresentava no Copacabana Palace (RJ).</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Em 1959, viajou para o México com Nanai e Elizeth Cardoso. Em seguida, transferiu-se para os Estados Unidos, onde residiu durante três anos. Nesse país, atuou com Carl Tjader, Johnny Martinez, Tito Puente e Mongo Santa Maria. Excursionou com João Gilberto pela Europa.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Em 1962, voltou para o Brasil, casado com a atriz norte-americana Patricia del Sasser.</b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><div><b>Em 1963, gravou o LP “Muito à vontade”, com Tião Neto (contrabaixo) e Milton Banana (bateria). O disco foi lançado pela Polydor, com destaque para suas composições “Sambou… Sambou” (c/ João Melo) e “Caminho de casa”. Também nesse ano, lançou o LP “A bossa muito moderna de João Donato e seu Trio”.</b></div><div><b><br /></b></div><div><b>Em seguida, retornou aos Estados Unidos, onde viveu por mais dez anos. Nesse país, gravou um LP com o saxofonista Bud Shank e com a violonista Rosinha de Valença, além dos discos “Piano of João Donato – The sound new sound of Brazil”, “A bad Donato”, que contou com a participação do contrabaixista Ron Carter, e “Donato Deodato – Featuring João Donato arranged and conducted by Deodato”, com arranjos de Eumir Deodato. Atuou também com outros artistas, como Astrud Gilberto, Caymmi, Tom Jobim, Eumir Deodato, Stan Kenton, Nelson Riddle, Herbie Mann e Wes Montgomery, entre outros. Suas músicas “Amazonas”, na gravação de Chris Montez, e “A rã” e “Caranguejo”, ambas gravadas por Sérgio Mendes, fizeram sucesso junto ao público norte-americano.</b></div><div><b><br /></b></div><div><b>Em 1972, voltou para o Brasil e gravou o LP “Quem é quem”, lançado pela Odeon no ano seguinte. Esse disco apresenta a novidade de ter no repertório músicas com letras cantadas pelo próprio compositor, até então intérprete de música instrumental, com destaque para “Até quem sabe” (c/ Lysias Ênio) e “Chorou, chorou” (c/ Paulo César Pinheiro), entre outras.</b></div><div><b><br /></b></div><div><b>Em 1974, assinou a direção musical e participou do show “Cantar”, realizado por Gal Costa no Teatro da Praia (RJ). O espetáculo foi registrado em disco, com um repertório que incluiu suas canções “Até quem sabe” e “A rã” (c/ Caetano Veloso).</b></div><div><b><br /></b></div><div><b>Em 1975, gravou o LP “Lugar comum”, lançado pela Phonogram.</b></div><div><b><br /></b></div><div><b>Em 1986, lançou o LP “Leilíadas”.</b></div><div><b><br /></b></div><div><b>Em 1997, gravou, com o baterista Eloir de Morais, o CD “Café com pão”, pelo qual recebeu duas indicações para o Prêmio Sharp: Melhor Disco e Melhor Arranjador. Nesse mesmo ano, fez show de lançamento do CD na casa noturna Mistura Fina (RJ). Ainda nesse ano, lançou o CD “Coisas tão simples”, pela EMI/ Odeon, destacando-se no repertório quatro canções inéditas de sua autoria: “Fonte de saudade” (c/ Lisias Ênio), “Everyday” (c/ Norman Gimbel), “Summer of tentation” (c/ Toshiro Ono) e “Doralinda” (c/ Cazuza). O disco teve show de lançamento na casa noturna Mistura Fina (RJ).</b></div><div><b><br /></b></div><div><b>Em 1998, apresentou-se novamente no Mistura Fina com o show “Café com pão”, acompanhado do baterista Eloir de Morais.</b></div><div><b><br /></b></div><div><b>Em 1999, gravou o CD “Só danço samba”, interpretando exclusivamente obras de Tom Jobim. Ainda nesse ano, a Lumiar Discos & Editora lançou o “Songbook João Donato” (livro e três CDs), com a participação de Caetano Veloso, Gal Costa, Djavan e Daniela Mercury, entre outros artistas. O show de lançamento foi realizado no Bar do Tom (RJ), com Bororó (baixo acústico), Victor Bertrami (bateria), Ricardo Pontes (sax e flauta), Jessé Sadoc (trompete) e o próprio compositor ao piano, além da participação de Nana Caymmi, Marcos Valle, Os Cariocas e Angela Rô Rô, entre outros intérpretes.</b></div><div><b><br /></b></div><div><b>Em 2000, atuou no projeto “Rio Sesc Instrumental”, no Sesc Copacabana (RJ), acompanhado por Jessé Sadoc (trompete), Ricardo Pontes (saxes e flauta), Nei Conceição (baixo) e Victor Bertrami (bateria). Nesse mesmo ano, realizou, na Praia de Copacabana, o show de encerramento do projeto “Rio-Bossa Nova 2000”. Também em 2000, gravou o CD “Amazonas”, acompanhado de Cláudio Slon (bateria) e Jorge Helder (baixo acústico), lançado pela Elephant Records de Vartan Tonoian (Denver, Colorado, EUA). O disco incluiu no repertório composições próprias, destacando-se “Glass beads” e “Coisas distantes”, ambas em parceria com João Gilberto. Apresentou-se no Memorial da América Latina, com a Orquestra Jazz Sinfônica de São Paulo (SP), e no Mistura Fina (RJ), para lançamento do disco, acompanhado pelo contrabaixista Luis Alves (baixo) e Cláudio Slon (bateria), seguindo depois em turnê pela Europa, Japão, Austrália, Nova Zelândia e Estados Unidos, destacando-se uma mini-temporada no Blue Note de Nova York. Ainda em 2000, foi contemplado com o Prêmio Shell de Música pelo conjunto da obra e participou, do Free Jazz Festival (RJ), obtendo sucesso de público e crítica.</b></div><div><b><br /></b></div><div><b>Em junho de 2001, compôs, na Floresta Amazônica, em parceria com o também pianista Everardo de Castro, o tema para piano e orquestra “Amazonas: um poema sinfônico”, com patrocínio do governo amazonense e roteiro de Ricardo Cravo Albin. Em setembro desse mesmo ano, apresentou a peça sinfônica, ao lado da Orquestra Amazonas Filarmônica, com arranjos do maestro Laércio de Freitas, regência do maestro Luiz Fernando Malheiro e narração de Ricardo Cravo Albin, no Teatro Amazonas, em Manaus.</b></div><div><b><br /></b></div><div><b>Em 2002, lançou os CDs “Brazilian time”, “Remando na raia” e “Ê Lalá Lay-Ê” (DeckDisc), nesse último registrando exclusivamente parcerias com seu irmão, Lysias Ênio. Também nesse ano, apresentou-se, ao lado da Orquestra Jazz Sinfônica, na Sala São Paulo. O concerto, gravado ao vivo, gerou o CD “The Frog”, lançado pelo selo Elephant Records. Ainda em 2002, viajou ao Japão, onde fez 10 apresentações ao lado da cantora Joyce.</b></div><div><b><br /></b></div><div><b>Em 2003, ganhou o Prêmio APCA (Associação Paulista dos Críticos de Arte). Apresentou-se em Cuba, Rússia e Japão, e em várias cidades brasileiras, lançando o CD “Managarroba”. O disco contou com a participação de Marisa Monte, Marcelo D2, Joyce e João Bosco. Ainda nesse ano, gravou, com Emílio Santiago, o CD “Emílio Santiago encontra João Donato” e, com Wanda Sá, o CD “Wanda Sá com João Donato”.</b></div><div><b><br /></b></div><div><b>Em 2004, foi contemplado com o Prêmio Tim pelo disco “Emílio Santiago encontra João Donato”. Os dois artistas apresentaram-se no Bar do Tom (RJ), com o show “Emílio Santiago & João Donato”. Nesse mesmo ano, viajou para a Espanha, gravou um CD de bossa nova para o mercado russo e, em Cuba, gravou o CD “Sexto sentido”. Também em 2004, assumiu a produção musical do CD “Tita e Edson” (Lumiar Discos). Apresentou-se ao lado do saxofonista norte-americano Bud Shank no Chivas Jazz Festival (RJ). Ainda em 2004, apresentou-se, ao lado de Johnny Alf, Carlos Lyra, Roberto Menescal, Wanda Sá, Leny Andrade, Pery Ribeiro, Durval Ferreira, Eliane Elias, Marcos Valle, Os Cariocas e Bossacucanova, no espetáculo “Bossa Nova in Concert”, realizado no Canecão (RJ). O show foi apresentado por Miele e contou com uma banda de apoio formada por Durval Ferreira (violão), Adriano Giffoni (contrabaixo), Marcio Bahia (bateria), Fernando Merlino (teclados), Ricardo Pontes (sax e flauta) e Jessé Sadoc (trompete), concepção e direção artística de Solange Kafuri, direção musical de Roberto Menescal, pesquisa e textos de Heloisa Tapajós, cenários de Ney Madeira e Lídia Kosovski, e projeções de Sílvio Braga.</b></div><div><b><br /></b></div><div><b>Em 2005, lançou seu primeiro DVD, “Donatural – João Donato ao vivo”, tendo entre seus convidados Leila Pinheiro, Joyce, Emílio Santiago, Angela Rô Rô e Gilberto Gil, e contando com uma banda de apoio formada por Robertinho Silva (bateria), Luiz Alves (baixos acústico e elétrico), Cidinho (percussão), Jessé Sadoc (trompete e flugelhorn), Ricardo Pontes (sax e flauta) e Donatinho (teclados). Nesse mesmo ano, apresentou-se no Songbook Café (RJ) e participou da segunda apresentação do espetáculo “Bossa Nova in Concert”, no Parque dos Patins (RJ). Também em 2005, fez show de lançamento do DVD “Donatural” no Teatro Rival (RJ), com a participação de Leila Pinheiro e Marcelinho Da Lua.</b></div><div><b><br /></b></div><div><b>Em 2006, lançou, com Paulo Moura, o CD “Dois Panos para Manga”, concebido em uma reunião na casa do diretor de TV Mario Manga. Nesta oportunidade, foi sugerida aos dois artistas a gravação de um disco que registrasse alguns dos temas degustados pelos freqüentadores do Sinatra-Farney Fã Club na década de 1950. No repertório, sua canção “Minha saudade” (c/ João Gilberto), além de “On a Slow Boat to China” (Frank Loesser), “Swanee” (George e Ira Gershwin), “That Old Black Magic” (Harold Arlen e Johnny Mercer), “Tenderly” (Walter Gross e Jack Lawrence), “Saudade mata a gente” (Antonio Almeida e João de Barro), “Copacabana” (Alberto Ribeiro e João de Barro) e ainda “Pixinguinha no Arpoador” e “Sopapo”, duas composições inéditas assinadas pelos dois artistas.</b></div><div><b><br /></b></div><div><b>Como arranjador, destacam-se entre seus trabalhos os CDs “O homem de Aquarius”, de Tom Jobim, e “Minha saudade”, de Lisa Ono, além de discos de Fagner, Gal Costa e Martinho da Vila.</b></div><div><b><br /></b></div><div><b>Em 2006, apresentou-se com Bud Shank no Mistura Fina (RJ). O encontro foi registrado pelos diretores Renato Martins e Felipe Nepomuceno.</b></div><div><b><br /></b></div><div><b>No ano seguinte, lançou o CD “Uma tarde com Bud Shank e João Donato”, gravado nos dias 8 e de maio de 2004 no Studio Verde (RJ). O disco marcou o reencontro musical dos dois artistas depois de 30 anos (eles tocaram juntos em 1965, nos Estados Unidos). Também participaram do disco, em algumas faixas, Luis Alves (baixo), Robertinho Silva (bateria) e Eloir de Moraes (percussão). No repertório, canções de João Donato, “Gaiolas abertas” (c/ Martinho da Vila), “Joana” (c/ Ronaldo Bastos) e “Minha saudade” (c/ João Gilberto), além de “Night and day”, “Black orchid” (Cal Tjader), “But not for me (G. Gershwin e I. Gershwin), “There will never be another you” (M. Gordon e H. Warren) e “Yesterdays” (Jerome Kern e Otto Harbach).</b></div><div><b><br /></b></div><div><b>Em 2008, lançou o DVD “Ao vivo no Rio de Janeiro”, registro do encontro musical com Bud Shank no Mistura Fina dois anos antes. No repertório, “Carousels’ e “Lotus Bud”, ambas de Bud Shank e Linda Shank, “Wildflower’s lullaby (Bud Shank), “Eager Beaver” e “Fascinating Rhythm”, ambas de Stan Kenton, “Lover Man – Oh, where can you be” (Jimmy Davis, Roger “Ram” Ramirez e James Sherman), “Summertime” (George Gershwin, Ira Gershwin, DuBose Heyward e Dorothy Heyward), “Night and Day” (Cole Porter) e “Manhã de Carnaval” (Antonio Maria e Luiz Bonfá), além de “Minha saudade”, de sua parceria com João Gilberto). Nos extras, “Fascinating Rhythm”, “Summertime e “Night and Day”. Nesse mesmo ano, participou do espetáculo “Bossa nova 50 anos”, realizado na Praia de Ipanema, no Rio de Janeiro. Também no elenco, Carlos Lyra, Roberto Menescal, Oscar Castro Neves, Wanda Sá, Leila Pinheiro, Emílio Santiago, Zimbo Trio, Leny Andrade, Maria Rita, Fernanda Takai, Joyce, Marcos Valle e Patrícia Alvi, Bossacucanova e Cris Delanno. O show, em comemoração aos 50 anos da bossa nova, e também celebrando o aniversário da cidade do Rio de Janeiro, teve concepção e direção de Solange Kafuri, direção musical de Roberto Menescal e Oscar Castro Neves, pesquisa e textos de Heloisa Tapajós, e apresentação de Miele e Thalma de Freitas. Ainda em 2008, gravou, com Raul de Souza, Luiz Alves e Robertinho Silva, o CD “Bossa eterna”, que teve show de lançamento no Mistura Fina (RJ). Nesse mesmo ano, apresentou-se, novamente ao lado de Raul de Souza, Luiz Alves e Robertinho Silva, no projeto “Sarau da Pedra”, realizado pela Repsol no Instituto Cultural Cravo Albin, com produção de Heloisa Tapajós e Andrea Noronha. Também nesse ano, lançou, com Carlos Lyra, Roberto Menescal e Marcos Valle, o CD “Os Bossa Nova”, contendo suas canções “De um jeito diferente” e “Até quem sabe”, ambas com Lysias Ênio, “A cara do Rio” (c/ Roberto Menescal) e “Entardecendo” (c/ Marcos Valle), além de “Samba do carioca” (Carlos Lyra e Vinicius de Moraes), “Até o fim” (Carlos Lyra e Marcos Valle), “Sextante” (Carlos Lyra), “Gente” (Marcos Valle e Paulo Sérgio Valle), “Vagamente” (Roberto Menescal e Ronaldo Bôscoli), “Ciúme” (Carlos Lyra), “Balansamba” (Roberto Menescal e Ronaldo Bôscoli), “Bossa entre amigos” (Roberto Menescal e Marcos Valle), “Tereza da praia” (Tom Jobim e Billy Blanco), esta cantando em dueto com Roberto Menescal, e o meddley “Bewitched, bothered and bewildered” (Richard Rodgers e Lorenz Hart), ”Este seu olhar” (Tom Jobim), ”Só em teus braços” (Tom Jobim). Participaram também do disco os músicos Jorge Helder (baixo), Paulo Braga (bateria), Jessé Sadoc (trompete), Dirceu Leite (sax e flauta), Jaques Morelenbaum (cello) e Carlos Bala (bateria).</b></div><div><b><br /></b></div><div><b>Em 2009, apresentou-se no Teatro Rival (RJ), com o repertório do disco “A bad Donato”, gravado em 1972, nos Estados Unidos. O espetáculo foi incluído na relação “Os Melhores Shows de 2009” do jornal “O Globo”, publicada ao final do ano.</b></div><div><b><br /></b></div><div><b>Em 2010, lançou o CD “Sambolero”, tendo a seu lado de Luiz Alves (baixo) e Robertinho Silva (bateria). O disco, que contou com a participação de Zeca Pagodinho, na faixa “Sambou, sambou”, a única com vocais, e ainda Sidinho (percussão em “Surpresa”) e Ricardo Pontes (flauta em “Lugar comum”), foi contemplado com o Grammy Latino, na categoria Melhor Álbum de Jazz Latino. Nesse mesmo ano, inaugurou, no Espaço Tom Jobim (RJ), o “Circuito Bossa Nova”, mostrando o repertório do disco. Em parceria com Paula Morelenbaum, lançou, também em 2010, o CD “Água”, contendo suas canções “Flor de maracujá”, “Café com pão”, “Muito à vontade”, “Mentiras” e “E muito mais”, todas com Lysias Ênio, “Lugar comum”, “A paz” e “Tudo tem”, todas com Gilberto Gil, “A rã” (c/ Caetano Veloso), “Ahiê” (c/ Paulo César Pinheiro), “Entre amigos” (c/ Mongo Santamaria) e “Everyday” (c/ Norman Gimbel). Nesse mesmo ano, dividiu o palco do Espaço Tom Jobim do Jardim Botânico (RJ) com João Donato, em show de lançamento do CD “Água”. O espetáculo contou com a participação do grupo Paraphernalia. Ainda em 2010, recebeu o Prêmio à Excelência Musical da Academia Latina do Grammy.</b></div><div><b><br /></b></div><div><b>Constam da relação dos intérpretes de suas canções artistas como Gal Costa, Gilberto Gil, Caetano Veloso, Tim Maia, Leny Andrade, Walter Wanderley, Nara Leão, Roberto Menescal, Luís Carlos Vinhas, Milton Banana, Luiz Eça, Tito Madi, Maysa, Dóris Monteiro, Raul de Souza, Tamba Trio, Victor Assis Brasil, Maogani, Joyce, Bebel Gilberto, Os Cariocas, Simone, Fafá de Belém, Miúcha, Fagner, Leila Pinheiro, Baden Powell, Ithamara Koorax, Lisa Ono, Zizi Possi, Adriana Calcanhoto, Angela Ro Ro e Nana Caymmi e Leo Gandelman, entre outros.</b></div><div><b><br /></b></div><div><b>Dividindo o palco com a cantora Maíra Freitas, apresentou-se, em 2011, no espaço Oi Futuro (RJ), pelo projeto “A Bossa do Samba”, concebido e dirigido por Solange Kafuri, com curadoria de Rildo Hora e Marco Antonio Bompet, arranjos e direção musical de Itamar Assiere, apresentação em vídeo de Tárik de Souza, pesquisa de Heloisa Tapajós, coordenação geral e direção de produção de Giselle Kafuri, e produção executiva de Humberto Braga. O show contou com a participação de Marcio Almeida (violão), Jorge Helder (baixo), Zé Canuto (sax e flauta) e Robertinho Silva (bateria).</b></div><div><b><br /></b></div><div><b>Em 2012, apresentou-se no Studio RJ (RJ), dentro da série “Noite Jazzmania”, acompanhado por Luiz Alves (baixo), Ricardo Pontes (sax e flauta) e Robertinho Silva (bateria). Nesse mesmo ano, dividiu o palco do Teatro Sesc Ginástico com seu filho Donatinho. Também em 2012, lançou, em parceria com Joyce, o CD “Aquarius”, com suas canções “No fundo do mar”, “Luz da canção” e “E passa o carrossel”, parcerias de ambos, e “Amazonas, Pt. 2” (c/ Arnaldo Antunes e Péricles Cavalcanti), além de “Chama o Donato” (Jorge Helder e Joyce) e ainda “Caymmi visita Tom”, “Tardes cariocas” e “Guarulhos Cha Cha Cha”, todas de Joyce, entre outras. Também em 2012, lançou, em parceria com Joyce, o CD “Aquarius”, com suas canções “No fundo do mar”, “Luz da canção” e “E passa o carrossel”, parcerias de ambos, e “Amazonas, Pt. 2” (c/ Arnaldo Antunes e Péricles Cavalcanti), além de “Chama o Donato” (Jorge Helder e Joyce) e ainda “Caymmi visita Tom”, “Tardes cariocas” e “Guarulhos Cha Cha Cha”, todas de Joyce, entre outras.</b></div><div><b><br /></b></div><div><b>Em 2013, foi indicado ao Prêmio da Música Brasileira, na categoria Melhor Canção, com “Eu não sei o seu nome inteiro”, de sua parceria com João Bosco e Francisco Bosco, incluída no CD “40 anos depois”, de João Bosco. Nesse mesmo ano, apresentou-se no Studio RJ, para a gravação de um CD ao vivo, “Donato Jazz”, com o trio formado por Luiz Alves (baixo), Ricardo Pontes (sax e flauta) e Robertinho Silva (bateria). No repertório, parcerias com Gabriel Moura, Nelson Motta, Moacyr Luz e Ronaldo Bastos, além de Tom Jobim ( “Quando a lembrança me vem”).</b></div><div><b><br /></b></div><div><b>Em 2014 apresentou-se no Espaço Furnas, no Rio de Janeiro, em show que comemorava seus 80 anos de vida e 65 de carreira. Tocou acompanhado pelos músicos Luiz Alves (contrabaixo), Robertinho Silva (bateria) e Ricardo Pontes (sopros).</b></div><div><b><br /></b></div><div><b>O show deu origem aos discos “Live Jazz in Rio”, volumes 1 e 2. O CDs tiveram como algumas das composições as já conhecidas “Nasci para bailar” e “Emoriô” e as novas “Por aí” (com Moacyr Luz) e “Bolero digital” (com Nelson Motta). O lançamento do trabalho contou com uma estratégia de marketing empregada pelo artista: apenas o volume 1 foi disponibilizado para venda no mercado; o volume 2 só pôde ser comprado em seus shows.</b></div><div><b><br /></b></div><div><b>Em 2016, lançou o disco “Donato Elétrico” com, como o próprio título propõe, uma sonoridade elétrica trazida pelos músicos Fender Rhodes, Farfisa, Clavinet, Pro-One e Moog. Com produção de Ronaldo Evangelista, o álbum foi composto por 10 faixas: “Here´s J. D.”, “Urbano”, “Frequência de onda”, “Espalhado”, “Tartaruga”, “Soneca do marreco”, “Combustão espontânea”, “Resort”, “Xaxado de Hércules” e “G8”. Após 14 anos, o músico voltou a lançar um CD de inéditas e, segundo a crítica, saiu-se muito bem em todas as experimentações sonoras a que o trabalho se propôs.</b></div><div><b><br /></b></div><div><b>Em dezembro, o CD ficou na lista dos melhores discos do ano selecionados pelo jornal O Globo. Segundo a crítica publicada na época do lançamento “é um álbum que Daft Punk e Kendrick Lamar ouviriam com um sorriso no rosto”.</b></div><div><b><br /></b></div><div><b>Em 2017, estreou na Sala Baden Powell, no Rio de Janeiro, uma residência artística, projeto criado por Ivone Belem e batizado de “Toda essa bossa”. A proposta foi ocupar o espaço por todo o ano, variando os convidados e o estilo musical. Na estreia, Moacyr Luz, Tulipa Ruiz, Bnegão e Donatinho. O repertório, em suas próprias palavras, trazia apenas “música para balançar o quadril”.</b></div><div><b><br /></b></div><div><b>Ainda em 2017, lançou o disco “Sintetizamor”, pela gravadora Deck Disc, em parceria com seu filho, Donatinho. O trabalho de 10 faixas inéditas contou com composições em parceria com Donatinho e outros autores, além de particpações especiais. As músicas incluídas no CD foram “De toda a maneira” (c/ Donatinho e Davi Moraes), “Surreal” (c/ Donatinho, Domenico Lancelotti e Julia Bosco), “Quem é quem” (c/ Donatinho e Jean Kuperman), “Interstellar” (c/ Donatinho, Davi Moraes e Gabriela Riley), “Lei do amor” (c/ Donatinho e Rogê), “Clima de paquera” (c/ Donatinho), “Luz negra” (c/ Donatinho e Jonas Sá), “Vamos sair à francesa” (c/ Donatinho e Ronaldo Bastos), “Ilusão de nós” (c/ Donatinho e João Capdeville) e “Hao chi” (c/ Donatinho). Os arranjos e a produção musical do disco foram de Donatinho. Logo após, ainda em 2017, fez show do disco “Bluchanga” (2014), na Sala Baden Powell, em Copacabana, Zona Sul do Rio de Janeiro. O espetáculo contou com versões de temas clássicos do jazz mundial como “Morning” (Clare Fisher) e “The mochican and the great spirit” (Horace Silver), além de músicas escritas ainda em 1960, quando era uma das atrações do clube de Jazz Trident, em Sausualito, na Califórnia, onde dividia palco com nomes como Chet Baker e Bud Shank. A noite também teve participação especial de Angela Ro Ro.</b></div><div><b><br /></b></div><div><b>Em fevereiro de 2018, ao lado de seu filho, Donatinho, apresentou-se no Rio de Janeiro no Bar dos Descasados, no bairro de Santa Teresa. O repertório contou com as canções do álbum Sintetizamor, com as participações especiais de Domenico Lancellotii, Rogê e David Moraes. Ainda apresentaram as canções Lei do Amor, Luz Negra e Ilusão de Nós, além dos grandes clássicos de sua carreira e de músicas do álbum Zambê, o premiado trabalho autoral de Donatinho. Ainda neste ano, lançou mais três álbuns inéditos, que foram gravados no Brasil entre 1978 e 1989, mas nunca lançados. Com título que faz trocadilho com o nome do álbum norte-americano “A mad Donato” (1970), um dos discos mais cultuados de sua obra, a caixa “A mad Donato” apresentou álbuns gravados em período de menor visibilidade dele: “Gozando a existência” (1978), “Naquela base” (1988) e “Janela da Urca” (1989), e foi fruto da pesquisa iniciada pelo produtor Marcelo Fróes no acervo do artista. Além dos três álbuns, a caixa de CDs incluiu inédita coletânea com gravações raras com artistas como Alaíde Costa e Djavan.</b></div><div><b><br /></b></div><div><b>Em 2018, seu primeiro disco de trabalho a ter letras, o “Quem é Quem” (1973), ganhou turnê nacional. O disco foi gravado e idealizado com orquestrações de Lindolpho Gaya, Dori Caymmi, Ian Guest e Laércio de Freitas. Na época, o disco não teve investimento da gravadora Odeon em distribuição e divulgação, e acabou ficando sem show de lançamento. O espetáculo integrou a série “Discos Históricos da MPB” na sala Baden Powell e foi idealizado e apresentado por Arnaldo De Souteiro, e contou com as participações de Wanda Sá, Arthur Verocai e Leny Andrade.</b></div><div><b><br /></b></div><div><b>Em 2019, em comemoração aos seus 70 anos de carreira, apresentou-se em uma série de shows no Rio de Janeiro. Na ocasião, convidou o bloco carnavalesco do Cordão do Boitatá por se tratar de uma data pré-carnaval. A banda que o acompanhou foi formada por Robertinho Silva (bateria), Luiz Alves (contrabaixo), Ricardo Pontes (flauta e saxofone) e José Arimatéa (trompete). No repertório foram incluídas canções como “A rã” (c Caetano Veloso), “Nasci para bailar” (c Paulo Andre Barata), “Bananeira” (c Gilberto Gil), assim como canções de seu disco “Donato Elétrico” (2016) e “Sintetizador” (2017), que gravou com seu filho Donatinho. Ainda estiveram presentes canções de outros compositores como “Coisa nº4” (Moacir Santos) e “Xodó” (Dominguinhos). Ainda em 2019 se apresentou em show beneficente ao lado de Roberto Menescal, Carlos Lyra e Marcos Valle no Parque Lage (RJ). O repertório foi formado por canções inéditas além de grandes clássicos. Na ocasião também se apresentaram o DJ Marcelinho da Lua e Rodrigo Sha.</b></div><div><b><br /></b></div><div><b>Em junho de 2021 João Donato lançou novo álbum com temas inéditos pela série Jazz is Dead com os produtores Adrian Younge e Ali Shaheed Muhammad. Com João Donato no Fender Rhodes, os temas foram compostos de forma colaborativa com os produtores e músicos Younge e Muhammad, que tocaram sintetizadores, um órgão Hammond B3, guitarra e baixo. O álbum ainda teve partcipações de Greg Paul e do cantor Loren Oden em”Nāo Negue Seu Coraçāo” e “Forever More”. Alé das músicas já citadas, respectivamente a primeira e a quarta do álbum, também foram incluídas no álbum “Aquarius (Bring Her Back Home To Me)”, “Desejo de Amor”, “Sua Beleza e Beleza”, “ Liasons”, “Adrian, Ali and Gregory”, “Vermelho Quente” e “Conexão Feat”. O projeto Jazz is Dead foi criado pelos músicos norte-americanos Adrian Younge e Ali Shaheed Muhammad voltado para shows deles. Depois tornou-se uma série de gravações em estúdio com nomes do jazz e da música brasileira com referência nos anos 1970. Os discos foram gravados em Los Angeles, no Linaer Labs Studios, em sistema analógico.</b></div><div><b><br /></b></div><div><b>Em outubro de 2021 Lançou, com Jards Macalé, pela gravadora Rocinante, o álbum “Síntese do Lance”. A parceria entre os músicos teve Jards Macalé na voz e violão e João Donato na voz e piano. Os dois foram acompanhados por Guto Wirtti (baixo acústico), José Arimatéa(trompete), Kainã do Jêje (bateria), Luizinho do Jêje (percussão), Marlon Sette (trombone) e Neném da cuíca(percussão). As músicas gravadas no álbum foram Côco táxi (João Donato e Jards Macalé), Dona Castorina(João Donato), Ontem e hoje(Jards Macalé e Sylvio Fraga), Cururu (Marlon Sette e Sylvio Fraga), João Duke(Jards Macalé), Síntese do lance (João Donato e Marlon Sette / Adaptação de canção popular), Açafrão(João Donato, Marlon Sette e Sylvio Fraga), Um abraço do João(Jards Macalé e Joyce Moreno), O amor Vem da Paz(Jards Macalé e Ronaldo Bastos) e Lídice (Jards Macalé). O álbum foi produzido por Marlon Sette, Sylvio Fraga e Pepê Monnerat; gravado por Pepê Monnerat, Edu Costa e Bráulio Passos no Estúdio Rocinante; mixado por Pepê Monnerat no Estúdio Rocinante e masterizado por Alexandre Rabaço. O álbum gerou um show homônimo que foi apresentado em 2021 e 2022.</b></div><div><b><br /></b></div><div><b>Em agosto de 2022 lançou “Serotonina”. O álbum teve como ponto de partida uma proposta do produtor musical Ronaldo Evangelista, que fez uma seleção de manuscritos musicais e fitas demo do músico chegando a dez músicas que receberam o acabamento de João Donato. Depois, Evangelista convidou alguns compositores par escreverem as letras como Rodrigo Amarante, Mauricio Pereira, Felipe Cordeiro, Jorge Andrade, Céu e Arruda. Além de Donato no piano Fender Rhodes, tocaram no trabalho Allan Abbadia (trombone), Bruno Buarque (bateria e percussão), Fábio Buarque (contrabaixo acústico) e Will Bone (flauta e trompete). A mixagem foi feita por Gustavo Lenza, Alexandre Kassin e Bruno Buarque. Os arranjos foram de João Donato com produção de Ronaldo Evangelista. A masterização foi de Felipe Tichauer. Foram incluídas no álbum, além de “Serotonina” (João Donato), as canções “Floriu” (João Donato e Céu), “Azul Royal” (João Donato e Maurício Pereira), “Simbora” (Donato e Anastácia), “Doce de Amora” (João Donato e arrudA), “Órbita” (João Donato e Ronaldo Evangelista), “Bonsbons” (João Donato e Ronaldo Evangelista), “Estrela do Mar” (Donato e Rodrigo Amarante), “Eu Gosto de Você” (João Donato, Felipe Cordeiro e Jorge Andrade), “Prata”(João Donato e Ronaldo Evangelista).</b></div><div><b><br /></b></div><div><div><b>João Donato viveu no bairro da Urca, na Zona Sul do Rio de Janeiro. Ele foi casado com a jornalista Ivone Belem, desde 2001. É pai de Jodel, Joana e Donatinho.</b></div><div><b><br /></b></div><div><b>Morreu em 17 de julho de 2023, aos 88 anos, no Rio de Janeiro. O artista enfrentava uma série de problemas de saúde e, recentemente, tratou uma infecção nos pulmões. Em junho, conforme publicado pelo filho Donatinho, ele esteve internado na Casa de Saúde São José no Rio de Janeiro.</b></div></div><div><b><br /></b></div><div><b><br /></b></div><div><div><b>Joao Donato de Oliveira Neto</b></div><div><b><br /></b></div><div><b>* 8/17/1934, Rio Branco - AC.</b></div><div><b>+ 7/17/2023, Rio de Janeiro - RJ.</b></div><div><b><br /></b></div><div><b>He began his professional career in 1949, as a member of the group Altamiro Carrilho e Seu Regional, with which he recorded, that year, a 78 rpm containing the songs "Brejeiro" (Ernesto Nazareth) and "Feliz Birthday" (Altamiro Carrilho and Ari Duarte). . The seal omits its participation in the disc. He then replaced Chiquinho do Acordeon in Fafá Lemos's set in a presentation at the Monte Carlo nightclub (RJ). He later performed in other nightclubs, such as Plaza, Drink, Sacha's and Au Bon Gourmet, among others.</b></div><div><b><br /></b></div><div><b>In 1953, he formed his own group, Donato e Seu Conjunto, with which he released two 78 rpm records that year: "Tenderly" (J. Lawrence and W..Gross)/"Invitation" (Bronislau Kaper) and " The time has come (Rubens Campos and Henricão)/"You Belong to Me" (Pee Wee King, Stewart and Price).</b></div><div><b><br /></b></div><div><b>He was part of the group Os Namorados, with which he recorded three albums at 78 rpm: "I want a samba" (Haroldo Barbosa and Janet de Almeida) / "Três Ave-Marias" (Hanibal Cruz), in 1953; "Unhappy guess" (Noel Rosa)/"Pagode in Xerem (Sebastião Gomes and Alcebádes Barcelos), in 1953; and "You smiled" (Valdemar Gomes and José Rosa)/"I'm not silly" (Nanai, Ari Monteiro and L. Machado), in 1954.</b></div><div><b><br /></b></div><div><b>Still in 1954, he formed the Trio Donato, with which he released a 78 rpm containing the songs "If you happen to arrive (Lupicínio Rodrigues and Felisberto Martins) and "There is a long time ago (J. Kern and I. Gershwin).</b></div><div><b><br /></b></div><div><b>In 1956, he moved to São Paulo, where he worked as a pianist with the group Os Copacabanas and Orquestra de Luís Cesar. That same year, he released, with Donato and Seu Conjunto, a 78 rpm containing the songs "Farinhada" (Zé Dantas) and "Comigo é sim" (Luiz Bittencourt and José Menezes). Still in 1956, he recorded his first LP, "Chá Dançante", produced by Tom Jobim for the Odeon label. In the repertoire, the songs "Comigo é sim" (Luiz Bittencourt and Zé Menezes), "No Rancho Fundo" (Ary Barroso and Lamartine Babo), "If you happen to arrive" (Lupicínio Rodrigues and Felisberto Martins), "Carinhoso" (Pixinguinha and João de Barro), "Baião" (Luiz Gonzaga and Humberto Teixeira), "Peguei um Ita no Norte" (Dorival Caymmi), "Farinhada" (Zé Dantas) and "Baião da Garoa" (Luiz Gonzaga and Hervé Cordovil).</b></div><div><b><br /></b></div><div><b>In 1958, he returned to Rio de Janeiro and dedicated himself exclusively to the piano. That year, he recorded two tracks on the LP "Dance Nós": "Minha saudade", his first hit, and "Mambinho", both in partnership with João Gilberto. At that time, he was part of the Maestro Copinha Orchestra, which performed at the Copacabana Palace (RJ).</b></div><div><b><br /></b></div><div><b>In 1959 he traveled to Mexico with Nanai and Elizeth Cardoso. Then he moved to the United States, where he lived for three years. In that country, he performed with Carl Tjader, Johnny Martinez, Tito Puente and Mongo Santa Maria. He toured Europe with João Gilberto.</b></div><div><b><br /></b></div><div><b>In 1962, he returned to Brazil, married to the American actress Patricia del Sasser.</b></div><div><b><br /></b></div><div><b>In 1963, he recorded the LP “Very comfortable”, with Tião Neto (bass) and Milton Banana (drums). The album was released by Polydor, highlighting his compositions “Sambou… Sambou” (with João Melo) and “Caminho de casa”. Also in that year, he released the LP “A very modern bossa by João Donato and his Trio”.</b></div></div><div><b><br /></b></div><div><div><b>He then returned to the United States, where he lived for another ten years. In that country, he recorded an LP with saxophonist Bud Shank and guitarist Rosinha de Valença, in addition to the albums “Piano of João Donato – The sound new sound of Brazil”, “A bad Donato”, which featured the participation of bassist Ron Carter, and “Donato Deodato – Featuring João Donato arranged and conducted by Deodato”, with arrangements by Eumir Deodato. He also performed with other artists, such as Astrud Gilberto, Caymmi, Tom Jobim, Eumir Deodato, Stan Kenton, Nelson Riddle, Herbie Mann and Wes Montgomery, among others. His songs “Amazonas”, recorded by Chris Montez, and “A rã” and “Caranguejo”, both recorded by Sérgio Mendes, were successful with the North American public.</b></div><div><b><br /></b></div><div><b>In 1972, he returned to Brazil and recorded the LP “Quem é quem”, released by Odeon the following year. This album presents the novelty of having in its repertoire songs with lyrics sung by the composer himself, until then an instrumental music performer, with emphasis on “Até quem saber” (w/ Lysias Ênio) and “Chorou, cried” (w/ Paulo César Pinheiro ), among others.</b></div><div><b><br /></b></div><div><b>In 1974, he signed the musical direction and participated in the show “Cantar”, performed by Gal Costa at Teatro da Praia (RJ). The show was recorded on disc, with a repertoire that included his songs “Até quem saber” and “A rã” (w/ Caetano Veloso).</b></div><div><b><br /></b></div><div><b>In 1975, he recorded the LP “Lugar Comum”, released by Phonogram.</b></div><div><b><br /></b></div><div><b>In 1986, he released the LP “Leilíadas”.</b></div><div><b><br /></b></div><div><b>In 1997, he recorded, with drummer Eloir de Morais, the CD “Café com Pão”, for which he received two nominations for the Sharp Awards: Best Album and Best Arranger. That same year, he did a CD release show at the Mistura Fina nightclub (RJ). That same year, he released the CD “Coisastão simples”, by EMI/ Odeon, highlighting in the repertoire four original songs of his own: “Fonte de saudade” (w/ Lisias Ênio), “Everyday” (w/ Norman Gimbel ), “Summer of temptation” (w/ Toshiro Ono) and “Doralinda” (w/ Cazuza). The album had a launch show at the Mistura Fina nightclub (RJ).</b></div><div><b><br /></b></div><div><b>In 1998, he performed again at Mistura Fina with the show “Café com Pão”, accompanied by drummer Eloir de Morais.</b></div><div><b><br /></b></div><div><b>In 1999, he recorded the CD “Só danço samba”, exclusively interpreting works by Tom Jobim. That same year, Lumiar Discos & Editora launched the “Songbook João Donato” (book and three CDs), with the participation of Caetano Veloso, Gal Costa, Djavan and Daniela Mercury, among other artists. The launch show was held at Bar do Tom (RJ), with Bororó (acoustic bass), Victor Bertrami (drums), Ricardo Pontes (sax and flute), Jessé Sadoc (trumpet) and the composer himself on the piano, in addition to the participation by Nana Caymmi, Marcos Valle, Os Cariocas and Angela Rô Rô, among other performers.</b></div><div><b><br /></b></div><div><b>In 2000, he performed in the project “Rio Sesc Instrumental”, at Sesc Copacabana (RJ), accompanied by Jessé Sadoc (trumpet), Ricardo Pontes (saxes and flute), Nei Conceição (bass) and Victor Bertrami (drums). That same year, he performed, on Copacabana Beach, the closing show of the “Rio-Bossa Nova 2000” project. Also in 2000, he recorded the CD “Amazonas”, accompanied by Cláudio Slon (drums) and Jorge Helder (acoustic bass), released by Vartan Tonoian's Elephant Records (Denver, Colorado, USA). The disc included in the repertoire own compositions, highlighting “Glass beads” and “Coisasdistantes”, both in partnership with João Gilberto. He performed at Memorial da América Latina, with the Orquestra Jazz Sinfônica de São Paulo (SP), and at Mistura Fina (RJ), for the release of the album, accompanied by bassist Luis Alves (bass) and Cláudio Slon (drums), following then on tour in Europe, Japan, Australia, New Zealand and the United States, highlighting a mini-season at the Blue Note in New York. Also in 2000, he was awarded the Shell Music Prize for his work as a whole and participated in the Free Jazz Festival (RJ), achieving public and critical success.</b></div></div><div><b><br /></b></div><div><div><b>In June 2001, in the Amazon Rainforest, in partnership with pianist Everardo de Castro, he composed the theme for piano and orchestra “Amazonas: a symphonic poem”, sponsored by the Amazonian government and scripted by Ricardo Cravo Albin. In September of that same year, he presented the symphonic piece, alongside the Amazonas Philharmonic Orchestra, with arrangements by maestro Laércio de Freitas, conducting by maestro Luiz Fernando Malheiro and narration by Ricardo Cravo Albin, at Teatro Amazonas, in Manaus.</b></div><div><b><br /></b></div><div><b>In 2002, he released the CDs “Brazilian time”, “Remando na raia” and “Ê Lalá Lay-Ê” (DeckDisc), in the latter registering exclusively partnerships with his brother, Lysias Ênio. Also that year, he performed alongside the Orquestra Jazz Sinfônica, at Sala São Paulo. The concert, recorded live, generated the CD “The Frog”, released by the Elephant Records label. Still in 2002, he traveled to Japan, where he made 10 presentations alongside the singer Joyce.</b></div><div><b><br /></b></div><div><b>In 2003, he won the APCA Award (Paulista Association of Art Critics). He performed in Cuba, Russia and Japan, and in several Brazilian cities, releasing the CD “Managarroba”. The album had the participation of Marisa Monte, Marcelo D2, Joyce and João Bosco. That same year, he recorded, with Emílio Santiago, the CD “Emílio Santiago finds João Donato” and, with Wanda Sá, the CD “Wanda Sá com João Donato”.</b></div><div><b><br /></b></div><div><b>In 2004, he was awarded the Tim Prize for the album “Emílio Santiago finds João Donato”. The two artists performed at Bar do Tom (RJ), with the show “Emílio Santiago & João Donato”. That same year, he traveled to Spain, recorded a bossa nova CD for the Russian market and, in Cuba, recorded the CD “Sexto Sentido”. Also in 2004, he took over the musical production of the CD “Tita e Edson” (Lumiar Discos). He performed alongside American saxophonist Bud Shank at the Chivas Jazz Festival (RJ). Also in 2004, he performed alongside Johnny Alf, Carlos Lyra, Roberto Menescal, Wanda Sá, Leny Andrade, Pery Ribeiro, Durval Ferreira, Eliane Elias, Marcos Valle, Os Cariocas and Bossacucanova, in the show “Bossa Nova in Concert ”, held in Canecão (RJ). The show was hosted by Miele and featured a backing band formed by Durval Ferreira (guitar), Adriano Giffoni (bass), Marcio Bahia (drums), Fernando Merlino (keyboards), Ricardo Pontes (sax and flute) and Jessé Sadoc ( trumpet), conception and artistic direction by Solange Kafuri, musical direction by Roberto Menescal, research and texts by Heloisa Tapajós, sets by Ney Madeira and Lídia Kosovski, and projections by Sílvio Braga.</b></div><div><b><br /></b></div><div><b>In 2005, he released his first DVD, “Donatural – João Donato ao vivo”, with Leila Pinheiro, Joyce, Emílio Santiago, Angela Rô Rô and Gilberto Gil among his guests, and with a backing band formed by Robertinho Silva (drums). , Luiz Alves (acoustic and electric bass), Cidinho (percussion), Jessé Sadoc (trumpet and flugelhorn), Ricardo Pontes (sax and flute) and Donatinho (keyboards). That same year, he performed at the Songbook Café (RJ) and participated in the second presentation of the show “Bossa Nova in Concert”, at Parque dos Patins (RJ). Also in 2005, he performed at the launch of the DVD “Donatural” at Teatro Rival (RJ), with the participation of Leila Pinheiro and Marcelinho Da Lua.</b></div><div><b><br /></b></div><div><b>In 2006, he launched, with Paulo Moura, the CD “Dois Panos para Manga”, conceived in a meeting at the home of TV director Mario Manga. On this occasion, the two artists were suggested to record an album that would record some of the themes enjoyed by the Sinatra-Farney Fan Club's visitors in the 1950s. In the repertoire, their song “Minha saudade” (with João Gilberto), in addition “On a Slow Boat to China” (Frank Loesser), “Swanee” (George and Ira Gershwin), “That Old Black Magic” (Harold Arlen and Johnny Mercer), “Tenderly” (Walter Gross and Jack Lawrence), “Saudade mata a nos” (Antonio Almeida and João de Barro), “Copacabana” (Alberto Ribeiro and João de Barro) and even “Pixinguinha no Arpoador” and “Sopapo”, two unpublished compositions signed by the two artists.</b></div><div><b><br /></b></div><div><b>As an arranger, the CDs “O homem de Aquarius”, by Tom Jobim, and “Minha saudade”, by Lisa Ono, stand out among his works, in addition to records by Fagner, Gal Costa and Martinho da Vila.</b></div><div><b><br /></b></div><div><b>In 2006, he performed with Bud Shank at Mistura Fina (RJ). The meeting was recorded by directors Renato Martins and Felipe Nepomuceno.</b></div></div><div><b><br /></b></div><div><div><b>The following year, he released the CD “An afternoon with Bud Shank and João Donato”, recorded on May 8th and 2004 at Studio Verde (RJ). The disc marked the musical reunion of the two artists after 30 years (they played together in 1965, in the United States). Also participating in the album, in some tracks, Luis Alves (bass), Robertinho Silva (drums) and Eloir de Moraes (percussion). In the repertoire, songs by João Donato, “Open Gaiolas” (w/ Martinho da Vila), “Joana” (w/ Ronaldo Bastos) and “Minha saudade” (w/ João Gilberto), in addition to “Night and day”, “ Black orchid” (Cal Tjader), “But not for me (G. Gershwin and I. Gershwin), “There will never be another you” (M. Gordon and H. Warren) and “Yesterdays” (Jerome Kern and Otto Harbach ).</b></div><div><b><br /></b></div><div><b>In 2008, he released the DVD “Ao vivo no Rio de Janeiro”, recording the musical encounter with Bud Shank at Mistura Fina two years earlier. In the repertoire, “Carousels' and “Lotus Bud”, both by Bud Shank and Linda Shank, “Wildflower's lullaby (Bud Shank), “Eager Beaver” and “Fascinating Rhythm”, both by Stan Kenton, “Lover Man – Oh, where can you be” (Jimmy Davis, Roger “Ram” Ramirez and James Sherman), “Summertime” (George Gershwin, Ira Gershwin, DuBose Heyward and Dorothy Heyward), “Night and Day” (Cole Porter) and “Manhã de Carnaval” (Antonio Maria and Luiz Bonfá), as well as “Minha saudade”, from his partnership with João Gilberto). In the extras, “Fascinating Rhythm”, “Summertime and “Night and Day”. That same year, he participated in the show “Bossa nova 50 anos”, held on Ipanema Beach, in Rio de Janeiro. Also in the cast, Carlos Lyra, Roberto Menescal, Oscar Castro Neves, Wanda Sá, Leila Pinheiro, Emílio Santiago, Zimbo Trio, Leny Andrade, Maria Rita, Fernanda Takai, Joyce, Marcos Valle and Patrícia Alvi, Bossacucanova and Cris Delanno. The show, in celebration of the 50th anniversary of bossa nova, and also celebrating the anniversary of the city of Rio de Janeiro, was conceived and directed by Solange Kafuri, musically directed by Roberto Menescal and Oscar Castro Neves, research and texts by Heloisa Tapajós, and presentation by Miele and Thalma de Freitas. Also in 2008, he recorded, with Raul de Souza, Luiz Alves and Robertinho Silva, the CD “Bossa Eternal”, which had a launch show at Mistura Fina (RJ). That same year, he performed again alongside Raul de Souza, Luiz Alves and Robertinho Silva, in the project “Sarau da Pedra”, carried out by Repsol at the Cravo Albin Cultural Institute, with production by Heloisa Tapajós and Andrea Noronha. Also in that year, he released, with Carlos Lyra, Roberto Menescal and Marcos Valle, the CD “Os Bossa Nova”, containing his songs “De um homem diferent” and “Até quem saber”, both with Lysias Ênio, “A cara do Rio ” (w/ Roberto Menescal) and “Entardecendo” (w/ Marcos Valle), as well as “Samba do Carioca” (Carlos Lyra and Vinicius de Moraes), “Until the end” (Carlos Lyra and Marcos Valle), “Sextante” (Carlos Lyra), “Gente” (Marcos Valle and Paulo Sérgio Valle), “Vagmente” (Roberto Menescal and Ronaldo Bôscoli), “Ciúme” (Carlos Lyra), “Balansamba” (Roberto Menescal and Ronaldo Bôscoli), “Bossa entre friends” (Roberto Menescal and Marcos Valle), “Tereza da praia” (Tom Jobim and Billy Blanco), is singing in a duet with Roberto Menescal, and the medley “Bewitched, bothered and bewildered” (Richard Rodgers and Lorenz Hart), ” This look of yours” (Tom Jobim), “Only in your arms” (Tom Jobim). The musicians Jorge Helder (bass), Paulo Braga (drums), Jessé Sadoc (trumpet), Dirceu Leite (sax and flute), Jaques Morelenbaum (cello) and Carlos Bala (drums) also participated in the album.</b></div><div><b><br /></b></div><div><b>In 2009, he performed at Teatro Rival (RJ), with the repertoire of the album “A bad Donato”, recorded in 1972, in the United States. The show was included in the list “The Best Shows of 2009” by the newspaper “O Globo”, published at the end of the year.</b></div><div><b><br /></b></div><div><b>In 2010, he released the CD “Sambolero”, with Luiz Alves (bass) and Robertinho Silva (drums) by his side. The album, which featured the participation of Zeca Pagodinho, on the track “Sambou, Sambou”, the only one with vocals, and also Sidinho (percussion on “Surpresa”) and Ricardo Pontes (flute on “Lugar Comum”), was awarded with the Latin Grammy, in the Best Latin Jazz Album category. That same year, he inaugurated, at Espaço Tom Jobim (RJ), the “Circuito Bossa Nova”, showing the album’s repertoire. In partnership with Paula Morelenbaum, he released, also in 2010, the CD “Água”, containing his songs “Flor de maracujá”, “Coffee with bread”, “Very comfortable”, “Mentiras” and “And much more”, all with Lysias Ênio, “Lugar comum”, “A paz” and “Tudo tem”, all with Gilberto Gil, “A rã” (w/ Caetano Veloso), “Ahiê” (w/ Paulo César Pinheiro), “Entre amigos” (w/ Mongo Santamaria) and “Everyday” (w/ Norman Gimbel). That same year, he shared the stage at Espaço Tom Jobim in Jardim Botânico (RJ) with João Donato, in a concert to launch the CD “Água”. The show featured the participation of the group Paraphernalia. Also in 2010, he received the Latin Academy Grammy Award for Musical Excellence.</b></div></div><div><b><br /></b></div><div><div><b>The list of performers of his songs includes artists such as Gal Costa, Gilberto Gil, Caetano Veloso, Tim Maia, Leny Andrade, Walter Wanderley, Nara Leão, Roberto Menescal, Luís Carlos Vinhas, Milton Banana, Luiz Eça, Tito Madi, Maysa, Dóris Monteiro, Raul de Souza, Tamba Trio, Victor Assis Brasil, Maogani, Joyce, Bebel Gilberto, Os Cariocas, Simone, Fafá de Belém, Miúcha, Fagner, Leila Pinheiro, Baden Powell, Ithamara Koorax, Lisa Ono, Zizi Possi, Adriana Calcanhoto , Angela Ro Ro and Nana Caymmi and Leo Gandelman, among others.</b></div><div><b><br /></b></div><div><b>Sharing the stage with the singer Maíra Freitas, he performed in 2011 at the Oi Futuro space (RJ), through the project “A Bossa do Samba”, conceived and directed by Solange Kafuri, curated by Rildo Hora and Marco Antonio Bompet, arrangements and musical direction by Itamar Assiere, video presentation by Tárik de Souza, research by Heloisa Tapajós, general coordination and production direction by Giselle Kafuri, and executive production by Humberto Braga. The show featured Marcio Almeida (guitar), Jorge Helder (bass), Zé Canuto (sax and flute) and Robertinho Silva (drums).</b></div><div><b><br /></b></div><div><b>In 2012, he performed at Studio RJ (RJ), within the series “Noite Jazzmania”, accompanied by Luiz Alves (bass), Ricardo Pontes (sax and flute) and Robertinho Silva (drums). That same year, he shared the stage at Teatro Sesc Ginástico with his son Donatinho. Also in 2012, he released, in partnership with Joyce, the CD “Aquarius”, with his songs “No Fundo do Mar”, “Luz da Canção” and “E Passa o Carrossel”, partnerships between both, and “Amazonas, Pt. 2” (with Arnaldo Antunes and Péricles Cavalcanti), as well as “Chama o Donato” (Jorge Helder and Joyce) and even “Caymmi visita Tom”, “Tardes cariocas” and “Guarulhos Cha Cha Cha”, all by Joyce, among others. Also in 2012, he released, in partnership with Joyce, the CD “Aquarius”, with his songs “No Fundo do Mar”, “Luz da Canção” and “E Passa o Carrossel”, partnerships between both, and “Amazonas, Pt. 2” (with Arnaldo Antunes and Péricles Cavalcanti), as well as “Chama o Donato” (Jorge Helder and Joyce) and even “Caymmi visita Tom”, “Tardes cariocas” and “Guarulhos Cha Cha Cha”, all by Joyce, among others.</b></div><div><b><br /></b></div><div><b>In 2013, he was nominated for the Brazilian Music Award, in the Best Song category, with "I don't know your whole name", from his partnership with João Bosco and Francisco Bosco, included on the CD "40 years later", by João Bosco. That same year, he performed at Studio RJ, for the recording of a live CD, “Donato Jazz”, with the trio formed by Luiz Alves (bass), Ricardo Pontes (sax and flute) and Robertinho Silva (drums). In the repertoire, partnerships with Gabriel Moura, Nelson Motta, Moacyr Luz and Ronaldo Bastos, in addition to Tom Jobim (“When the memory comes to me”).</b></div><div><b><br /></b></div><div><b>In 2014 he performed at Espaço Furnas, in Rio de Janeiro, in a show that celebrated his 80 years of life and 65 of his career. He played accompanied by musicians Luiz Alves (double bass), Robertinho Silva (drums) and Ricardo Pontes (wind instruments).</b></div><div><b><br /></b></div><div><b>The concert gave rise to the albums “Live Jazz in Rio”, volumes 1 and 2. The CDs had as some of the compositions the already known “Nasci para bailar” and “Emoriô” and the new ones “Porai” (with Moacyr Luz) and “Digital Bolero” (with Nelson Motta). The release of the work relied on a marketing strategy employed by the artist: only volume 1 was made available for sale on the market; volume 2 could only be purchased at their concerts.</b></div><div><b><br /></b></div><div><b>In 2016, he released the album “Donato Elétrico” with, as the title suggests, an electric sound brought by musicians Fender Rhodes, Farfisa, Clavinet, Pro-One and Moog. With production by Ronaldo Evangelista, the album was composed of 10 tracks: “Here´s J. D.”, “Urbano”, “Frequência de onda”, “Espalhado”, “Tartaruga”, “Soneca do marreco”, “Combustão spontaneous”, “Resort”, “Xaxado de Hércules” and “G8”. After 14 years, the musician released a CD of unpublished songs again and, according to critics, he did very well in all the sound experiments that the work proposed.</b></div><div><b><br /></b></div><div><b>In December, the CD was on the list of the best albums of the year selected by the newspaper O Globo. According to the review published at the time of release "it is an album that Daft Punk and Kendrick Lamar would listen to with a smile on their face".</b></div><div><b><br /></b></div><div><div><b>In 2017, he debuted at Sala Baden Powell, in Rio de Janeiro, an artistic residency, a project created by Ivone Belem and named “Toda esse bossa”. The proposal was to occupy the space throughout the year, varying the guests and the musical style. At the premiere, Moacyr Luz, Tulipa Ruiz, Bnegão and Donatinho. The repertoire, in his own words, brought only “music to shake the hips”.</b></div><div><b><br /></b></div><div><b>Also in 2017, he released the album “Sintetizamor”, through the Deck Disc label, in partnership with his son, Donatinho. The work of 10 unreleased tracks featured compositions in partnership with Donatinho and other authors, in addition to special guest appearances. The songs included on the CD were “De all the way” (w/ Donatinho and Davi Moraes), “Surreal” (w/ Donatinho, Domenico Lancelotti and Julia Bosco), “Quem é quem” (w/ Donatinho and Jean Kuperman), “Interstellar” (w/ Donatinho, Davi Moraes and Gabriela Riley), “Lei do amor” (w/ Donatinho and Rogê), “Climate flirting” (w/ Donatinho), “Luz negra” (w/ Donatinho and Jonas Sá ), “Let's go out French style” (w/ Donatinho and Ronaldo Bastos), “Ilusion of us” (w/ Donatinho and João Capdeville) and “Hao chi” (w/ Donatinho). The arrangements and musical production of the record were by Donatinho. Soon after, still in 2017, he performed the album “Bluchanga” (2014), at Sala Baden Powell, in Copacabana, South Zone of Rio de Janeiro. The show featured versions of classic world jazz themes such as “Morning” (Clare Fisher) and “The Mochican and the great spirit” (Horace Silver), in addition to songs written in 1960, when it was one of the attractions of the Jazz club. Trident, in Sausualito, California, where he shared the stage with names like Chet Baker and Bud Shank. The night also had a special appearance by Angela Ro Ro.</b></div><div><b><br /></b></div><div><b>In February 2018, alongside his son, Donatinho, he performed in Rio de Janeiro at Bar dos Descasados, in the Santa Teresa neighborhood. The repertoire included songs from the Sintetizamor album, with the special appearances of Domenico Lancellotii, Rogê and David Moraes. They also performed the songs Lei do Amor, Luz Negra and Idições de Nós, in addition to the great classics of their career and songs from the album Zambê, Donatinho's award-winning authorial work. Later that year, he released three more unpublished albums, which were recorded in Brazil between 1978 and 1989, but never released. With a title that plays on the name of the North American album “A mad Donato” (1970), one of the most revered albums of his work, the “A mad Donato” box presented albums recorded in a period of lesser visibility of his: “Enjoying a Existence” (1978), “Naquela Base” (1988) and “Janela da Urca” (1989), and was the result of research initiated by producer Marcelo Fróes in the artist’s collection. In addition to the three albums, the CD box included an unprecedented collection of rare recordings with artists such as Alaíde Costa and Djavan.</b></div><div><b><br /></b></div><div><b>In 2018, his first work album to have lyrics, “Quem é Quem” (1973), won a national tour. The disc was recorded and conceived with orchestrations by Lindolpho Gaya, Dori Caymmi, Ian Guest and Laércio de Freitas. At the time, the record had no investment from the Odeon label in distribution and promotion, and ended up without a release show. The show was part of the series “Historical Discs of MPB” at the Baden Powell room and was conceived and presented by Arnaldo De Souteiro, with the participation of Wanda Sá, Arthur Verocai and Leny Andrade.</b></div><div><b><br /></b></div><div><b>In 2019, in celebration of his 70 years of career, he performed in a series of shows in Rio de Janeiro. On the occasion, he invited the carnival block from Cordão do Boitatá because it was a pre-carnival date. The band that accompanied him was formed by Robertinho Silva (drums), Luiz Alves (double bass), Ricardo Pontes (flute and saxophone) and José Arimatéa (trumpet). The repertoire included songs such as “A rã” (with Caetano Veloso), “I was born to dance” (with Paulo Andre Barata), “Bananeira” (with Gilberto Gil), as well as songs from his album “Donato Elétrico” (2016) and “Sintetizador” (2017), which he recorded with his son Donatinho. There were also songs by other composers such as “Coisa nº4” (Moacir Santos) and “Xodó” (Dominguinhos). Also in 2019, he performed at a benefit show alongside Roberto Menescal, Carlos Lyra and Marcos Valle at Parque Lage (RJ). The repertoire was formed by unpublished songs in addition to great classics. DJ Marcelinho da Lua and Rodrigo Sha also performed on the occasion.</b></div></div></div><div><b><br /></b></div><div><div><b>In October 2021, he released, with Jards Macalé, on the Rocinante label, the album “Síntese do Lance”. The partnership between the musicians had Jards Macalé on voice and guitar and João Donato on voice and piano. The two were accompanied by Guto Wirtti (acoustic bass), José Arimatéa (trumpet), Kainã do Jêje (drums), Luizinho do Jêje (percussion), Marlon Sette (trombone) and Neném da cuíca (percussion). The songs recorded on the album were Côco Taxi (João Donato and Jards Macalé), Dona Castorina (João Donato), Yesterday and Today (Jards Macalé and Sylvio Fraga), Cururu (Marlon Sette and Sylvio Fraga), João Duke (Jards Macalé), Synthesis of the move (João Donato and Marlon Sette / Adaptation of a popular song), Saffron (João Donato, Marlon Sette and Sylvio Fraga), A hug from João (Jards Macalé and Joyce Moreno), Love Comes from Peace (Jards Macalé and Ronaldo Bastos) and Lídice (Jards Macalé). The album was produced by Marlon Sette, Sylvio Fraga and Pepê Monnerat; recorded by Pepê Monnerat, Edu Costa and Bráulio Passos at Estúdio Rocinante; mixed by Pepê Monnerat at Estúdio Rocinante and mastered by Alexandre Rabaço. The album spawned an eponymous show that was performed in 2021 and 2022.</b></div><div><b><br /></b></div><div><b>In August 2022, he released “Serotonina”. The starting point for the album was a proposal by music producer Ronaldo Evangelista, who made a selection of musical manuscripts and demo tapes by the musician, reaching ten songs that were finished by João Donato. Afterwards, Evangelista invited some composers to write the lyrics, such as Rodrigo Amarante, Mauricio Pereira, Felipe Cordeiro, Jorge Andrade, Céu and Arruda. In addition to Donato on the Fender Rhodes piano, Allan Abbadia (trombone), Bruno Buarque (drums and percussion), Fábio Buarque (acoustic bass) and Will Bone (flute and trumpet) played on the work. Mixing was done by Gustavo Lenza, Alexandre Kassin and Bruno Buarque. The arrangements were by João Donato with production by Ronaldo Evangelista. Mastering was by Felipe Tichauer. In addition to “Serotonina” (João Donato), the songs “Floriu” (João Donato and Céu), “Azul Royal” (João Donato and Maurício Pereira), “Simbora” (Donato and Anastácia), “Doce de Amora” (João Donato and arruda), “Órbita” (João Donato and Ronaldo Evangelista), “Bonsbons” (João Donato and Ronaldo Evangelista), “Estrela do Mar” (Donato and Rodrigo Amarante), “I Like You” (João Donato, Felipe Cordeiro and Jorge Andrade), “Prata” (João Donato and Ronaldo Evangelista).</b></div><div><b><br /></b></div><div><b>João Donato lived in the Urca neighborhood, in the South Zone of Rio de Janeiro. He has been married to journalist Ivone Belem since 2001. He is the father of Jodel, Joana and Donatinho.</b></div><div><b><br /></b></div><div><b>He died on July 17, 2023, aged 88, in Rio de Janeiro. The artist faced a series of health problems and recently treated a lung infection. In June, as published by his son Donatinho, he was hospitalized at Casa de Saúde São José in Rio de Janeiro.</b></div><div><b><br /></b></div><div><b>Fonte/Source:</b></div><div><b><a href="https://dicionariompb.com.br/artista/joao-donato/" target="_blank">https://dicionariompb.com.br/artista/joao-donato/</a></b></div><div><br /></div><div><br /></div><div><a href="magnet:?xt=urn:btih:808EFDB62C7507B3564C8722EEF8FD44DFA7245C&tr=http%3A%2F%2Fbt4.t-ru.org%2Fann%3Fmagnet&dn=(Bossa%20Nova%2FMBP)%20Joao%20Donato%20-%2017%20Albums%20-%201956-2010%2C%20MP3%2C%20WMA%2C%20128-320%20kbps" target="_blank"><b>LINK</b></a><br /></div></div></div><div><div><div><div><div><br /></div></div></div></div></div>João Paulohttp://www.blogger.com/profile/08639936380755993687noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-179242521516968676.post-18526856135020862212023-06-29T07:42:00.007-07:002023-07-03T11:33:58.039-07:00Banda Metalurgica 1982<p style="text-align: justify;"><b></b></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixnVucYKpQKR_lnt8hcXN9bcWfbWgzy656t5anMb5z88NiGRZXcy4Kq3j164zW_hBKRvxh8UAoaNVvFOuRgFshlVFJzgrEprB920srE1zViZ04QcME39jJwFKFsu8XEvNxdx4x1EboRoUusQljYd5PMabEa-P2YGHTL99pyWT4cpTmu-f3xr6qH1dFog/s640/Banda%20Metalurgia%20-%20Banda%20Metalurgia%20(1982).jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="640" height="500" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEixnVucYKpQKR_lnt8hcXN9bcWfbWgzy656t5anMb5z88NiGRZXcy4Kq3j164zW_hBKRvxh8UAoaNVvFOuRgFshlVFJzgrEprB920srE1zViZ04QcME39jJwFKFsu8XEvNxdx4x1EboRoUusQljYd5PMabEa-P2YGHTL99pyWT4cpTmu-f3xr6qH1dFog/w500-h500/Banda%20Metalurgia%20-%20Banda%20Metalurgia%20(1982).jpg" width="500" /></a></b></div><div style="font-weight: bold; text-align: justify;"><b>Em alguns momentos do que é debatido no atual momento da música brasileira, parece nunca antes ter havido música independente. Esse tabu é quebrado, dentre outras, com as produções da Vanguarda Paulistana, de Itamar (Assumpação), Arrigo (Barnabé), Língua de Trapo, etc., além do “instrumental operário” da Banda Metalurgia. Com espírito e formação de ‘Bernô City”, vulgo São Bernardo do Campo – região metropoliatana de São Paulo -, a Banda Metalurgia representou muito bem a música independente brasileira, numa época em que as grandes gravadoras estavam de olho somente nas composições do BRock.</b></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-weight: 700;"><br /></span></div><span style="font-weight: bold;">Os tais “metalúrgicos”: Marcelo Munari (guitarra), Leão (piano), Edu (baixo), Claudinho (bateria), Lino Simão (sax e flauta), Bocato (trombone), Nonô (trompete), Faria (flugelhorn), Jacaré (saxofone) e Da Júlia (saxofone) se destacam pela riqueza de sua música. Uma mistura potente de música brasileira, latina e jazz rock permeia o disco, trazendo referências experiemtais de Arrigo e Itamar e somando-a aos improvisos e temas livres do jazz. Esse disco, homônimo e lançado em 1982 é o único da banda, que em seu nome homenageia a capital dos metalúrgicos brasileiros.</span><br /><span style="font-weight: bold;">Texto: Boca Fechada </span><br /><br /><br /><div><div style="text-align: justify;"><b>At times of what is debated in the current moment of Brazilian music, it never seems to have been independent music before. This taboo is broken, among others, with the productions of the Vanguard Paulistana, from Itamar (AssumPação), Arrigo (Barnabas), Trapo Language, etc., besides the “instrumental worker” of the band Metalurgia. With spirit and formation of ‘Bernô City”, aka São Bernardo do Campo -Metropolitan Region of São Paulo -the band Metallurgia represented very well the Brazilian independent music, at a time when the great record labels were keeping an eye on Brock compositions.</b></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-weight: 700;"><br /></span></div><span style="font-weight: bold;">Such “metallurgists”: Marcelo Munari (guitar), lion (piano), Edu (bass), Claudinho (drums), Lino Simão (sax and flute), bocato (thrombone), nononi (trumpet), Faria (Flugelho), Jacaré (Saxophone) and Julia (Saxophone) stand out for the richness of their music. A powerful mix of Brazilian music, Latin and Jazz Rock permeates the album, bringing experimental references from Arrigo and Itamar and adding it to the jazz free and free themes. This album, namedly and released in 1982 is the only one of the band, which in his name honors the capital of Brazilian metallurgists.</span><br /><br /><span style="font-weight: bold;">Text: Mouth Closed</span><br /><br /><div style="text-align: justify;"><a href="https://mega.nz/folder/ykMCTQiK#LGPFy2Ohvn4x6HwSDLQOug" style="font-weight: bold;" target="_blank">LINK</a></div></div>João Paulohttp://www.blogger.com/profile/08639936380755993687noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-179242521516968676.post-15687557295056500792023-06-21T06:52:00.001-07:002023-06-29T07:44:25.348-07:00Astrud Gilberto - Discografia<div style="text-align: justify;"><b><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglsUfhJbla_f4_GlTlkN1Qg3qJj-ZpUcvl9T5dzvj-2uY57Yw0iqDx9bbML4oBGiJ2wxCxeI7iVhggfydEpCspq-xfplAgxxRZCXtt2xUeexiIHLcqrfnoYf9SH-cgGOIJ0bBs_NMlxN0FpX8pbpl14fFcvfyBKchm19-repW2WTVrbz-f4WQO-p3uLPVt/s1100/sem-titulo_5.png" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="641" data-original-width="1100" height="355" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEglsUfhJbla_f4_GlTlkN1Qg3qJj-ZpUcvl9T5dzvj-2uY57Yw0iqDx9bbML4oBGiJ2wxCxeI7iVhggfydEpCspq-xfplAgxxRZCXtt2xUeexiIHLcqrfnoYf9SH-cgGOIJ0bBs_NMlxN0FpX8pbpl14fFcvfyBKchm19-repW2WTVrbz-f4WQO-p3uLPVt/w542-h355/sem-titulo_5.png" width="542" /></a></div>Astrud Gilberto</b></div></b></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-weight: 700;"><br /></span></div><span style="font-weight: bold;">Cantora. Compositora.</span><br /><br /><span style="font-weight: bold;">Nascida em Salvador, mudou-se com a família para o Rio de Janeiro em 1948. Na década de 1950, costumava frequentar casas noturnas onde se apresentavam artistas da bossa nova. Nessa época, conheceu João Gilberto, com quem viria a se casar em 1959, apresentando-se ao seu lado, ainda como amadora, em vários shows. Em 1963 o casal viajou para Nova York (EUA).</span><br /><span style="font-weight: bold;"><br /></span><div><span style="font-weight: bold;">Em 1963, morando em Nova York (EUA), participou do disco “Getz/Gilberto”, interpretando a versão em inglês de “Garota de Ipanema” (Tom Jobim e Vinicius de Moraes). Em seguida, tornou-se crooner do grupo de Stan Getz.</span><br /><br /><span style="font-weight: bold;">No início de 1964, a versão “The girl from Ipanema” foi lançada em compacto simples pelo selo Verve. Nessa mesma época, filmou com Stan Getz “The swinging set”. No final desse ano, separou-se de João Gilberto e continuou morando nos Estados Unidos.</span><br /><br /><span style="font-weight: bold;">Em 1965, lançou seu primeiro LP, “The Astrud Gilberto album”.</span><br /><br /><span style="font-weight: bold;">No ano seguinte, esteve no Brasil para uma temporada no Teatro Record (SP). Gravou outros discos de bossa nova e jazz e apresentou-se em shows realizados em diversas cidades norte-americanas.</span><br /><br /><span style="font-weight: bold;">É autora da música “Live today”, premiada no Festival de Música de Tóquio (Japão).</span><br /><br /><span style="font-weight: bold;">Realizou uma turnê de shows pelo mundo na década de 1980.</span><br /><br /><span style="font-weight: bold;">Fundou a produtora Gregmar, destinada ao lançamento de discos nos mercados norte-americano, europeu e asiático.</span><br /><br /><span style="font-weight: bold;">Em 1994, lançou o CD “So & So – Mukai meets Gilberto”.</span><br /><br /><span style="font-weight: bold;">Dois anos depois, gravou, em dueto com George Michael, a faixa “Desafinado” (Tom Jobim e Vinicius de Moraes), incluída na coletânea “Red Hot + Rio”.</span><br /><br /><span style="font-weight: bold;">Em 1997, lançou o CD “The girl from Ipanema”.</span><br /><br /><span style="font-weight: bold;">Realizou várias apresentações no Japão.</span><br /><br /><span style="font-weight: bold;">Em 2002, lançou o CD “Jungle”, co-produzido pelo guitarrista norte-americano Mark Lambert, seu parceiro em algumas faixas. No repertório, composições próprias, além de “The look of love” (Bacharach e David) e “Como fué” (E. Duarte).</span><br /><br /><span style="font-weight: bold;">Em 2004, a Universal lançou o CD “Astrud for Lovers”, compilação de gravações da cantora, como a emblemática “Corcovado (Quiet Nights of Quiet Stars)”, com João Gilberto e Stan Getz. O disco faz parte da série ” …For Lovers”, da Verve, que já lançou compilações de cantoras como Sarah Vaughan e Billie Holiday. Nesse mesmo ano, participou da coletânea “The diva series” produzida pela Verve americana e lançada no Brasil pela Universal, na qual estão presentes Billie Holiday, Natalie Cole e Ella Fitzgerald, entre outras cantoras.</span><br /><br /><span style="font-weight: bold;">Em 2005, “The Girl from Ipanema”, histórica gravação da cantora, ao lado de Tom Jobim, João Gilberto e Stan Getz, realizada em 1963, foi escolhida como uma das 50 grandes obras musicais da Humanidade pela Biblioteca do Congresso Americano.</span><br /><br /><span style="font-weight: bold;">Em 2010, o registro de sua apresentação, realizada no dia 2 de Julho de 1985, no Festival de Jazz de Lugano (Suíça), que reúne anualmente grandes nomes do jazz, foi lançado no mercado brasileiro em DVD sob o título “Astrud Gilberto – Lugano Festival Jazz 1985”, editado a partir de imagens da TV TSI. No repertório, “A felicidade” e “Água de beber”, ambas de Tom Jobim e Vinicius de Moraes, “The Girl from Ipanema” (Tom Jobim e Vinicius de Moraes, vrs. Norman Gimbel), “Dindi” (Tom Jobim e Aloysio de Oliveira), “Águas de Março” (Tom Jobim), “A rã” (João Donato) e “Canto de Ossanha” (Baden Powell e Vinicius de Moraes), entre outras.</span></div><div><b><br /></b><br /><br /><div><div style="text-align: justify;"><b>Singer. Composer.</b></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-weight: 700;"><br /></span></div><span style="font-weight: bold;">Born in Salvador, she moved with her family to Rio de Janeiro in 1948. In the 1950s, she used to frequent nightclubs where bossa nova artists performed. At that time, she met João Gilberto, whom she would marry in 1959, performing alongside her, still as an amateur, in several shows. In 1963 the couple traveled to New York (USA).</span><br /><br /><span style="font-weight: bold;">In 1963, living in New York (USA), she participated in the album “Getz / Gilberto”, interpreting the English version of “Girl from Ipanema” (Tom Jobim and Vinicius de Moraes). She then became a crooner for Stan Getz's group.</span><br /><br /><span style="font-weight: bold;">In early 1964, the version “The girl from Ipanema” was released in a single compact by the Verve label. Around the same time, she filmed with Stan Getz “The swinging set”. At the end of that year, she separated from João Gilberto and continued to live in the United States.</span><br /><br /><span style="font-weight: bold;">In 1965, she released her first LP, “The Astrud Gilberto album”.</span><br /><br /><span style="font-weight: bold;">The following year, she was in Brazil for a season at Teatro Record (SP). She recorded other bossa nova and jazz albums and performed in concerts held in several North American cities.</span><br /><br /><span style="font-weight: bold;">She is the author of the song “Live today”, awarded at the Tokyo Music Festival (Japan).</span><br /><br /><span style="font-weight: bold;">She undertook a concert tour around the world in the 1980s.</span><br /><br /><span style="font-weight: bold;">She founded the Gregmar production company, aimed at releasing records in the North American, European and Asian markets.</span><br /><br /><span style="font-weight: bold;">In 1994, she released the CD “So & So – Mukai meets Gilberto”.</span><br /><br /><span style="font-weight: bold;">Two years later, she recorded, in a duet with George Michael, the track “Desafinado” (Tom Jobim and Vinicius de Moraes), included in the compilation “Red Hot + Rio”.</span><br /><br /><span style="font-weight: bold;">In 1997, she released the CD “The girl from Ipanema”.</span><br /><br /><span style="font-weight: bold;">He performed several shows in Japan.</span><br /><br /><span style="font-weight: bold;">In 2002, he released the CD “Jungle”, co-produced by the American guitarist Mark Lambert, his partner on some tracks. In the repertoire, own compositions, in addition to “The look of love” (Bacharach and David) and “Como fué” (E. Duarte).</span><br /><br /><span style="font-weight: bold;">In 2004, Universal released the CD “Astrud for Lovers”, a compilation of recordings by the singer, such as the emblematic “Corcovado (Quiet Nights of Quiet Stars)”, with João Gilberto and Stan Getz. The disc is part of Verve's "...For Lovers" series, which has already released compilations by singers such as Sarah Vaughan and Billie Holiday. That same year, she participated in the compilation “The diva series” produced by American Verve and released in Brazil by Universal, which includes Billie Holiday, Natalie Cole and Ella Fitzgerald, among other singers.</span><br /><br /><span style="font-weight: bold;">In 2005, “The Girl from Ipanema”, a historic recording by the singer, alongside Tom Jobim, João Gilberto and Stan Getz, made in 1963, was chosen as one of the 50 Greatest Musical Works of Humanity by the American Library of Congress.</span><br /><br /><span style="font-weight: bold;">In 2010, the record of his performance, held on July 2, 1985, at the Lugano Jazz Festival (Switzerland), which annually brings together great jazz names, was released on the Brazilian market on DVD under the title “Astrud Gilberto – Lugano Festival Jazz 1985”, edited from images from TV TSI. In the repertoire, “A Happiness” and “Água de Drink”, both by Tom Jobim and Vinicius de Moraes, “The Girl from Ipanema” (Tom Jobim and Vinicius de Moraes, vrs. Norman Gimbel), “Dindi” (Tom Jobim and Aloysio de Oliveira), “Águas de Março” (Tom Jobim), “The frog” (João Donato) and “Canto de Ossanha” (Baden Powell and Vinicius de Moraes), among others.</span><br /><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-weight: bold;">Fonte/Source</span></div></div><div style="text-align: justify;"><b><a href="https://dicionariompb.com.br/artista/astrud-gilberto/" target="_blank">https://dicionariompb.com.br/artista/astrud-gilberto/<br /></a></b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><a href="magnet:?xt=urn:btih:acbce7ca37ea59d9a4e7a84e350e8aa4cba934d3&dn=Astrud%20GILBERTO.%20mp3%20320&tr=http%3a%2f%2fbt4.t-ru.org%2fann%3fmagnet" target="_blank"><b>LINK</b></a><br /></div></div>João Paulohttp://www.blogger.com/profile/08639936380755993687noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-179242521516968676.post-76484368030749310902023-06-21T06:51:00.005-07:002023-06-21T06:55:44.655-07:00Sidney Bechet - Discografia <br />
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgom9D57XxKjzII5KvEUJfAAZNmmlnt9AcBRRuykNq4yPJLmZst_pH1jZZu7RfKmaW-Mzbql2bVTNuMkGJzImm0fANBbXriQF9V3g7jGlcfICctNAo2b9DfDQn4XyBR1VofPHHZsXDWIFz5/s1600/Sidney-Bechet-2.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="539" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgom9D57XxKjzII5KvEUJfAAZNmmlnt9AcBRRuykNq4yPJLmZst_pH1jZZu7RfKmaW-Mzbql2bVTNuMkGJzImm0fANBbXriQF9V3g7jGlcfICctNAo2b9DfDQn4XyBR1VofPHHZsXDWIFz5/w403-h539/Sidney-Bechet-2.jpg" width="403" /></a><div style="text-align: justify;"><b>Sidney Bechet (Nova Orleans, 14 de maio de 1897 — Paris, França, 14 de maio de 1959) foi um clarinetista, saxofonista e compositor de jazz americano.</b></div><div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Em 1919 ele foi o clarinetista solista da Southern Syncopated Orchestra, conduzida pelo compositor Will Marion Cook, que se recusou a usar a palavra "jazz", mas estava ansioso para ver Bechet no centro das atenções. O maestro suíço Ernest Ansermet, que em diversas ocasiões ouviu esta formação em Londres, escreveu sobre Bechet. "Ele não pode dizer nada sobre a sua arte, exceto que ele segue o seu próprio caminho. .. e talvez o caminho em que o mundo "swingará" amanhã."</b></div></div><div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Músico prodígio, nascido em uma família crioula. Foi morar Chicago no ano de 1917 para tocar com dois exilados famosos, o trompetista Freddie Keppard e pianista Tony Jackson. Acompanhou Cook, em Londres, onde ele descobre o saxofone soprano, um instrumento mais dominante do que o clarinete e com o qual ele pode facilmente produzir vibrato, que é sua marca.</b></div></div><div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b>Bechet mudou-se para Nova York, onde o pianista Clarence Williams quis a todo o custo gravar, sobretudo com Louis Armstrong. Assim, em vez de uma primeira reunião entre estes gigantes do jazz, novos problemas fizeram com que ele voltasse à Europa.</b></div> <div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div> <div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div> <div style="text-align: justify;"><b>Sidney Bechet (New Orleans, May 14, 1897 - Paris, France, May 14, 1959) was a clarinetist, saxophonist and composer American jazz.</b></div></div><div><div style="text-align: justify;"><b> </b></div><div style="text-align: justify;"><b>In 1919 he was the soloist clarinet player in the Southern Syncopated Orchestra, conducted by the composer Will Marion Cook, who refused to use the word "jazz", but was eager to see Bechet in the spotlight. The Swiss conductor Ernest Ansermet, who on several occasions heard this training in London, wrote of Bechet. "He can not say anything about his art, except that it follows its own path. .. And perhaps the way in which the world" swingará "tomorrow."</b></div></div><div><div style="text-align: justify;"><b> </b></div><div style="text-align: justify;"><b>Musician prodigy, born into a Creole family. Chicago moved in 1917 to play with two famous exiles, trumpeter Freddie Keppard and pianist Tony Jackson. Accompanied Cook in London, where he discovers the soprano saxophone, one more dominant than the clarinet and with which he can easily produce vibrato, which is his trademark instrument.</b></div></div><div><div style="text-align: justify;"><b> </b></div><div style="text-align: justify;"><b>Bechet moved to New York, where the pianist Clarence Williams wanted at all costs to record, especially with Louis Armstrong. So, instead of a first meeting between these giants of jazz, new problems have caused him to return to Europe.</b></div></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><a href="magnet:?xt=urn:btih:7d618325507c2487b09831a0e814133a60039af7&dn=Sidney%20BECHET.%20mp3%40320&tr=http%3a%2f%2fbt4.t-ru.org%2fann%3fmagnet" target="_blank"><b>LINK</b></a></div>
João Paulohttp://www.blogger.com/profile/08639936380755993687noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-179242521516968676.post-34949020666370830512023-05-15T06:19:00.004-07:002023-06-29T07:47:16.121-07:00Rita Lee - Discografia<p style="text-align: justify;"><span face="Montserrat, sans-serif" style="background-color: white; color: #333333; font-size: 20px;"><b></b></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAYVjE_3YUEfJuRzHQo5KQ9bNMjb2aDBK9SICKJ7EbE7pRjFuu4XXLrakmbjipHV22A88AQQwpGlDAdtQLCd0gZjFW2S6O8OLF2Msdtxp6prFeFk5kLJ1de3jJVZ0lJFNzsNUoOz0hW-FzJCjLne_-vNSgqTm4rzLfpd35xpVlEwn20j1cEe-UTAXOIg/s984/ritaleefotoguilhermesamora.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="984" data-original-width="984" height="488" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgAYVjE_3YUEfJuRzHQo5KQ9bNMjb2aDBK9SICKJ7EbE7pRjFuu4XXLrakmbjipHV22A88AQQwpGlDAdtQLCd0gZjFW2S6O8OLF2Msdtxp6prFeFk5kLJ1de3jJVZ0lJFNzsNUoOz0hW-FzJCjLne_-vNSgqTm4rzLfpd35xpVlEwn20j1cEe-UTAXOIg/w488-h488/ritaleefotoguilhermesamora.jpg" width="488" /></a></b></div><div style="font-weight: bold; text-align: justify;"><b>Cantora. Compositora. Instrumentista.</b></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-weight: 700;"><br /></span></div><span style="font-weight: bold;"><div style="text-align: justify;">Filha de imigrantes italianos e norte-americanos, desde nova demonstrou interesse pela música. Sua mãe era pianista e sua irmã mais velha ouvia discos de artistas como João Gilberto, Paul Anka, Dolores Duran, Connie Francis e Tito Madi. Foi aluna da pianista erudita Madalena Tagliaferro. Apenas na adolescência viria a ouvir rock, através dos discos de Elvis Presley.</div></span><div style="text-align: justify;"><br /></div><span style="font-weight: bold;"><div style="text-align: justify;">Com 16 anos, formou a sua primeira banda, ao lado de três garotas, “The Teenager Singers”. Tony Campelo as ouviu e passaram, então, a fazer o coro para os Jet Blacks, Demétrius e Prini Lorez. Posteriormente, se juntariam ao “Wooden Faces”, dos irmãos Arnaldo Baptista Dias e Sérgio Baptista Dias, surgindo, daí, “O Seis”, que chegou a gravar um compacto duplo, ainda na década de 1960 e seria o embrião dos Mutantes.</div></span><div style="text-align: justify;"><br /></div><span style="font-weight: bold;"><div style="text-align: justify;">Apareceu inicialmente em 1967 no “III Festival de Música Popular Brasileira”, da TV Record. Na época, integrava o grupo de rock Mutantes, indicado por Ronny Von para acompanhar Gilberto Gil na música “Domingo no parque”, com arranjo de Rogério Duprat e classificada em segundo lugar no mesmo festival. No ano posterior, em 1968, o grupo participou da quarta edição do mesmo festival, também realizado no Teatro Record (SP), obtendo o quarto lugar com a composição “Dois mil e um” (Rita Lee e Tom Zé). Ainda como membro do grupo, em 1970, lançou seu primeiro disco solo, “Build up”, cujo repertório foi retirado de sua apresentação no show-desfile para a Rhodia.</div></span><div style="text-align: justify;"><br /></div><span style="font-weight: bold;"><div style="text-align: justify;">Casou-se com Arnaldo Baptista, um dos integrantes do grupo.</div></span><div style="text-align: justify;"><br /></div><span style="font-weight: bold;"><div style="text-align: justify;">Em 1972 lançou o LP “Hoje é o primeiro dia do resto da sua vida”, o último com a participação dos Mutantes, grupo no qual atuou como principal vocalista. Neste mesmo ano desfez o casamento com Arnaldo Baptista, deixou a banda e seguiu carreira solo. No ano seguinte, em 1973, uniu-se a Lúcia Turnbull e formou As Cilibrinas do Éden, grupo que resultaria no Tutti Frutti, banda que a acompanhou no LP “Atrás do porto tem uma cidade”, lançado pela Philips, no ano posterior, em 1974. Por discordar da forma como a gravadora lidava com a promoção do disco, assinou com a Som Livre. Lançou, então, “Fruto proibido”, em 1975, vendendo 200 mil cópias, um recorde de vendas, em termos de rock na década de 1970, destacando-se deste LP a faixa “Esse tal de roque enrow”, em parceria com o futuro escritor Paulo Coelho. No ano seguinte, em 1976, lançou “Entradas e bandeiras”, disco gravado em período bastante conturbado da sua vida. Devido a uma estafa, esteve afastada do processo de mixagem do LP. Além disso, grávida de três meses do compositor e guitarrista Roberto de Carvalho, foi presa em sua casa, onde policiais encontraram maconha, haxixe e LSD. Foi condenada a um ano de prisão domiciliar, tendo que pedir permissão para se internar, quando do nascimento do seu primeiro filho. Na época, fazia temporada no Teatro Aquarius, em São Paulo.</div></span><div style="text-align: justify;"><br /></div><span style="font-weight: bold;"><div style="text-align: justify;">No ano de 1977 o grupo Tutti Frutti foi dissolvido. Com Gilberto Gil gravou o LP “Refestança ao vivo”, resultado de uma excursão de sucesso em todo Brasil. Sua composição “Loco-motivas”, além de dar título à novela da Rede Globo, foi o tema de abertura da mesma.</div></span><div style="text-align: justify;"><br /></div><span style="font-weight: bold;"><div style="text-align: justify;">A partir de 1979 formou dupla com o marido Roberto de Carvalho. Desta fase resultou os seus maiores sucessos, tais como o disco “Mania de você”, do mesmo ano, e o LP “Lança-perfume”, em 1980, que vendeu 800 mil cópias no Brasil e no exterior, tendo permanecido nas paradas de sucesso em Paris durante várias semanas. Na mesma linha pop-romântico, continuou fazendo sucesso nos dois anos seguintes, com músicas como “Saúde” e “Flagra”.</div></span><div style="text-align: justify;"><br /></div><span style="font-weight: bold;"><div style="text-align: justify;">No ano de 1982, suas composições “Flaga” e “Atlântida”, foram sucessos nacionais, executados em emissoras de rádio e televisão. No ano posterior, em 1983, fez shows pelo Brasil com a turnê “Tour Brasil 83”, marcada por efeitos especiais e sucesso de público. No mesmo ano, lançou “Bom bom”, disco que, mesmo não trazendo nenhum sucesso, ultrapassaria a marca de 400 mil cópias vendidas.</div></span><div style="text-align: justify;"><br /></div><span style="font-weight: bold;"><div style="text-align: justify;">No ano de 1985, faria, de acordo com seu próprio depoimento, um dos seus piores shows, na primeira edição do Rock-in-Rio. Por motivos pessoais afastou-se dos palcos e da mídia, o que acabou dando margem a boatos de que estaria com leucemia. Com apenas quatro dias para ensaiar, após estar longe dos shows por quase dois anos, sua performance foi aquém do esperado. Porém, dois meses depois, seria premiada no “Festival de Viña del Mar”, Chile, com o mesmo show. No mesmo ano, retornaria ao estúdio para gravar “Rita e Roberto”, LP mais trabalhado e com alguma influência do rock dark-gótico, estilo que estava em voga na época.</div></span><div style="text-align: justify;"><br /></div><span style="font-weight: bold;"><div style="text-align: justify;">A partir de 1986, viria a apresentar o programa “Rádio Amador”, pela Rádio 89 FM de São Paulo. O programa teve edições no Rio de Janeiro, pela Rádio Cidade FM, e, posteriormente, em Portugal.</div></span><div style="text-align: justify;"><br /></div><span style="font-weight: bold;"><div style="text-align: justify;">Em 1987, assinou contrato com a EMI para os três discos seguintes. Lançado no mesmo ano, o LP “Flerte fatal” foi mal recebido pela crítica, o que a levou a se afastar da imprensa por algum tempo. No mesmo ano, promoveu a turnê Tour 87/88, fazendo shows no Brasil, América Latina e Europa.</div></span><div style="text-align: justify;"><br /></div><span style="font-weight: bold;"><div style="text-align: justify;">Cumpriu o contrato com a EMI até 1990, quando a dupla com o marido se dissolveu. Nesse período, afastou-se dos palcos e participou da novela “Top Model”, da Rede Globo, e do filme “Dias melhores virão”, dirigido por Cacá Diegues, no qual atuou ao lado de Marília Pera. Retornou aos palcos somente em 1991, com o show “Rita Lee em bossa n roll” que circulou pelo Brasil e Europa ao longo de dois anos. Acompanhada apenas pelo violonista Alexandre Fontanetti, incluiu no repertório antigos sucessos e “covers”, em um formato acústico e intimista. Devido ao sucesso da turnê, lançou, pela Som Livre, o LP ao vivo “Rita Lee em bossa n roll ao vivo”, um êxito que vendeu 350 mil cópias. No ano seguinte, participou de uma novela da Rede Globo, “Vamp”, e em 1993 lançou o CD “Rita Lee/Todas as mulheres do mundo”. Apesar de bem recebido pela crítica, o disco foi um fracasso comercial.</div></span><div style="text-align: justify;"><br /></div><span style="font-weight: bold;"><div style="text-align: justify;">A pedido de Mick Jagger, abriu, com o Barão Vermelho e a banda americana Spin Doctors, a primeira turnê dos Rolling Stones no Brasil, no verão de 1995. No mesmo ano iniciou a turnê “A marca da Zorra” e recebeu uma homenagem na primeira cerimônia de entrega dos prêmios da MTV brasileira.</div></span><div style="text-align: justify;"><br /></div><span style="font-weight: bold;"><div style="text-align: justify;">Em 1996 foi premiada por ser a primeira mulher e artista do cenário pop-rock a ganhar o “Prêmio Shell de Música Popular Brasileira”.</div></span><div style="text-align: justify;"><br /></div><span style="font-weight: bold;"><div style="text-align: justify;">Em 1998 foi homenageada no “Prêmio Sharp de Música”. Neste ano, retornou ao formato acústico, com o show e CD “Acústico”, elogiados pela crítica e sucesso de público.</div></span><div style="text-align: justify;"><br /></div><span style="font-weight: bold;"><div style="text-align: justify;">No ano 2000, dois discos seus foram editados: o primeiro, “Rita reelida”, composto por remixes de sucessos como “Mania de você”, “Lança-perfume” e “Baila comigo”, efetuados por DJ´s; o segundo, “3001”, com músicas inéditas, inclusive a faixa-título, em parceria com Tom Zé e Roberto de Carvalho.</div></span><div style="text-align: justify;"><br /></div><span style="font-weight: bold;"><div style="text-align: justify;">Considerado o mais roqueiro dos seus últimos discos, o CD trouxe também “Pagu”, parceria da compositora com Zélia Duncan.</div></span><div style="text-align: justify;"><br /></div><span style="font-weight: bold;"><div style="text-align: justify;">Em 2001, lançou, pela Abril Music, o disco “Aqui, ali, em qualquer lugar”, para o qual fez versões em português de algumas composições dos Beatles. O show de lançamento do CD foi no Canecão, no Rio de Janeiro. Logo depois, seguiu, em turnê, por cidades brasileiras. Posteriormente, em 2002, a gravadora Som Livre lançou a coletânea “Novelas”, disco no qual foram compilados 16 sucessos da compositora que fizeram parte de trilhas sonoras das novelas da Rede Globo: “Esse tal de roque enrow” (c/ Paulo Coelho – novela Bravo, 1975), “Agora é moda” (c/ Lee Marcucci – novela Dancin days, 1978), “Chega mais” (c/ Roberto de Carvalho – novela Chega mais, 1980) e “Minha vida”, versão de Rita Lee para “In my life” (Lennon & McCartney), incluída na novela “Desejos de mulher”, apresentada em 2002.</div></span><div style="text-align: justify;"><br /></div><span style="font-weight: bold;"><div style="text-align: justify;">No livro “Driblando a censura – De como o cutelo vil incidiu na cultura”, de Ricardo Cravo Albin, constam relatos de três composições suas proibidas pela censura e liberadas logo depois pelo Conselho Superior de Censura. As canções eram “Muleque sacana”, em parceria com Mú Carvalho (ex-Cor do Som), “Bobagem” (c/ Lúcia Turnbull) e “As duas faces de Eva”. O Conselho Superior de Censura tinha como função provocar a transição de um Estado de Exceção para um Estado de Direito, atuando, incisivamente, entre os anos de 1979/1989, na liberação de músicas, livros, peças, novelas, filmes e outras obras intelectuais proibidas pelo regime militar.</div></span><div style="text-align: justify;"><br /></div><span style="font-weight: bold;"><div style="text-align: justify;">Em 2003, ao lado de Frejat, Cláudio Zolli, O Rappa e Capital Inicial, apresentou-se no “Festival Oi de Inverno de Itaipava”, distrito de Petrópolis, no Rio de Janeiro. Lançou seu 31º disco de carreira, “Balacobaco” (Som Livre), do qual se destacam as faixas “Amor e sexo”, em parceria com o cineasta e cronista Arnaldo Jabor; “Tudo vira bosta”, parceria com o comediante e apresentador Moacyr Franco; “Já te falei” (Arnaldo Antunes, Carlinhos Brown, Marisa Monte e Dadi Carvalho); “Hino dos malucos”, em parceria com Alexandre Machado e Fernanda Young (criadores do programa “Os Normais”) e ainda “Balacobaco”, “Copacabana Boy”, “Nave terra”, “As minas de Sampa”, “A gripe do amor”, “Eu e mim”, “A fulana”, parcerias com Roberto de Carvalho. Sua composição “Amor e sexo”, na qual musicou uma crônica de Arnaldo Jabor, foi incluída na trilha da novela “Celebridade”, da Rede Globo. Ao lado de Marisa Orth, Mônica Waldvogel e Fernanda Young, apresentou durante o ano de 2004 o programa “Saia justa”, no canal a cabo GNT. Neste mesmo ano fez diversos lançamentos do disco “Balacobaco” em vários espaços e no Canecão, no Rio de Janeiro. Neste mesmo ano lançou o CD e DVD “MTV ao vivo”, no qual contou com as participações de Pitty na faixa “Esse tal de roque enrow” (c/ Paulo Coelho) e ainda de Zélia Duncan na faixa “Pagú”, parceria de ambas. Também foram incluídos alguns sucessos de carreira: “Saúde”, “Mãe natureza”, “Baila comigo”,, “Tudo vira bosta”, “Caso sério” e “Panis et circenses”, de Caetano Veloso e Gilberto Gil. No CD também foram incluídas as inéditas “Coração babão” e “Meio fio”, parceria com Roberto de Carvalho e o letrista Arnaldo Antunes.</div></span><div style="text-align: justify;"><br /></div><span style="font-weight: bold;"><div style="text-align: justify;">Em 2005 sua composição “Amor e sexo” (c/ Arnaldo Jabor), música de trabalho da cantora, alcançou o nono lugar, segundo o ECAD (Escritório Central de Arrecadação e Distribuição de Direito Autoral), como uma das músicas mais executadas nos primeiros meses do ano.</div></span><div style="text-align: justify;"><br /></div><span style="font-weight: bold;"><div style="text-align: justify;">Dados artísticos de 2006 até 2016</div></span><div style="text-align: justify;"><br /></div><span style="font-weight: bold;"><div style="text-align: justify;">No ano de 2006 foi lançado, pela gravadora Som Livre em parceria com a gravadora Trama, a Globo Marcas e a Lereby o CD e DVD “Rita Lee Jones”. Gravado em 1980 o especial para a Rede Globo na “Série Grande Nomes” com direção de Daniel Filho e produção musical de Guto Graça Mello, além de reunir músicos do primeiro time da MPB, tais como Lee Marcucci (baixo), Lincoln Olivetti (teclados), Robson Jorge (guitarra), Chico Batera (percussão), Léo Gandelman e Oberdan Magalhães (saxofones). No DVD foram incluídos vários sucessos da época, assim como outros anteriores da cantora, entre eles “Mania de você”, “Lança-perfume”, “Baila comigo”, “Doce vampiro”, “Caso sério” e “Bem-me-quer”. No ano seguinte, em 2007, lançou o CD “Biograffit”.</div></span><div style="text-align: justify;"><br /></div><span style="font-weight: bold;"><div style="text-align: justify;">Em 2009 lançou o CD 2009 – Rita Lee Multishow Ao Vivo”, indicado como “Melhor Álbum Pop Contemporâneo em língua portuguesa”.</div></span><div style="text-align: justify;"><br /></div><span style="font-weight: bold;"><div style="text-align: justify;">No ano de 2010, estreou turnê em Belo Horizonte interpretando sucessos da carreira tais como “Atlântida” “Vírus do Amor” e “Luz del Fuego”. A turnê percorreu São Paulo, Porto Alegre, Rio de Janeiro, dentre outras capitais do país, além de Buenos Aires (Teatro Gran Rex). Dois anos depois, em 2012, fez o último show no Circo Voador, quando anunciou a aposentadoria dos palcos:</div></span><div style="text-align: justify;"><br /></div><span style="font-weight: bold;"><div style="text-align: justify;">“Me aposento dos shows, mas da música nunca.”</div></span><div style="text-align: justify;"><br /></div><span style="font-weight: bold;"><div style="text-align: justify;">Ainda em 2012, a escola de samba paulista Águia de Ouro teve como tema de enredo a Tropicália, em homenagem que reuniu no desfile a cantora, Caetano Veloso, Gilberto Gil, além de Wanderléia, Cauby Peixoto e Angela Maria.</div></span><div style="text-align: justify;"><br /></div><span style="font-weight: bold;"><div style="text-align: justify;">Lançou, ainda em 2012, um novo disco com inéditas intitulado “Reza”, que teve a faixa-título incluída na trilha sonora da novela “Avenida Brasil”, da Rede Globo. O CD também foi indicado ao “Grammy Latino”, na categoria de “Melhor Disco Pop Contemporâneo”. No ano posterior, em 2014, nas comemorações de 459 da cidade de São Paulo, apresentou-se em show no vale do Anhangabaú. Neste mesmo ano, de 2014, estreou o musical “Rita Lee Mora ao Lado”, baseado no livro homônimo de Henrique Bartsch e estrelando por Mel Lisboa.</div></span><div style="text-align: justify;"><br /></div><span style="font-weight: bold;"><div style="text-align: justify;">Em setembro de 2021, a cantora e compositora inaugurou exposição com seu acervo pessoal de figurinos, objetos, instrumentos e imagens no Museu da Imagem e do Som, em São paulo. No mesmo ano lançou a primeira música inédita em nove anos: “Change”. A música é uma parceria com Roberto de Carvalho, também marido da cantora. A coprodução foi de Gui Boratto.</div></span><div style="text-align: justify;"><br /></div><span style="font-weight: bold;"><div style="text-align: justify;">Em junho de 2022, o filho mais velho, o músico Beto Lee, estreou o show CeLEEbration, com sucessos dos mais de 50 anos de estrada de Rita Lee. No show, foram apresentados sucessos como “Saúde”, “Lança Perfume”, “Ovelha Negra”, “Ando Meio Desligado”, “Agora Só Falta Você”, “On The Rocks”, “Mania de Você” e “Banho de Espuma”. A banda que subiu ao palco do Teatro Liberdade, local da estreia do show, tinha músicos que já participaram da banda de Rita, como Lee Marcucci (baixo), Debora Reis (vocais), Danilo Santana (teclado), Edu Salvitti (bateria) e Rogerio Salmeron (guitarra).</div></span><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><span style="font-weight: bold;"><div style="text-align: justify;">Singer. Composer. Instrumentalist.</div></span><div style="text-align: justify;"><br /></div><span style="font-weight: bold;"><div style="text-align: justify;">Daughter of Italian and American immigrants, she showed an interest in music from a young age. Her mother was a pianist and her older sister listened to records by artists such as João Gilberto, Paul Anka, Dolores Duran, Connie Francis and Tito Madi. She was a student of classical pianist Madalena Tagliaferro. Only in her teens would she listen to rock, through Elvis Presley's records.</div></span><div style="text-align: justify;"><br /></div><span style="font-weight: bold;"><div style="text-align: justify;">At the age of 16, she formed her first band, alongside three girls, “The Teenager Singers”. Tony Campelo heard them and then started to sing for the Jet Blacks, Demétrius and Prini Lorez. Later, they would join “Wooden Faces”, by brothers Arnaldo Baptista Dias and Sérgio Baptista Dias, resulting in “O Seis”, which even recorded a double compact, still in the 1960s, and would be the embryo of Mutantes.</div></span><div style="text-align: justify;"><br /></div><span style="font-weight: bold;"><div style="text-align: justify;">It initially appeared in 1967 on the “III Festival of Brazilian Popular Music”, on TV Record. At the time, she was part of the rock group Mutantes, nominated by Ronny Von to accompany Gilberto Gil in the song “Domingo no parque”, with arrangement by Rogério Duprat and classified in second place at the same festival. In the following year, in 1968, the group participated in the fourth edition of the same festival, also held at Teatro Record (SP), obtaining fourth place with the composition “Two thousand and one” (Rita Lee and Tom Zé). Still as a member of the group, in 1970, she released her first solo album, “Build up”, whose repertoire was taken from her presentation at the parade show for Rhodia.</div></span><div style="text-align: justify;"><br /></div><span style="font-weight: bold;"><div style="text-align: justify;">She married Arnaldo Baptista, one of the members of the group.</div></span><div style="text-align: justify;"><br /></div><span style="font-weight: bold;"><div style="text-align: justify;">In 1972 she released the LP “Today is the first day of the rest of your life”, the last one with the participation of Mutantes, a group in which she acted as the main vocalist. That same year, she broke up with Arnaldo Baptista, left the band and pursued a solo career. The following year, in 1973, she joined Lúcia Turnbull and formed As Cilibrinas do Éden, a group that would result in Tutti Frutti, a band that accompanied her on the LP “Atrás do porto tem uma cidade”, released by Philips, the following year, in 1974. As he disagreed with the way the record company handled the promotion of the album, he signed with Som Livre. He then released “Fruto prohibited” in 1975, selling 200,000 copies, a sales record in terms of rock in the 1970s, with the track “Esse tal de roque enrow” standing out in this LP, in partnership with the future writer Paulo Coelho. The following year, in 1976, she released “Entradas e bandeiras”, an album recorded during a very troubled period in her life. Due to a burnout, she was away from the LP mixing process. Furthermore, three months pregnant with composer and guitarist Roberto de Carvalho, she was arrested at her home, where police found marijuana, hashish and LSD. She was sentenced to one year of house arrest, having to ask for permission to go there when her first child was born. At the time, she was performing at Teatro Aquarius, in São Paulo.</div></span><div style="text-align: justify;"><br /></div><span style="font-weight: bold;"><div style="text-align: justify;">In 1977 the Tutti Frutti group was dissolved. With Gilberto Gil, she recorded the LP “Refestança ao vivo”, the result of a successful tour throughout Brazil. His composition “Loco-motivas”, in addition to giving the title to Rede Globo's telenovela, was its opening theme.</div></span><div style="text-align: justify;"><br /></div><span style="font-weight: bold;"><div style="text-align: justify;">From 1979 she formed a duo with her husband Roberto de Carvalho. This phase resulted in his greatest successes, such as the album “Mania de você”, from the same year, and the LP “Lança-perfume”, in 1980, which sold 800 thousand copies in Brazil and abroad, having remained on the charts of success in Paris for several weeks. In the same pop-romantic line, she continued to be successful in the following two years, with songs like “Saúde” and “Flagra”.</div></span><div style="text-align: justify;"><br /></div><span style="font-weight: bold;"><div style="text-align: justify;">In 1982, his compositions "Flaga" and "Atlântida" were national successes, performed on radio and television stations. In the following year, in 1983, she toured Brazil with the tour “Tour Brasil 83”, marked by special effects and public success. In the same year, she released “Bom bom”, an album that, even though it did not bring any success, would surpass the mark of 400 thousand copies sold.</div></span><div style="text-align: justify;"><br /></div><span style="font-weight: bold;"><div style="text-align: justify;">In 1985, according to her own statement, she would perform one of her worst shows, at the first edition of Rock-in-Rio. For personal reasons, she withdrew from the stage and the media, which ended up giving rise to rumors that she had leukemia. With only four days to rehearse, after being away from shows for nearly two years, her performance fell short of expectations. However, two months later, she would be awarded at the “Festival de Viña del Mar”, Chile, with the same show. In the same year, she would return to the studio to record “Rita e Roberto”, a more worked LP and with some dark-gothic rock influence, a style that was in vogue at the time.</div></span><div style="text-align: justify;"><br /></div><span style="font-weight: bold;"><div style="text-align: justify;">From 1986, she would present the program “Rádio Amador”, on Rádio 89 FM in São Paulo. The program had editions in Rio de Janeiro, by Rádio Cidade FM, and, later, in Portugal.</div></span><div style="text-align: justify;"><br /></div><span style="font-weight: bold;"><div style="text-align: justify;">In 1987, she signed to EMI for the next three albums. Released in the same year, the LP “Flerte fatal” was poorly received by critics, which led her to step away from the press for some time. In the same year, she promoted the Tour 87/88 tour, performing in Brazil, Latin America and Europe.</div></span><div style="text-align: justify;"><br /></div><span style="font-weight: bold;"><div style="text-align: justify;">She fulfilled the contract with EMI until 1990, when the duo with her husband dissolved. During this period, she left the stage and participated in the telenovela “Top Model”, from Rede Globo, and in the film “Dias Melhores Virão”, directed by Cacá Diegues, in which she acted alongside Marília Pera. She only returned to the stage in 1991, with the show “Rita Lee em bossa n roll”, which toured Brazil and Europe for two years. Accompanied only by guitarist Alexandre Fontanetti, she included old hits and “covers” in her repertoire, in an acoustic and intimate format. Due to the success of the tour, she released, through Som Livre, the live LP “Rita Lee em bossa n roll ao vivo”, a success that sold 350 thousand copies. The following year, she participated in a Rede Globo soap opera, “Vamp”, and in 1993 she released the CD “Rita Lee / All women in the world”. Despite being well received by critics, the album was a commercial failure.</div></span><div style="text-align: justify;"><br /></div><span style="font-weight: bold;"><div style="text-align: justify;">At the request of Mick Jagger, he opened, with Barão Vermelho and the American band Spin Doctors, the first Rolling Stones tour in Brazil, in the summer of 1995. first Brazilian MTV awards ceremony.</div></span><div style="text-align: justify;"><br /></div><span style="font-weight: bold;"><div style="text-align: justify;">In 1996 she was awarded for being the first woman and artist of the pop-rock scene to win the “Shell Award for Brazilian Popular Music”.</div></span><div style="text-align: justify;"><br /></div><span style="font-weight: bold;"><div style="text-align: justify;">In 1998 she was honored at the “Sharp Music Award”. This year, she returned to the acoustic format, with the show and CD “Acústico”, praised by the critics and success with the public.</div></span><div style="text-align: justify;"><br /></div><span style="font-weight: bold;"><div style="text-align: justify;">In 2000, two of her albums were released: the first, “Rita reelida”, composed of remixes of hits such as “Mania de você”, “Lança-perfume” and “Baila comigo”, performed by DJs; the second, “3001”, with new songs, including the title track, in partnership with Tom Zé and Roberto de Carvalho.</div></span><div style="text-align: justify;"><br /></div><span style="font-weight: bold;"><div style="text-align: justify;">Considered the most rocky of her last albums, the CD also featured “Pagu”, a partnership between the composer and Zélia Duncan.</div></span><div style="text-align: justify;"><br /></div><span style="font-weight: bold;"><div style="text-align: justify;">In 2001, he released, through Abril Music, the album “Aqui, Ali, Anywhere”, for which he made Portuguese versions of some Beatles compositions. The CD release show was at Canecão, in Rio de Janeiro. Soon after, he went on tour through Brazilian cities. Later, in 2002, the Som Livre label released the collection “Novelas”, an album on which 16 hits by the composer were compiled that were part of the soundtracks of Rede Globo soap operas: “Esse tal de roque enrow” (w/ Paulo Coelho – soap opera Bravo, 1975), “Agora é moda” (w/ Lee Marcucci – soap opera Dancin days, 1978), “Chega mais” (w/ Roberto de Carvalho – soap opera Chega mais, 1980) and “Minha vida”, version by Rita Lee for “In my life” (Lennon & McCartney), included in the soap opera “Desejos de mulher”, presented in 2002.</div></span><div style="text-align: justify;"><br /></div><span style="font-weight: bold;"><div style="text-align: justify;">In the book “Driblando a censorship – How the cleaver vile affected culture”, by Ricardo Cravo Albin, there are reports of three of her compositions banned by censorship and released soon after by the Superior Council of Censorship. The songs were “Muleque sacana”, in partnership with Mú Carvalho (ex-Cor do Som), “Bobagem” (with Lúcia Turnbull) and “Astwo faces of Eva”. The Superior Council of Censorship had the function of provoking the transition from a State of Exception to a State of Law, acting, incisively, between the years 1979/1989, in the release of music, books, plays, soap operas, films and other intellectual works. prohibited by the military regime.</div></span><div style="text-align: justify;"><br /></div><span style="font-weight: bold;"><div style="text-align: justify;">In 2003, along with Frejat, Cláudio Zolli, O Rappa and Capital Inicial, she performed at the “Festival Oi de Inverno de Itaipava”, in the district of Petrópolis, in Rio de Janeiro. She released her 31st career album, “Balacobaco” (Som Livre), of which stand out the tracks “Amor e Sex”, in partnership with filmmaker and columnist Arnaldo Jabor; “Everything turns into shit”, a partnership with comedian and presenter Moacyr Franco; “I already told you” (Arnaldo Antunes, Carlinhos Brown, Marisa Monte and Dadi Carvalho); “Hino dos malucos”, in partnership with Alexandre Machado and Fernanda Young (creators of the program “Os Normais”) and also “Balacobaco”, “Copacabana Boy”, “Nave terra”, “As minas de Sampa”, “A flu do amor”, “Eu e mim”, “A so-and-so”, partnerships with Roberto de Carvalho. His composition “Amor e sexto”, in which he set to music a chronicle by Arnaldo Jabor, was included in the soundtrack of the telenovela “Celebridade”, from Rede Globo. Alongside Marisa Orth, Mônica Waldvogel and Fernanda Young, during 2004 she presented the program “Saia Justin”, on the cable channel GNT. In the same year, he released the album “Balacobaco” in various venues and at Canecão, in Rio de Janeiro. In the same year, he released the CD and DVD “MTV ao vivo”, in which Pitty participated in the track “Esse tal de roque enrow” (w/ Paulo Coelho) and Zélia Duncan in the track “Pagú”, a partnership with both. Some career successes were also included: “Saúde”, “Mãe Natureza”, “Baila comigo”, “Tudovir Bosta”, “Casoério” and “Panis et circenses”, by Caetano Veloso and Gilberto Gil. The CD also included the unpublished songs “Coração Babão” and “Meio Fio”, a partnership with Roberto de Carvalho and lyricist Arnaldo Antunes.</div></span><div style="text-align: justify;"><br /></div><span style="font-weight: bold;"><div style="text-align: justify;">In 2005, her composition “Amor e Sex” (w/ Arnaldo Jabor), the singer's work song, reached ninth place, according to ECAD (Central Office for Collection and Distribution of Copyright), as one of the most performed songs in the first Months of the year.</div></span><div style="text-align: justify;"><br /></div><span style="font-weight: bold;"><div style="text-align: justify;">Art data from 2006 to 2016</div></span><div style="text-align: justify;"><br /></div><span style="font-weight: bold;"><div style="text-align: justify;">In 2006, the Som Livre label in partnership with the Trama label, Globo Marcas and Lereby released the CD and DVD “Rita Lee Jones”. Recorded in 1980 the special for Rede Globo in the “Série Grande Nomes” directed by Daniel Filho and musical production by Guto Graça Mello, in addition to bringing together musicians from the first team of MPB, such as Lee Marcucci (bass), Lincoln Olivetti (keyboards ), Robson Jorge (guitar), Chico Batera (percussion), Léo Gandelman and Oberdan Magalhães (saxophones). The DVD included several hits of the time, as well as previous ones by the singer, including “Mania de você”, “Lança-perfume”, “Baila comigo”, “Doce Vampire”, “Casoério” and “Bem-me- would you like". The following year, in 2007, she released the CD “Biograffit”.</div></span><div style="text-align: justify;"><br /></div><span style="font-weight: bold;"><div style="text-align: justify;">In 2009, he released the CD 2009 – Rita Lee Multishow Ao Vivo”, nominated for “Best Contemporary Pop Album in Portuguese”.</div></span><div style="text-align: justify;"><br /></div><span style="font-weight: bold;"><div style="text-align: justify;">In 2010, she debuted on tour in Belo Horizonte performing career successes such as “Atlântida”, “Vírus do Amor” and “Luz del Fuego”. The tour toured São Paulo, Porto Alegre, Rio de Janeiro, among other capitals in the country, as well as Buenos Aires (Teatro Gran Rex). Two years later, in 2012, she played her last show at Circo Voador, when she announced her retirement from the stage:</div></span><div style="text-align: justify;"><br /></div><span style="font-weight: bold;"><div style="text-align: justify;">“I retire from concerts, but never from music.”</div></span><div style="text-align: justify;"><br /></div><span style="font-weight: bold;"><div style="text-align: justify;">Also in 2012, the São Paulo samba school Águia de Ouro had Tropicália as its plot theme, in homage that brought together the singer, Caetano Veloso, Gilberto Gil, as well as Wanderléia, Cauby Peixoto and Angela Maria in the parade.</div></span><div style="text-align: justify;"><br /></div><span style="font-weight: bold;"><div style="text-align: justify;">Also in 2012, he released a new album with unpublished material entitled “Reza”, whose title track was included in the soundtrack of the soap opera “Avenida Brasil”, by Rede Globo. The CD was also nominated for the “Latin Grammy”, in the category of “Best Contemporary Pop Album”. The following year, in 2014, at the celebrations of 459 in the city of São Paulo, she performed in a show in the Anhangabaú valley. In the same year, 2014, the musical “Rita Lee Mora ao Lado” premiered, based on the book of the same name by Henrique Bartsch and starring Mel Lisboa.</div></span><div style="text-align: justify;"><br /></div><span style="font-weight: bold;"><div style="text-align: justify;">In September 2021, the singer and songwriter inaugurated an exhibition with her personal collection of costumes, objects, instruments and images at the Museum of Image and Sound, in São Paulo. In the same year she released her first new song in nine years: “Change”. The song is a partnership with Roberto de Carvalho, also the singer's husband. The co-production was by Gui Boratto.</div></span><div style="text-align: justify;"><br /></div><span style="font-weight: bold;"><div style="text-align: justify;">In June 2022, the eldest son, musician Beto Lee, debuted the show CeLEEbration, with hits from more than 50 years on the road of Rita Lee. In the show, hits such as “Saúde”, “Lança Perfume”, “Ovelha Negra”, “Ando Meio Offline”, “Now Just Lack You”, “On The Rocks”, “Mania de Você” and “Banho de Espuma” were presented. ”. The band that took to the stage at Teatro Liberdade, where the show premiered, had musicians who had already participated in Rita's band, such as Lee Marcucci (bass), Debora Reis (vocals), Danilo Santana (keyboards), Edu Salvitti (drums) and Rogerio Salmeron (guitar).</div></span><div style="text-align: justify;"><br /></div><span style="font-weight: bold;"><div style="text-align: justify;">Leia mais em / Read more at:</div></span><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="font-weight: bold; text-align: justify;"><a href="https://dicionariompb.com.br/artista/rita-lee/" target="_blank">https://dicionariompb.com.br/artista/rita-lee/</a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><a href="magnet:?xt=urn:btih:8917a86c8d7e0e5c1dd0371c34be2c020beccd55&dn=Rita%20Lee%20-%20Discography%20(mp3)&tr=http%3a%2f%2fbt2.t-ru.org%2fann%3fmagnet" style="font-weight: bold;" target="_blank">LINK</a></div>João Paulohttp://www.blogger.com/profile/08639936380755993687noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-179242521516968676.post-85621012081948896252023-04-11T05:25:00.003-07:002023-04-11T05:25:41.519-07:00Doces Bárbaros 1976<p style="text-align: justify;"><b></b></p><div class="separator" style="clear: both;"><b style="font-weight: bold;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOO0CXf8icTOiuA3nCZycBoBkLMI0AK0shuCHsGWpOaJ-511nXq8W8_Ps5iCbbK0xBqdOFth8DkVSrPhDWIJ0TJkeSWMWz2tFnEtD5xLDj_H7qYXrMD1h1dAfSvjzretpEGo9HtBZYUzMR-l1w5ayVAoqt48tXzH_7LDNeeIOh5tsHb8wSx34gQAVHVw/s400/Doces%20B%C3%A1rbaros%20(1976).jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="400" height="511" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiOO0CXf8icTOiuA3nCZycBoBkLMI0AK0shuCHsGWpOaJ-511nXq8W8_Ps5iCbbK0xBqdOFth8DkVSrPhDWIJ0TJkeSWMWz2tFnEtD5xLDj_H7qYXrMD1h1dAfSvjzretpEGo9HtBZYUzMR-l1w5ayVAoqt48tXzH_7LDNeeIOh5tsHb8wSx34gQAVHVw/w511-h511/Doces%20B%C3%A1rbaros%20(1976).jpg" width="511" /></a></div></b><div style="font-weight: bold; text-align: justify;"><b>No ano de 1976, Caetano Veloso, Gal Costa, Gilberto Gil e Maria Bethânia resolveram se reunir para comemorar 10 anos de carreira. O resultado dessa comemoração foi o projeto Doces Bárbaros, banda que reuniu os quatro músicos baianos e que gerou um documentário — dirigido por Jom Tob Azulay — e um disco duplo, gravado ao vivo.</b></div><div style="text-align: justify;"> </div><span style="font-weight: bold;">Apesar do caráter comemorativo, o show não reuniu os sucessos da carreira dos músicos. O repertório é cheio de músicas até então inéditas, a maioria composta por Gil e Caetano. Além de canções da dupla baiana, aparecem composições de Herivelto Martins e David Nasser, Milton Nascimento e Ronaldo Bastos, e do poeta Waly Salomão. Todas elas recebem uma roupagem moderna, misturando seu caráter tradicional ao som jazz-rock da banda de apoio.</span><br /><br /><span style="font-weight: bold;">A parte instrumental do disco é bem elaborada, fazendo jus às letras. “São João, Xangô Menino”, por exemplo, tem todo o caráter de música nordestina, com um brilho a mais pela presença do piano elétrico. “Fé Cega, Faca Amolada”, lançada um ano antes, no disco “Minas”, de Milton Nascimento, aparece em uma versão roqueira totalmente desconstruída, para Rolling Stones nenhum botar defeito.</span><br /><br /><span style="font-weight: bold;">Também com caráter roqueiro, o disco traz “Chuckberry Fields Forever”, que tem um trocadilho com a famosa canção dos Beatles em seu título. Com instrumental totalmente calcado no hard rock, a composição de Gilberto Gil tem um baixo bastante agressivo e ótimos solos de guitarra e saxofone. Apesar do lado mais pesado, o disco também traz a vertente mais suave do som dos baianos. É o caso de “O Seu Amor”, “Atiraste Uma Pedra” e uma belíssima versão de “Esotérico”, também de Gil.</span><br /><br /><span style="font-weight: bold;">Antes de aparecer como um reggae no disco Um Banda Um (1982), de Gil, “Esotérico” recebeu uma versão envolvente, cantada por Gal e Bethânia. As baianas dividem maravilhosamente os vocais nessa aconchegante música de amor. Também são notáveis no disco as duas versões de ”Os Mais Doces Bárbaros“. A primeira é maior, com a letra completa. A segunda é curtíssima, com menos de dois minutos. A canção é de certa forma, uma apresentação da banda, feita como um genuíno rock baiano, do jeito que só a turma que originou a Tropicália sabe fazer.</span><br /><br /><span style="font-weight: bold;">Doces Bárbaros é um álbum histórico da música brasileira. Marcante não só por ser a comemoração de 10 anos da carreira desses quatro cavaleiros do após-calipso, o quarteto também pode ser considerado um dos primeiros “supergrupos” brasileiros, termo utilizado geralmente para definir bandas que reúnem músicos já famosos e respeitados no cenário musical. </span><br /><br /><span style="font-weight: bold;">Texto: A Voz da Serra</span><br /><br /><br /><span style="font-weight: bold;">In 1976, Caetano Veloso, Gal Costa, Gilberto Gil and Maria Bethânia decided to meet to celebrate 10 years of career. The result of this celebration was the Sweet Bárbaros project, a band that brought together the four Bahian musicians and generated a documentary - directed by Jom Tob Azulay - and a double record, recorded live.</span><br /><br /><span style="font-weight: bold;">Despite the commemorative character, the show did not gather the successes of the musicians of the musicians. The repertoire is full of previously unpublished songs, mostly composed of Gil and Caetano. In addition to songs from the duo Bahia, compositions by Herivelto Martins and David Nasser, Milton Nascimento and Ronaldo Bastos, and poet Waly Salomão appear. They all receive a modern garment, mixing their traditional character with the sound band jazz-rock sound.</span><br /><br /><span style="font-weight: bold;">The instrumental part of the album is well elaborated, living up to the lyrics. “São João, Shango Boy”, for example, has all the character of northeastern music, with an extra shine by the presence of the electric piano. “Blind Faith, Little Knife”, released a year earlier, on Milton Nascimento's album “Minas”, appears in a fully deconstructed rocker version for Rolling Stones none defective.</span><br /><br /><span style="font-weight: bold;">Also with rocker character, the album features "Chuckberry Fields Forever", which has a pun with the famous Beatles song in its title. With a hard rock -based instrumental, Gilberto Gil's composition has a very aggressive bass and great guitar and saxophone soils. Despite the heavier side, the album also brings the smoother strand of the Bahians sound. This is the case of "Your Love", "You Throt on A Stone" and a beautiful version of "Esoteric", also of Gil.</span><br /><br /><span style="font-weight: bold;">Before appearing as a reggae on the album Um (1982) band, by Gil, "Esoteric" received an engaging version, sung by Gal and Bethânia. The Bahians wonderfully share the vocals in this cozy love song. Also notable on the album are the two versions of "the most sweet barbaric". The first is larger, with the full letter. The second is very short, with less than two minutes. The song is in a way, a performance of the band, made as a genuine Bahian rock, the way only the class that originated the tropicália knows how to do it.</span><br /><br /><span style="font-weight: bold;">Barbaric Sweets is a historic album of Brazilian music. Not only because it is the 10th anniversary of the career of these four knights of after-calipse, the quartet can also be considered one of the first Brazilian “supergroups”, a term usually used to define bands that bring together musicians already famous and respected in the music scene .</span><br /><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-weight: bold;">Text: The Voice of the Serra</span></div></div><p style="text-align: justify;"><a href="https://mega.nz/file/4VhH0SJT#DbZNurWqFRXtH3RgYiRJuxfdXyLBoA-Af0RpSOzIZ_c" target="_blank"><b>LINK</b></a><br /></p>João Paulohttp://www.blogger.com/profile/08639936380755993687noreply@blogger.com0