Claudio Nucci - 10 Dsicos

Data de nascimento

9/6/1956

Cantor. Compositor. Violonista. Produtor musical.

Sua relação com a música começou em 1967, como integrante de um grupo musical orientado pelo professor Reinaldo Leanza, no Colégio Culto à Ciência (SP). No ano seguinte, representou sua escola em um festival estudantil de música, obtendo o primeiro lugar com a marcha-rancho de sua autoria “Samba, flor, cabrocha e amor”. Nos anos seguintes, dedicou-se ao estudo de violão.

Em 1971, mudou-se para o Rio de Janeiro, cursando, com Mu Carvalho, Lobão, Zé Renato, Cláudio Infante e Zé Luís Oliveira, entre outros, o segundo grau no Colégio Rio de Janeiro.

Entre 1972 e 1975, participou dos festivais promovidos pelo colégio, vencendo dois deles. Com um grupo de colegas da escola, viajou para Miami (EUA), apresentando-se em shows nesta cidade durante um mês. Freqüentou, na Pró-Arte, os cursos da professora Felícia Wang (teoria musical e percepção) e do professor Luíta (violão popular).

Iniciou sua carreira profissional em 1976, com o show “Pensamento de momento”, acompanhado do Pessoal Levanta, grupo formado por Mu Carvalho (teclados), Fernando Barroso (violão e voz) e Zé Luís Oliveira (flauta), com composições próprias, sendo o roteiro e direção de Mauro Assumpção. O show foi realizado inicialmente na Aliança Francesa e, em seguida, acrescido da participação de Cláudio Infante (percussão), no Teatro Santa Rosa (RJ). Ainda nesse ano, teve registrada pela primeira vez uma canção de sua autoria, “Sapato velho” (com Mu Carvalho e Paulinho Tapajós), gravada pelo Quarteto em Cy.

De 1977 a 1979, fez parte, juntamente com Mario Adnet, Zé Luís Oliveira, Paulinho Soledade, Cláudio Infante, Márcio Resende e Ricardo Mará (Tetê), do grupo Semente, com o qual se apresentou em shows no Rio de Janeiro e Belo Horizonte. Paralelamente ao trabalho com este conjunto, formou, em 1978, com Zé Renato, David Tygel e Maurício Maestro, o quarteto vocal e instrumental Boca Livre, do qual fez parte até 1980.

Em 1979, sua carreira de compositor ganhou destaque com a gravação de suas músicas “Toada” (com Zé Renato e Juca Filho) e “Quem tem a viola” (com Zé Renato, Xico Chaves e Juca Filho), faixas do primeiro LP do Boca Livre. Ainda nesse ano, o grupo Roupa Nova relançou, com grande sucesso, sua canção “Sapato velho” (com Mu Carvalho e Paulinho Tapajós).

Em 1980, desligando-se do Boca Livre, partiu para a carreira individual, gravando seu primeiro disco solo, um compacto simples contendo suas canções “Quero quero” (com Mauro Assumpção) e “Acontecência” (com Juca Filho).

No ano seguinte, gravou seu primeiro LP, “Clsudio Nucci”, lançado pela EMI-Odeon. Participou, ainda, do Projeto Pixinguinha, ao lado de Nana Caymmi e João Bosco.

Em 1982, teve seu LP lançado em Lisboa (Portugal) e apresentou-se em temporada de shows no Algarves (Portugal). Atuou ainda, como músico, com Nana Caymmi, e participou, ao lado de Danilo Caymmi, de um espetáculo realizado no Teatro Paiol, em Curitiba. Nesse mesmo ano, sua música “Meu silêncio” (c/ Luís Fernando Gonçalves), gravada por Nana Caymmi no disco “Mudança dos ventos”, fez parte do repertório do show de Simone realizado no Canecão (RJ).

Em 1983, a EMI-Odeon lançou “Volta e vai”, segundo LP de sua carreira solo. Atuou, também, como produtor musical do disco “E a gente nem deu nome”, de Nana Caymmi, e teve sua música “Aventureiro”, em versão de Regina Werneck para a língua inglesa, gravada por César Camargo Mariano e Debby McGlendon, em Los Angeles (Califórnia, EUA).

Participou, em 1984, do disco e especial infantil de televisão “Casa de brinquedos”, de Toquinho e Vinicius de Moraes, e gravou seu terceiro LP, “Melhor de Três”. Em seguida, formou, com Zé Renato, a dupla Claudio Nucci & Zé Renato, atuando com o parceiro até 1986. Neste ano, Ricardo Silveira, Marcos Ariel, Zé Nogueira, Jurim Moreira e João Batista se juntaram à dupla, formando a banda Zil.

Em 1987, retomou sua carreira individual, apresentando-se no SOB’s, em Nova York (EUA), e participou, como compositor, cantor e diretor musical, das peças “Amizade de rua” e “Estúdio Nagasaki”, de Hamilton Vaz Pereira. Atuou, ainda, na produção e gravação do disco da banda Zil, lançado pela Continental no ano seguinte.

Em 1988, apresentou-se em shows individuais e com outros artistas como Flávio Venturini, Marcos Viana, Túlio Mourão, Luli e Lucina, Nilson Chaves, Marco André, Eudes Fraga e Dudu Falcão, entre outros.

Em 1990, sua canção “Song for a rainforest” (c/ Zé Renato), incluída no CD da banda Zil, lançado no mercado norte-americano, foi destaque em execução durante duas semanas, segundo a revista especializada Billboard.

No ano seguinte, iniciou um trabalho didático-musical na Escola Parque (RJ), atuando durante quatro anos na criação e execução de projetos de musicalização para crianças e adolescentes. Participou, também, do disco de Iuri Popov, lançado pela Leblon Records.

Em 1992, gravou duas faixas do songbook de Dorival Caymmi, produzido por Almir Chediak. Atuou, ainda, em shows, ao lado de Ithamara Koorax, e participou do CD “Simples e absurdo”, de Guinga e Aldir Blanc, lançado pela gravadora Velas.

Em 1993, participou dos discos de Robertinho Brant e Torrinho e gravou a faixa “Chorado”, de Guinga, no CD “Brasileiro”, de Sérgio Mendes, disco premiado com o Grammy na categoria World music” desse ano. Atuou, ainda, no CD “No Tom da Mangueira”, produzido por Hermínio Bello de Carvalho, ao lado de Tom Jobim, Cartola, Carlos Cachaça e Paulinho da Viola, entre outros.

Gravou, em 1994, no CD de Eudes Fraga, apresentando-se, com esse artista, nas cidades de Fortaleza e Belém, e ainda em temporada solo no Teatro Rival (RJ). Ministrou, também, workshop no Curso Ian Guest de Aperfeiçoamento Musical (Cigam).

Em 1995, participou, com Clara Sandroni, do songbook de Ary Barroso, indicado para o Prêmio Sharp como melhor disco na categoria MPB. Atuou, ainda, ao lado de Eliana Printes, no Projeto Pixinguinha, em shows pelo Sul do país. Gravou, ao lado do grupo vocal mineiro Nós e Voz, o CD “Ê boi”, indicado para o Prêmio Sharp, como Melhor Cantor e Melhor Disco, na categoria regional.

No ano seguinte, participou do Iº Encontro de Gravadoras e Artistas Independentes (Engai). Em seguida, apresentou-se, pelos projetos “Menu cultural”, da Secretaria Municipal de Cultura, e “Happy hour”, do Fórum de Ciência e Cultura da Universidade Federal do Rio de Janeiro, em shows realizados em diversas cidades do país. Desenvolveu o Projeto Gravando, constituído de workshops sobre produção musical e gravação de disco, na Universidade Gama Filho (RJ).

Participou, em 1998, do disco “Boca Livre, 20 anos, convida”, apresentando-se, com o grupo, no Teatro Rival (RJ) e no Palace (SP). Finalizou, ainda, o CD instrumental “Rio”, em parceria com Márcio Resende e Alexandre Carvalho, com participação dos músicos Marcelo Martins, Proveta, Jorge Hélder, Jorjão e Tutty Moreno, entre outros.

Como compositor, teve canções gravadas por Nana Caymmi, Emílio Santiago, Roupa Nova, César Camargo Mariano, Zizi Possi, Mario Adnet, Simone, Cauby Peixoto, Quarteto em Cy, Joyce, Pery Ribeiro e Olívia Hime, entre outros. Como intérprete, contou com arranjos musicais de Dori Caymmi, Jaques Morelenbaum, Gilson Peranzzetta, Wagner Tiso, Eduardo Souto Neto, César Camargo Mariano e Paulo Bellinati.

Em 1999, gravou o CD “Casa da lua cheia”, com participação de Guinga, Paulinho Moska e Paulo Bellinati, entre outros. Neste disco, gravou pela primeira vez suas canções “Sapato Velho” (com Mú Carvalho e Paulinho Tapajós) e “Toada” (c/ Zé Renato e Juca Filho), já lançadas em discos de outros artistas.

Em 2000, paralelamente à sua atuação como artista solista, voltou a integrar o conjunto Boca Livre, no lugar de Zé Renato.

Lançou, em 2004, o CD “Ao mestre, com carinho”, contendo exclusivamente canções de Dorival Caymmi, em tributo ao 90º aniversário do compositor baiano.

Em 2012, participou, ao lado de Renato Braz e dos grupos Boca Livre e Cobra Coral, do espetáculo musical “Semente”, concebido e dirigido por Cáudia Brandão e Marcio Borges. Com arranjos assinados por Wagner Tiso, Maurício Maestro e Túlio Mourão, o espetáculo contou com a participação da Orquestra Sinfônica de Minas Gerais, sob a regência do Maestro Marcelo Ramos, da Companhia de Dança Palácio das Artes, de Helena Borges e do Coral Infanto-Juvenil Palácio das Artes.

Em 2013, apresentou-se no espaço Vizta (RJ), pelo projeto “Bossa, jazz e muito mais”.

Date of birth

6/9/1956

Singer. Composer. Guitarist. Musical productor.

His relationship with music began in 1967, as a member of a musical group guided by Professor Reinaldo Leanza, at Colégio Culto à Ciência (SP). In the following year, he represented his school in a student music festival, winning first place with the march-rancho of his own authorship “Samba, flor, cabocha e amor”. In the following years, he devoted himself to studying the guitar.

In 1971, he moved to Rio de Janeiro, attending high school with Mu Carvalho, Lobão, Zé Renato, Cláudio Infante and Zé Luís Oliveira, among others, at Colégio Rio de Janeiro.

Between 1972 and 1975, he participated in festivals promoted by the college, winning two of them. With a group of schoolmates, he traveled to Miami (USA), performing in concerts in that city for a month. He attended, at Pró-Arte, courses given by Professor Felícia Wang (musical theory and perception) and Professor Luíta (popular guitar).

He began his professional career in 1976, with the show “Pensamento de momento”, accompanied by Equipe Leva, a group formed by Mu Carvalho (keyboards), Fernando Barroso (guitar and voice) and Zé Luís Oliveira (flute), with his own compositions, being script and direction by Mauro Assumpção. The show was initially held at the French Alliance and then added to the participation of Cláudio Infante (percussion) at the Santa Rosa Theater (RJ). That same year, a song of his own was recorded for the first time, “Sapato Velho” (with Mu Carvalho and Paulinho Tapajós), recorded by the Quarteto em Cy.

From 1977 to 1979, he was part, along with Mario Adnet, Zé Luís Oliveira, Paulinho Soledade, Cláudio Infante, Márcio Resende and Ricardo Mará (Tetê), of the Semente group, with which he performed in shows in Rio de Janeiro and Belo Horizonte. Horizon. Parallel to his work with this group, he formed, in 1978, with Zé Renato, David Tygel and Maurício Maestro, the vocal and instrumental quartet Boca Livre, of which he was a member until 1980.

In 1979, his career as a composer gained prominence with the recording of his songs “Toada” (with Zé Renato and Juca Filho) and “Quem tem a viola” (with Zé Renato, Xico Chaves and Juca Filho), tracks from the first LP of Free mouth. That same year, the group Camisa Nova re-released, with great success, their song “Sapato Velho” (featuring Mu Carvalho and Paulinho Tapajós).

In 1980, leaving Boca Livre, he embarked on an individual career, recording his first solo album, a simple compact containing his songs “Quero Quero” (with Mauro Assumpção) and “Acontecência” (with Juca Filho).

The following year, he recorded his first LP, “Clsudio Nucci”, released by EMI-Odeon. He also participated in the Pixinguinha Project, alongside Nana Caymmi and João Bosco.

In 1982, he had his LP released in Lisbon (Portugal) and performed in concerts in the Algarves (Portugal). He also acted, as a musician, with Nana Caymmi, and participated, alongside Danilo Caymmi, in a show held at Teatro Paiol, in Curitiba. That same year, his song “Meu Silence” (with Luís Fernando Gonçalves), recorded by Nana Caymmi on the album “Mudança dos ventos”, was part of the repertoire of Simone's show held in Canecão (RJ).

In 1983, EMI-Odeon released “Volta e vai”, the second LP of his solo career. He also acted as music producer for the album “E a gente nem nome”, by Nana Caymmi, and had his song “Aventureiro”, in a version by Regina Werneck for the English language, recorded by César Camargo Mariano and Debby McGlendon, in Los Angeles (California, USA).

In 1984, he participated in the album and children's television special “Casa de Toys”, by Toquinho and Vinicius de Moraes, and recorded his third LP, “Melhor de Três”. He then formed, with Zé Renato, the duo Claudio Nucci & Zé Renato, working with his partner until 1986. This year, Ricardo Silveira, Marcos Ariel, Zé Nogueira, Jurim Moreira and João Batista joined the duo, forming the band Zil .

In 1987, he resumed his individual career, performing at SOB's, in New York (USA), and participated, as a composer, singer and musical director, in the plays "Amizade de rua" and "Estúdio Nagasaki", by Hamilton Vaz Pereira. He also acted in the production and recording of the album by the band Zil, released by Continental the following year.

In 1988, he performed in individual shows and with other artists such as Flávio Venturini, Marcos Viana, Túlio Mourão, Luli e Lucina, Nilson Chaves, Marco André, Eudes Fraga and Dudu Falcão, among others.

In 1990, his song “Song for a rainforest” (w/ Zé Renato), included on the CD by the band Zil, released in the North American market, was highlighted in execution for two weeks, according to the specialized magazine Billboard.

In the following year, he started a musical-didactic work at Escola Parque (RJ), working for four years in the creation and execution of musicalization projects for children and adolescents. He also participated in Iuri Popov's album, released by Leblon Records.

In 1992, he recorded two tracks from the Dorival Caymmi songbook, produced by Almir Chediak. She also performed in concerts, alongside Ithamara Koorax, and participated in the CD “Simples e absurd”, by Guinga and Aldir Blanc, released by the Velas label.

In 1993, she participated in the albums of Robertinho Brant and Torrinho and recorded the track “Chorado”, by Guinga, on the CD “Brasileiro”, by Sérgio Mendes, a Grammy-winning album in the “World music” category that year. She also acted on the CD “No Tom da Mangueira”, produced by Hermínio Bello de Carvalho, alongside Tom Jobim, Cartola, Carlos Cachaça and Paulinho da Viola, among others.

In 1994, she recorded on Eudes Fraga's CD, performing with this artist in the cities of Fortaleza and Belém, and also in a solo season at Teatro Rival (RJ). She also taught a workshop at the Ian Guest Musical Improvement Course (Cigam).

In 1995, she participated, with Clara Sandroni, in Ary Barroso's songbook, nominated for the Sharp Prize as best album in the MPB category. She also acted alongside Eliana Printes, in Projeto Pixinguinha, in shows in the south of the country. He recorded, alongside the Minas Gerais vocal group Nós e Voz, the CD “Ê boi”, nominated for the Sharp Award, as Best Singer and Best Album, in the regional category.

The following year, he participated in the 1st Meeting of Independent Record Companies and Artists (Engai). Then, he performed, through the projects “Menu cultural”, from the Municipal Secretariat of Culture, and “Happy hour”, from the Science and Culture Forum of the Federal University of Rio de Janeiro, in shows held in several cities in the country. She developed the Gravando Project, consisting of workshops on music production and disc recording, at Universidade Gama Filho (RJ).

In 1998, he participated in the album “Boca Livre, 20 anos, chama”, performing with the group at Teatro Rival (RJ) and at the Palace (SP). He also finished the instrumental CD “Rio”, in partnership with Márcio Resende and Alexandre Carvalho, with the participation of musicians Marcelo Martins, Proveta, Jorge Hélder, Jorjão and Tutty Moreno, among others.

As a composer, he had songs recorded by Nana Caymmi, Emílio Santiago, Camisa Nova, César Camargo Mariano, Zizi Possi, Mario Adnet, Simone, Cauby Peixoto, Quarteto em Cy, Joyce, Pery Ribeiro and Olívia Hime, among others. As a performer, he featured musical arrangements by Dori Caymmi, Jaques Morelenbaum, Gilson Peranzzetta, Wagner Tiso, Eduardo Souto Neto, César Camargo Mariano and Paulo Bellinati.

In 1999, he recorded the CD “Casa da Lua Cheva”, with the participation of Guinga, Paulinho Moska and Paulo Bellinati, among others. On this album, he recorded for the first time his songs “Sapato Velho” (with Mú Carvalho and Paulinho Tapajós) and “Toada” (with Zé Renato and Juca Filho), already released on albums by other artists.

In 2000, parallel to his work as a solo artist, he returned to join the Boca Livre ensemble, replacing Zé Renato.

In 2004, he released the CD “Ao mestre, com affection”, containing exclusively songs by Dorival Caymmi, in tribute to the 90th anniversary of the composer from Bahia.

In 2012, he participated, alongside Renato Braz and the groups Boca Livre and Cobra Coral, in the musical show “Semente”, conceived and directed by Cáudia Brandão and Marcio Borges. With arrangements signed by Wagner Tiso, Maurício Maestro and Túlio Mourão, the show had the participation of the Minas Gerais Symphony Orchestra, conducted by Maestro Marcelo Ramos, Companhia de Dança Palácio das Artes, Helena Borges and the Coral Infanto- Youth Palace of Arts.

In 2013, he performed at Espaço Vizta (RJ), for the project “Bossa, jazz and much more”.

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Os Mutantes - Discografia

Os Mutantes são uma banda brasileira de rock psicodélico formada durante o Tropicalismo no ano de 1966, em São Paulo, por Arnaldo Baptista (baixo, teclado, vocais), Rita Lee (vocais) e Sérgio Dias (guitarra, baixo, vocais).Também participaram do grupo Liminha (baixista) e Dinho Leme (bateria).

A banda é considerada um dos principais grupos do rock brasileiro. Além do inovador uso de feedback, distorção e truques de estúdio de todos os tipos, os Mutantes foram os pioneiros na mescla do rock and roll com elementos musicais e temáticos brasileiros. Outra característica do grupo era a irreverência. Se antes dos Mutantes, o gênero no Brasil era basicamente imitativo, a partir do pioneirismo de Arnaldo, Sérgio e Rita, abriu-se o caminho do hibridismo.

Os Mutantes iniciou suas atividades em 1966, como um trio, quando se apresentaram em um programa da TV Record, até terminar em 1978 com apenas Sérgio Dias como integrante original. Ao longo destes doze anos, foram gravados nove álbuns – sendo que dois deles, O A e o Z e Tecnicolor, foram lançados apenas na década de 1990. Foi nessa década que foi reconhecida no cenário do rock nacional e internacional a importância dos Mutantes como um dos grupos mais criativos, dinâmicos, radicais e talentosos da era psicodélica e da história da música brasileira e mundial.

História

Anos 1960 e 1970 - Origens

Em 1964, os irmãos Arnaldo Baptista e Cláudio César Dias Baptista, juntamente com Raphael Vilardi e Roberto Loyola, fundaram o grupo The Wooden Faces. Um ano depois, conheceram e convidaram Rita Lee – então no Teenage Singers – a integrar a banda. Ainda entraria no grupo Sérgio, o caçula na família Baptista. A nova banda passou a se chamar Six Sided Rockers, depois O Conjunto e O´Seis.

Em 1966, eles gravaram compacto simples pela Continental com as composições “Suicida” (de Raphael e Roberto) e “Apocalipse” (de Raphael e Rita), que vendeu menos de duzentas cópias. Ainda naquele ano, Cláudio César, Raphael e Roberto deixariam o grupo. Arnaldo, Rita e Sérgio mantiveram o grupo, que foi rebatizado com o nome definitivo de Os Mutantes – por sugestão de Ronnie Von, que, naquela ocasião, lia O Império dos Mutantes, ficção científica de Stefan Wul. Von, uma das estrelas da Jovem Guarda, comandava então o programa dominical O Pequeno Mundo de Ronnie Von, transmitido pela TV Record, e não havia gostado do nome anterior. Em 15 de outubro de 1966, Os Mutantes estrearam no programa. Impressionaram tanto que o grupo foi convidado a fazer parte do elenco fixo do programa. Eles também participaram das gravações do LP Ronnie Von – nº 3.

Aproximação com os Tropicalistas

No início de 1967, mudanças na direção artística do programa reduziram paulatinamente as apresentações dos Mutantes. Por discordar das novas diretrizes, eles deixaram a Record, já que também havia a possibilidade de realizar apresentações em outras emissoras. À convite do maestro Chiquinho de Moraes, da Rede Bandeirantes, Os Mutantes exibiram-se no programa “Quadrado e Redondo”, apresentado por Sérgio Galvão. Nessa época, conheceram outro maestro, Rogério Duprat, que teria papel decisivo na história do trio. Apadrinhados por Duprat, Os Mutantes começaram a participar dos grandes festivais de música popular brasileira, que viviam sua fase áurea.

O maestro sugeriu a Gilberto Gil que convocasse o grupo como banda de apoio para gravar “Bom Dia”, que seria cantada por Nana Caymmi e inscrita no III Festival da Música Popular Brasileira, da TV Record. Outra gravação de Gil classificada para o Festival era “Domingo no Parque”. Apesar de nenhum de seus integrantes ler cifras e partituras musicais e conhecer a complexidade harmônica dos arranjos elaborados por Gil e Duprat, Os Mutantes se saíra muito bem nos ensaios e acabaram participando da gravação de ambas. “Domingo no Parque” ganhou o segundo lugar e aproximou os Mutantes do movimento tropicalista.

Em 1968, o trio assinou um contrato com a Polydor, graças a uma indicação do produtor Manoel Barenbein. Assim, foi lançando Os Mutantes, primeiro disco da banda. Com arranjos de Duprat e participação especial de Jorge Ben, o LP foi bastante inovador e experimental, além de muito influenciado pelo trabalho dos Beatles. Algumas das faixas que se destacaram são “Senhor F…” (que contou com participação da mãe dos irmãos Baptista, que tocou piano), “Panis et Circenses” (canção composta por Caetano Veloso e Gilberto Gil especialmente para os Mutantes) e “Trem Fantasma” (parceria entre os Mutantes e Caetano Veloso, que foi composta na casa do produtor Guilherme Araújo).

Também naquele ano, a banda participou ao lado de vários artistas de Tropicália: ou Panis et Circencis, disco-manifesto do movimento tropicalista, gravando a faixa-título do LP. Ainda naquele ano, o grupo participou em duas sequências – filmadas na boate Ponto de Encontro – de As Amorosas, filme do diretor brasileiro Walter Hugo Khouri, estrelado por Paulo José, Lilian Lemmertz e Anecy Rocha. Em setembro, ainda participaram do III Festival Internacional da Canção, da TV Globo, defendendo “Caminhante Noturno” (de Arnaldo, Sérgio e Rita), que acabou classificada em sétimo lugar. Mas o episódio mais emblemático daquele festival foi a apresentação de Caetano acompanhado dos Mutantes como banda de apoio. Na final paulista do FIC, realizada no Teatro da Universidade Católica de São Paulo, eles executaram “É Proibido Proibir”. A canção de Caetano foi recebida sob intensas vaias pelo platéia que lotava o auditório. Mal os Mutantes começaram a tocar a introdução, espectadores enfurecidos atirava ovos, tomates e pedaços de madeira contra o palco e deram as costas para a apresentação.

Imediatamente, os Mutantes responderam, sem parar de tocar: viraram as costas para a platéia. Revoltado com a recepção, Caetano fez um longo e inflamado discurso que quase não se podia ouvir, por causa do barulho dentro do auditório.

No final daquele ano, os Mutantes estiveram no IV Festival da Música Popular Brasileira, defendendo “Dom Quixote” e “2001″, esta última uma parceria de Rita Lee com Tom Zé.

O Fim da Tropicália

No ano seguinte, os Mutantes excursionaram pela França, onde tocaram no célebre Mercado Internacional de Discos e Editores Musicais (Midem), na cidade de Cannes, e no tradicional Olympia, em Paris. Em fevereiro, foi lançado Mutantes, segundo disco da banda – e já com a participação do baterista Dinho Leme e do baixista Liminha. Um dos destaques do LP, a faixa “Caminhante Noturno” teve erradamente a omissão do nome de Sérgio Dias como co-autor.

Ainda em 1969, os Mutantes realizaram o seu último concerto com Caetano e Gil. Foi durante a conturbada temporada na carioca boate Sucata, no qual ocorreu o famoso incidente da bandeira nacional, que, supostamente, fora desrespeitada, no entender dos militares que governavam o Brasil naquela época. Durante o espetáculo, foi pendurada no cenário do espetáculo uma bandeira, obra do artista plástico Hélio Oiticica, com a inscrição “Seja Marginal, Seja Herói”, com a imagem de um traficante famoso naquela época, o Cara-de-Cavalo, que havia sido assassinado violentamente pela polícia. Os militares alegaram ainda que Caetano teria cantado o Hino Nacional inserindo versos ofensivos às Forças Armadas. Isto tudo serviria de pretexto político para que os militares suspendessem a apresentação, prendessem Caetano e Gil e, posteriormente, soltos e exilados no Reino Unido. O episódio é considerado como o fim do movimento vanguardista.

Ainda naquela ano, estreou o espetáculo Planeta dos Mutantes, misturando música, cenas bizarras e psicodelia. No final daquele ano, o grupo defendeu a canção “Ando Meio Desligado” IV Festival Internacional da Canção.

A Consolidação da Banda

Em março de 1970, foi lançado A Divina Comédia ou Ando Meio Desligado, considerado um marco na carreira do grupo, que tenta se distanciar do tropicalismo e abraçar de vez o rock. O maior destaque do LP foi a canção-título “Ando Meio Desligado” (de Arnaldo, Sérgio e Rita). Outro destaque fica por conta da regravação de “Chão de Estrelas” (de Sílvio Caldas e Orestes Barbosa), que foi muito criticada pelos críticos e puristas daquela época. No final daquele ano e com o baixista Liminha integrado ao trio Arnaldo-Sérgio-Rita, os Mutantes retornam à França para realizar algumas apresentações. À convite do produtor Carl Holmes, aproveitaram para gravar algumas canções no estúdio Des Dames, com a intenção era lançar um álbum principalmente em inglês para atrair público internacional. Mas a Polydor desistiria do projeto mesmo com um álbum inteiro já gravado. Somente em 1999, o disco seria lançado, chamado Tecnicolor.

No início de 1971, a banda foi contratada pela Rede Globo para serem uma das atrações fixas do programa Som Livre Exportação. Inicialmente, o grupo gostou, mas depois se desinteressou pelo projeto. Ainda naquele ano, foi lançado Jardim Elétrico, álbum no qual foram utilizados alguns instrumentos fabricados por Cláudio Baptista, irmão mais velho de Arnaldo e Sérgio. Quatro faixas gravadas em Paris foram aproveitadas para o disco. Em 30 de dezembro de 1971, Rita e Arnaldo se casaram. Ela disse anos depois que o casamento foi apenas para ganhar independência dos pais e que os irmãos disputaram no palitinho quem assinaria a certidão. Na volta da lua-de-mel, o casal rasgaria a certidão de casamento no programa de televisão da apresentadora Hebe Camargo.

A Saída de Rita Lee

Em março de 1972, foi lançado Mutantes e Seus Cometas no País dos Baurets. O título do disco é uma homenagem a Tim Maia, que era amigo dos Mutantes, e que chamava “baurets” os cigarros de maconha que costumava fumar. O LP mostrou a transição da banda em direção ao rock progressivo, com influências dos grupos Emerson, Lake & Palmer e Yes. A faixa “Cabeludo Patriota” sofreu com a censura e teve de mudar de nome e foram sobrepostos ruídos para esconder a frase “o meu cabelo é verde e amarelo”. “Balada do Louco” (Arnaldo e Rita) foi o grande sucesso do álbum e um dos maiores da carreira do grupo. Outras canções foram bem executadas na mídia, como “Posso Perder Minha Mulher, Minha Mãe, Desde que Eu Tenha o Rock and Roll” (de Arnaldo, Rita e Liminha), “Vida de Cachorro” (de Arnaldo, Sérgio e Rita), “Cantor de Mambo” (de Élcio Decário, Arnaldo e Rita), “Todo Mundo Pastou” (de Ismar S. Andrade “Bororó”), “Rua Augusta” (Hervé Cordovil).

Foi também o último LP com a participação de Rita Lee. Alegou-se na época que sua saída ocorreu devido a diferenças musicais com os irmãos Baptista, mas na realidade esteve mais relacionada com ao fim do seu casamento com Arnaldo, em uma época em que os integrantes do grupo viviam em uma comunidade alternativa na Serra da Cantareira, na zona norte da cidade de São Paulo, onde drogas e trocas de parceiros sexuais eram uma constante. Isso acabou por abalar o relacionamento de Arnaldo e Rita.

Ainda em 1972, foi descoberto que havia sido instalado em São Paulo o primeiro estúdio de dezesseis canais do país. Os Mutantes tentaram convencer a Polydor a lançar mais um álbum da banda naquele ano, mas a gravadora, interessada em lançar a carreira solo de Rita Lee, determinou que apenas ela assinasse o disco, alegando que não ficaria bem para a banda lançar dois LP em um mesmo ano. Por isso. o LP Hoje É o Primeiro Dia Do Resto Da Sua Vida ficou creditado apenas a Rita Lee, embora os Mutantes como um todo tenham participado ativamente do álbum tanto na composição quanto na gravação.

A Fase Progressiva

Já sem Rita Lee, em 1973 os Mutantes estrearam o espetáculo, “2000 Watts de Som” e gravaram O A e o Z, LP que marcou de vez a adesão do grupo ao rock progressivo. Todas as suas faixas foram compostas e executadas sob o efeito de ácido lisérgico (LSD), o que desagradou a Polydor, que não aprovou o trabalho, o considerou sem valor comercial e decidiu não lançá-lo. Além de não comercializar o disco, a gravadora decidiu demitir a banda. O álbum seria lançado somente em 1992, pela PolyGram.

Os Mutantes continuam ativos, porém Arnaldo, debilitado pelo uso contínuo de drogas (em especial o LSD) e em depressão com o final de seu casamento, apresenta comportamentos patológicos, colecionando sacos cheios de lixo, a se comunicar numa espécie de idioma inventado por ele e a fazer planos de construir uma nave espacial. Arnaldo deixa a banda, seguido pelo baterista Dinho. Em 1974, depois de uma briga com os demais integrantes, o baixista Liminha é o próximo a abandonar o grupo.

A Derrocada e o Fim

Sérgio Dias decidiu manter a banda, mas teve de reformular toda a sua estrutura. No lugar de Arnaldo, Dinho e Liminha entraram respectivamente Túlio Mourão, Rui Motta e Antônio Pedro Medeiros. A nova formação conseguiu um contrato com a Som Livre em 1974, que lançou Tudo Foi Feito Pelo Sol no ano seguinte.

Mesmo após o lançamento do LP, as discussões não cessaram. Em 1976, Sérgio demitiu Túlio e Antônio, substituídos por Luciano Alves e Paul de Castro. Arnaldo recusou todos os pedidos do irmão Sérgio para que voltassem a tocar juntos. Em 1977, a gravadora lançou Mutantes Ao Vivo, gravado no MAM do Rio de Janeiro. O álbum não agradou os fãs e a crítica.

Em 1978, Arnaldo se reuniu com a banda como convidado especial em uma única apresentação, mas não aceitou o convite de Sérgio para voltar aos Mutantes’. Com mais alguns desentendimentos, Sérgio decidiu terminar com o grupo. O fim não poderia ser mais melancólico: aproximadamente duzentas pessoas comparecem ao último concerto do grupo, em 6 de junho em Ribeirão Preto.

Depois do Fim

Lançamentos de A e o Z

Os Mutantes voltariam a ser notícia em 1992, quando os principais jornais brasileiros divulgaram que o grupo iria retornar em sua formação clássica. O que aconteceu na verdade foi um convite de Almir Chediak para que o grupo se reunisse em uma gravação. Sérgio tocou em alguns discos solo de Rita nas décadas de 1970 e 1980 e se apresentou em alguns concertos dela em 1992.

Nesses espetáculos, a plateia gritava o nome de Arnaldo. Ainda naquele ano, Sérgio Dias convenceu Mayrton Bahia, diretor artístico da PolyGram, a lançar O A e o Z, gravado em 1973. A gravadora atendeu o pedido do ex-Mutante. Em 1996, o selo Natasha Records lançou um disco-tributo ao Mutantes, no qual os vários sucessos do grupo foram interpretados por artistas do cenário pop nacional, como Arnaldo Antunes, Kid Abelha, Lulu Santos, Pato Fu e Planet Hemp.

Lançamento de Tecnicolor

No ano 1999 a gravadora Universal, dona do catálogo da extinta Polydor, finalmente resolveu lançar Tecnicolor, o álbum gravado pela banda durante sua passagem pela França em 1970. A ilustração e a caligrafia do álbum, na versão editada no ano de 1999, são da autoria de Sean Lennon. Na época, em 1970, a PolyGran inglesa convidou o grupo a morar em Londres e pediu para que eles gravassem um álbum com canções em língua inglesa. Apenas Arnaldo Baptista sabia desse convite e só contou aos outros integrantes após regressaram ao Brasil.

Em fevereiro de 2005 a revista britânica Mojo incluiu o álbum Os Mutantes em sua lista de “50 Most Out There Albums of All Time” (algo como os “50 Discos Mais Experimentais de Todos os Tempos”). Eles obtiveram a 12ª posição na lista, à frente de nomes como Beatles, Pink Floyd e Frank Zappa.

Retorno em 2006

Em 2006, os Mutantes foram homenageados na mostra Tropicália – A Rrevolution in Brazilian Culture, no Barbican Hall, em Londres, o principal centro cultural da Europa. Alegando compromissos agendados na mesma data do convite, Rita Lee não aceitou o convite. Liminha também declinou. Sérgio Dias, Arnaldo Baptista e Dinho Leme (que não tocava profissionalmente há cerca de trinta anos) aceitaram. Ao grupo original, juntou-se a cantora Zélia Duncan no lugar de Rita Lee e músicos da banda de Sérgio. Todos os ingressos para o concerto foram vendidos antecipadamente, teve como banda de abertura o grupo pernambucano Nação Zumbi e do músico texano Devendra Banhart, fã incondicional dos Mutantes. A primeira apresentação dos novos Mutantes se realizou com grande êxito no dia 22 de maio em Londres e foi gravada para futuro lançamento em CD e DVD, pela gravadora Sony BMG.

Depois do concerto em Londres, os Mutantes seguiram para temporada nos Estados Unidos. Eles se apresentaram no Webster Hall, em Nova York, no Hollywood Bowl, em Los Angeles, no The Fillmore, em San Francisco, no Moore Theatre, em Seattle e Cervantes Masterpiece Ballroom, em Denver – além de participarem do Pitchfork Music Festival, em Chicago. Ainda naquele ano, a gravadora Universal remasterizou todos os disco da banda dos anos de 1968 a 1972, fazendo uso das fitas originais.

Em 25 de janeiro de 2007, o grupo faz sua primeira apresentação no Brasil em quase trinta anos. O concerto fez parte dos festejos do 453º aniversário da cidade de São Paulo e levou cinquenta mil pessoas ao Museu do Ipiranga. Em seguida, o grupo realizou uma turnê pelo Brasil. Em setembro daquele ano, Zélia Duncan e Arnaldo Baptista anunciaram a saída dos Mutantes. Zélia alegou que queria se dedicar mais a sua carreira solo. Arnaldo queria se dedicar aos seus projetos pessoais, que incluem escrever uma autobiografia, lançar um livro de ficção (Rebelde Entre os Rebeldes) e dois álbuns da Patrulha do Espaço, e promover uma exposição com suas pinturas e esculturas.

Sérgio Dias e Dinho Leme mantiveram a banda, que lançou em 25 de abril “Mutantes Depois”, a primeira canção inédita dos Mutantes em mais de três décadas. O compacto pode ser baixado gratuitamente na Internet. Curiosamente, a canção está presente na trilha sonora da novela Os Mutantes – Caminhos do Coração.

Os Mutantes is a Brazilian psychedelic rock band formed during Tropicalismo in 1966, in São Paulo, by Arnaldo Baptista (bass, keyboards, vocals), Rita Lee (vocals) and Sérgio Dias (guitar, bass, vocals). participated in the group Liminha (bass) and Dinho Leme (drums).

The band is considered one of the main groups of Brazilian rock. In addition to the innovative use of feedback, distortion and studio tricks of all kinds, Mutantes were pioneers in mixing rock and roll with Brazilian musical and thematic elements. Another characteristic of the group was irreverence. If before the Mutantes, the genre in Brazil was basically imitative, from the pioneering spirit of Arnaldo, Sérgio and Rita, the path of hybridity was opened.

Os Mutantes began its activities in 1966, as a trio, when they performed on a TV Record program, until it ended in 1978 with only Sérgio Dias as an original member. Over these twelve years, nine albums were recorded – two of which, O A e o Z and Tecnicolor, were released only in the 1990s. It was in that decade that the importance of Mutantes as a of the most creative, dynamic, radical and talented groups of the psychedelic era and the history of Brazilian and world music.

History

1960s and 1970s - Origins

In 1964, the brothers Arnaldo Baptista and Cláudio César Dias Baptista, together with Raphael Vilardi and Roberto Loyola, founded the group The Wooden Faces. A year later, they met and invited Rita Lee – then in the Teenage Singers – to join the band. Sérgio, the youngest in the Baptista family, would also join the group. The new band was renamed Six Sided Rockers, later O Conjunto and O´Seis.

In 1966, they recorded a single compact for Continental with the compositions “Suicida” (by Raphael and Roberto) and “Apocalipse” (by Raphael and Rita), which sold less than two hundred copies. Later that year, Cláudio César, Raphael and Roberto would leave the group. Arnaldo, Rita and Sérgio maintained the group, which was renamed with the definitive name of Os Mutantes – at the suggestion of Ronnie Von, who, at that time, was reading O Império dos Mutantes, science fiction by Stefan Wul. Von, one of the stars of Jovem Guarda, commanded the Sunday program O Pequeno Mundo de Ronnie Von, broadcast by TV Record, and had not liked the previous name. On October 15, 1966, Os Mutantes debuted on the program. They impressed so much that the group was invited to be part of the regular cast of the program. They also participated in the recordings of the LP Ronnie Von – nº 3.

Approaching the Tropicalistas

In early 1967, changes in the program's artistic direction gradually reduced the Mutantes' performances. For disagreeing with the new guidelines, they left Record, as there was also the possibility of performing on other stations. At the invitation of maestro Chiquinho de Moraes, from Rede Bandeirantes, Os Mutantes appeared on the program “Quadrado e Redondo”, presented by Sérgio Galvão. At that time, they met another maestro, Rogério Duprat, who would play a decisive role in the trio's history. Sponsored by Duprat, Os Mutantes began to participate in the great Brazilian popular music festivals, which were experiencing their golden age.

The maestro suggested to Gilberto Gil that he convene the group as a support band to record “Bom Dia”, which would be sung by Nana Caymmi and included in the III Festival of Brazilian Popular Music, on TV Record. Another Gil recording classified for the Festival was “Domingo no Parque”. Despite none of its members reading musical scores and figures and knowing the harmonic complexity of the arrangements elaborated by Gil and Duprat, Os Mutantes did very well in rehearsals and ended up participating in the recording of both. “Domingo no Parque” won second place and brought Mutantes closer to the tropicalist movement.

In 1968, the trio signed a contract with Polydor, thanks to a recommendation from producer Manoel Barenbein. Thus, Os Mutantes was released, the band's first album. With arrangements by Duprat and special participation by Jorge Ben, the LP was very innovative and experimental, in addition to being heavily influenced by the work of the Beatles. Some of the tracks that stood out are “Senhor F…” (which featured the Baptista brothers' mother, who played the piano), “Panis et Circenses” (song composed by Caetano Veloso and Gilberto Gil especially for the Mutantes) and “Trem Fantasma” (partnership between Os Mutantes and Caetano Veloso, which was composed at producer Guilherme Araújo’s house).

Also that year, the band participated alongside several artists from Tropicália: ou Panis et Circencis, manifesto-disc of the tropicalist movement, recording the title track of the LP. Later that year, the group participated in two sequences – filmed at the Ponto de Encontro nightclub – of As Amorosas, a film by Brazilian director Walter Hugo Khouri, starring Paulo José, Lilian Lemmertz and Anecy Rocha. In September, they also participated in the III Festival Internacional da Canção, on TV Globo, defending “Caminhante Noturno” (by Arnaldo, Sérgio and Rita), which ended up ranked seventh. But the most emblematic episode of that festival was Caetano's presentation accompanied by Mutantes as a support band. In the São Paulo final of the FIC, held at the Theater of the Catholic University of São Paulo, they performed “É Proibido Proibir”. Caetano's song was received under intense boos by the audience that filled the auditorium. As Os Mutantes started to play the intro, enraged spectators threw eggs, tomatoes and pieces of wood against the stage and turned their backs on the performance.

Immediately, the Mutantes responded, without stopping playing: they turned their backs to the audience. Disgusted with the reception, Caetano gave a long and passionate speech that could almost not be heard, because of the noise inside the auditorium.

At the end of that year, Mutantes were at the IV Festival of Brazilian Popular Music, defending “Dom Quixote” and “2001″, the latter a partnership between Rita Lee and Tom Zé.

The End of Tropicália

The following year, Mutantes toured France, where they played at the famous International Market for Records and Music Publishers (Midem), in the city of Cannes, and at the traditional Olympia, in Paris. In February, Mutantes was released, the band's second album – and with the participation of drummer Dinho Leme and bassist Liminha. One of the highlights of the LP, the track “Caminhante Noturno” mistakenly omitted the name of Sérgio Dias as co-author.

Still in 1969, Os Mutantes performed their last concert with Caetano and Gil. It was during the troubled season at the Rio de Janeiro nightclub Sucata, in which the famous incident of the national flag took place, which, supposedly, had been disrespected, in the opinion of the military that governed Brazil at that time. During the show, a flag was hung on the stage of the show, a work by the plastic artist Hélio Oiticica, with the inscription “Seja Marginal, Seja Herói”, with the image of a famous drug dealer at that time, Cara-de-Cavalo, who had was violently murdered by the police. The military also alleged that Caetano would have sung the National Anthem inserting offensive verses to the Armed Forces. All of this would serve as a political pretext for the military to suspend the presentation, arrest Caetano and Gil, and subsequently release them and exile them to the United Kingdom. The episode is regarded as the end of the avant-garde movement.

Later that year, the show Planeta dos Mutantes premiered, mixing music, bizarre scenes and psychedelia. At the end of that year, the group defended the song “Ando Meio Disconnected” at the IV Festival Internacional da Canção.

The Consolidation of the Band

In March 1970, A Divina Comédia ou Ando Meio Dislagado was released, considered a milestone in the group's career, which tries to distance itself from Tropicalismo and embrace rock once and for all. The biggest highlight of the LP was the title song “Ando Meio Offline” (by Arnaldo, Sérgio and Rita). Another highlight is the re-recording of “Chão de Estrelas” (by Sílvio Caldas and Orestes Barbosa), which was highly criticized by critics and purists at the time. At the end of that year and with bassist Liminha integrated into the Arnaldo-Sérgio-Rita trio, Os Mutantes returned to France to perform some shows. At the invitation of producer Carl Holmes, they took the opportunity to record some songs at the Des Dames studio, with the intention of releasing an album mainly in English to attract an international audience. But Polydor would drop the project even with an entire album already recorded. Only in 1999, the album would be released, called Tecnicolor.

In early 1971, the band was hired by Rede Globo to be one of the fixed attractions of the Som Livre Exportação program. Initially, the group liked it, but later became disinterested in the project. Also that year, Jardim Elétrico was released, an album in which some instruments made by Cláudio Baptista, Arnaldo and Sérgio's older brother, were used. Four tracks recorded in Paris were used for the album. On December 30, 1971, Rita and Arnaldo got married. She said years later that the marriage was just to gain independence from her parents and that the brothers disputed who would sign the certificate. On their return from their honeymoon, the couple would tear up their marriage certificate on the television show by presenter Hebe Camargo.

Rita Lee's Departure

In March 1972, Mutantes e Seus Cometas no País dos Baurets was released. The album's title is a tribute to Tim Maia, who was a friend of the Mutantes, and who called the marijuana cigarettes he used to smoke “baurets”. The LP showed the band's transition towards progressive rock, with influences from groups Emerson, Lake & Palmer and Yes. The track “Cabeludo Patriota” suffered from censorship and had to change its name and noises were superimposed to hide the phrase “my hair is green and yellow”. “Balada do Louco” (Arnaldo and Rita) was the great success of the album and one of the biggest in the group's career. Other songs were well covered in the media, such as “Posso Perder Minha Mulher, Minha Mãe, Since I Have Rock and Roll” (by Arnaldo, Rita and Liminha), “Vida de Cachorro” (by Arnaldo, Sérgio and Rita), “Cantor de Mambo” (by Élcio Decário, Arnaldo and Rita), “Todo Mundo Pastou” (by Ismar S. Andrade “Bororó”), “Rua Augusta” (Hervé Cordovil).

It was also the last LP to feature Rita Lee. It was alleged at the time that her departure was due to musical differences with the Baptista brothers, but in reality it was more related to the end of her marriage to Arnaldo, at a time when the group members lived in an alternative community in Serra da Serra. Cantareira, in the north zone of the city of São Paulo, where drugs and exchanges of sexual partners were a constant. This ended up shaking Arnaldo and Rita's relationship.

Still in 1972, it was discovered that the first sixteen-channel studio in the country had been installed in São Paulo. Os Mutantes tried to convince Polydor to release another album by the band that year, but the label, interested in launching Rita Lee's solo career, determined that only she would sign the album, claiming that it would not be good for the band to release two LPs in a row. the same year. Therefore. the LP Hoje É o Primeiro Dia Do Resto Da Sua Vida was credited only to Rita Lee, although Mutantes as a whole participated actively in both the composition and recording of the album.

The Progressive Phase

With Rita Lee gone, in 1973 Os Mutantes premiered the show “2000 Watts de Som” and recorded O A e o Z, an LP that marked the group’s adherence to progressive rock for good. All of its tracks were composed and performed under the effect of lysergic acid (LSD), which displeased Polydor, who did not approve of the work, considered it without commercial value and decided not to release it. In addition to not selling the album, the label decided to fire the band. The album would only be released in 1992, by PolyGram.

The Mutantes remain active, but Arnaldo, weakened by the continuous use of drugs (especially LSD) and in depression with the end of his marriage, exhibits pathological behaviors, collecting bags full of garbage, communicating in a kind of language invented by him and making plans to build a spaceship. Arnaldo leaves the band, followed by drummer Dinho. In 1974, after a fight with the other members, bassist Liminha is the next to leave the group.

The Downfall and the End

Sérgio Dias decided to keep the band, but had to reformulate its entire structure. In place of Arnaldo, Dinho and Liminha entered Túlio Mourão, Rui Motta and Antônio Pedro Medeiros respectively. The new formation got a contract with Som Livre in 1974, which released Tudo Foi Feito Pelo Sol the following year.

Even after the release of the LP, the discussions did not cease. In 1976, Sérgio dismissed Túlio and Antônio, who were replaced by Luciano Alves and Paul de Castro. Arnaldo refused all of his brother Sérgio's requests for them to play together again. In 1977, the label released Mutantes Ao Vivo, recorded at MAM in Rio de Janeiro. The album did not please fans and critics.

In 1978, Arnaldo joined the band as a special guest in a single performance, but did not accept Sérgio's invitation to return to Os Mutantes'. With a few more misunderstandings, Sérgio decided to break up with the group. The end could not be more melancholic: approximately two hundred people attend the group's last concert, on June 6 in Ribeirão Preto.

After the end

After the end

A and Z releases

Os Mutantes would again be in the news in 1992, when the main Brazilian newspapers announced that the group would return to its classic formation. What actually happened was an invitation from Almir Chediak for the group to get together for a recording. Sérgio played on some of Rita's solo albums in the 1970s and 1980s and performed at some of her concerts in 1992.

In these shows, the audience shouted Arnaldo's name. That same year, Sérgio Dias convinced Mayrton Bahia, PolyGram's artistic director, to release O A e o Z, recorded in 1973. The label granted the ex-Mutante's request. In 1996, the Natasha Records label released a tribute album to Mutantes, in which the group's various successes were interpreted by artists from the national pop scene, such as Arnaldo Antunes, Kid Abelha, Lulu Santos, Pato Fu and Planet Hemp.

Launch of Technicolor

In 1999, the Universal record label, owner of the extinct Polydor catalogue, finally decided to release Tecnicolor, the album recorded by the band during their visit to France in 1970. The illustration and calligraphy of the album, in the version published in 1999, are by authored by Sean Lennon. At the time, in 1970, English PolyGran invited the group to live in London and asked them to record an album with songs in English. Only Arnaldo Baptista knew about this invitation and he only told the other members after they returned to Brazil.

In February 2005, the British magazine Mojo included the album Os Mutantes in its list of “50 Most Out There Albums of All Time”. They got the 12th position on the list, ahead of the likes of The Beatles, Pink Floyd and Frank Zappa.

Return in 2006

In 2006, Mutantes were honored at the Tropicália – A Rrevolution in Brazilian Culture show, at the Barbican Hall, in London, the main cultural center in Europe. Claiming appointments scheduled on the same date as the invitation, Rita Lee declined the invitation. Liminha also declined. Sérgio Dias, Arnaldo Baptista and Dinho Leme (who had not played professionally for about thirty years) accepted. The original group was joined by singer Zélia Duncan in place of Rita Lee and musicians from Sérgio's band. All tickets for the concert were sold in advance, with the opening band being the Pernambuco group Nação Zumbi and the Texan musician Devendra Banhart, an unconditional fan of Mutantes. The first performance of the new Mutantes took place with great success on May 22nd in London and was recorded for a future release on CD and DVD by Sony BMG.

After the concert in London, Os Mutantes went on to tour the United States. They performed at Webster Hall, in New York, at the Hollywood Bowl, in Los Angeles, at The Fillmore, in San Francisco, at the Moore Theater, in Seattle and Cervantes Masterpiece Ballroom, in Denver – in addition to participating in the Pitchfork Music Festival, in Chicago. Later that year, the Universal label remastered all of the band's albums from 1968 to 1972, making use of the original tapes.

On January 25, 2007, the group makes its first appearance in Brazil in almost thirty years. The concert was part of the celebrations of the 453rd anniversary of the city of São Paulo and took fifty thousand people to the Ipiranga Museum. Then the group toured Brazil. In September of that year, Zélia Duncan and Arnaldo Baptista announced the departure of Mutantes. Zélia claimed that she wanted to dedicate herself more to her solo career. Arnaldo wanted to dedicate himself to his personal projects, which include writing an autobiography, releasing a fiction book (Rebelde Entre os Rebeldes) and two Patrulha do Espaço albums, and promoting an exhibition with his paintings and sculptures.

Sérgio Dias and Dinho Leme maintained the band, which released “Mutantes Afterwards” on April 25, the first new song by Mutantes in more than three decades. The compact can be downloaded for free from the Internet. Interestingly, the song is featured on the soundtrack of the telenovela Os Mutantes – Caminhos do Coração.

Fonte/Source
http://pt.wikipedia.org/wiki/Os_Mutantes

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Clara Nunes - Discografia

Clara Francisca Gonçalves

* 12/8/1942 Caetanópolis, MG 

+ 2/4/1983 Rio de Janeiro, RJ

Cantora. Compositora.

Nasceu em Cedro (Distrito de Paraopeba), hoje Caetanópolis, onde viveu até aos 16 anos.

Era a caçula dos sete filhos do casal Manuel Ferreira de Araújo e Amélia Gonçalves Nunes.

O pai tinha o ofício de serrador (marceneiro) na fábrica de tecidos Cedro & Cachoeira, e era conhecido como Mané Serrador, violeiro e participante das festas de Folia de Reis.

Em 1944, ficou órfã de pai e pouco depois, órfã de mãe, sendo criada por sua irmã Dindinha (Maria Gonçalves) e o irmão José, conhecido como Zé Chilau.

Participou de aulas de catecismo na matriz da Cruzada Eucarística, onde cantava ladainhas em latim no coro da igreja.

Aos 14 anos ingressou como tecelã na fábrica Cedro & Cachoeira. Dois anos depois, mudou-se para Belo Horizonte, indo morar com a irmã Vicentina e o irmão Joaquim. Trabalhou como tecelã, fez o curso normal à noite e, no final de semana, participava dos ensaios do Coral Renascença, na igreja do bairro onde morava.

Cresceu ouvindo Carmem Costa, Ângela Maria e, principalmente, segundo as suas próprias palavras, Elizeth Cardoso e Dalva de Oliveira, das quais sempre teve muita influência, mantendo, no entanto, estilo próprio.

Em 1966 interpretava "Amor quando é amor" (Niquinho e Othon Russo) no filme "Na onda do iê-iê-iê", do diretor Aurélio Teixeira, o que marcaria o início de seu relacionamento com à Jovem Guarda, pois o filme era recheado de números musicais com o pessoal do movimento, destacando-se o cantor Paulo Sérgio, Ed Lincoln, Wanderley Cardoso, Os Vips, Sílvio César, Rosemary, The Fevers, Renato e Seus Blue Caps. No ano seguinte a cantora voltou às telas do cinema, desta vez interpretando a marcha "Carnaval na onda", de José Messias, no filme "Carnaval Barra Limpa", de J.B Tanko. No filme participaram João Roberto Kelly, Emilinha Borba, Ângela Maria, Altemar Dutra, Marlene e Dircinha Batista.

No ano de 1968 fez a sua última atuação em cinema, quando interpretou "Não consigo te esquecer", de Elizabeth, no filme "Jovens Pra Frente", de Alcino Diniz, estrelado por Rosemary, Jair Rodrigues e Oscarito. Após essa gravação parou de flertar com o movimento da Jovem Guarda e passou a cantar samba por influência de Ataulpho Alves e Adelzon Alves.

Ao que se sabe compôs uma única música em parceria com Maurício Tapajós e Paulo César Pinheiro "A flor da pele", que integrou o LP "As forças da natureza".

Pesquisou a música popular brasileira, seus ritmos e seu folclore. Viajou várias vezes para a África, representando o Brasil. Conhecedora das danças e das tradições afro-brasileiras, converteu-se ao candomblé.

Foi uma das cantoras que mais gravou os compositores da Portela, escola para a qual torcia.

Fundou com o marido, o poeta e letrista Paulo César Pinheiro, o Teatro Clara Nunes, no Shopping da Gávea, no Rio de Janeiro.

Faleceu vítima de complicações operatórias decorrentes de uma operação de varizes.

Em 1988, Maria Gonçalves, irmã de Clara Nunes, reuniu em Caetanópolis várias peças do vestuário da cantora, assim como adereços e objetos pessoais e criou uma sala que abriga o acervo de sua obra em um espaço físico com cerca de 120 metros, anexado à creche que leva o seu nome.

Em 2004 a Prefeitura de Caetanópolis inaugurou o Instituto Clara Nunes (anexo à Creche Clara Nunes), ambos coordenados por Maria Gonçalves, irmã velha da que passou a criar a cantora quando esta tinha apenas quatro anos. Empresas como Vallourec & Mannesmann, entre outras, pretende dar apoio à criação de um futuro "Museu Clara Nunes", em memória de sua filha mais ilustre. O museu será no antigo cinema Clube Cedrense, que pertencia à fábrica têxtil Cedro-Cachoeira, no qual a cantora se apresentou pela primeira vez. Ao acervo, coordenado pelo sobrinho da cantora, o músico Márcio Guima, foram incorporadas novas peças.

No ano de 2012, em comemoração ao aniversário de 70 anos, a cantora ganhou um memorial em sua cidade Caetanópolis, em Minas Gerais. Com curadoria de sua irmã mais velha Maria Gonçalves (a Mariquita), o acervo do Memorial Clara Nunes conta com 6.100 peças pessoais e artísticas da artista, cedidas por vários amigos, inclusive, o ex-marido Paulo César Pinheiro. No Rio de Janeiro, neste mesmo ano, foi inaugurado o Mergulhão Clara Nunes, passagem subterrânea que liga os bairros de Madureira e Campinho, na Zona Norte da cidade. Ainda como parte das comemorações dos 70 anos, seu biógrafo, Vagner Fernandes, relançou a segunda edição, revista e aumentada, do livro "Clara Nunes - A Guerreira da Utopia".

Singer. Composer.

Born in Cedro (District Paraopeba) today Caetanópolis, where he lived until the age of 16.

He was the youngest of seven children of the couple Manuel Ferreira de Araujo and Amelia Gonçalves Nunes.

The father had the office of sawyer (joiner) in the factory Cedro & Cachoeira tissues, and was known as Mané Serrador, guitar player and participant of Folia parties Kings.

In 1944, he was orphaned of father and shortly after, motherless, being raised by her Dindinha sister (Maria Gonçalves) and brother Joseph, known as Joe Chilau.

Attended catechism classes in the matrix of the Eucharistic Crusade, where he sang litanies in Latin in the church choir.

At 14 he joined as a weaver at the factory Cedro & Cachoeira. Two years later, he moved to Belo Horizonte, moving in with the Vincentian sister and brother Joaquim. He worked as a weaver, did the normal course at night and on the weekend, participated in the testing of Coral Renaissance, the neighborhood church where he lived.

Grew up listening to Carmen Costa, Angela Maria and mainly according to their own words, Elizeth Cardoso and Dalva de Oliveira, which always had a lot of influence, keeping, however, own style.

In 1966 played "Love when is love" (Niquinho and Othon Russian) in "On the wave of yeh-yeh-yeh", director Aurélio Teixeira, which mark the beginning of his relationship with the Young Guard, as the film was full of musical numbers with the movement of personnel, especially the singer Paulo Sergio, Ed Lincoln, Wanderley Cardoso, the Vips, Sílvio César, Rosemary, the Fevers, Renato and His Blue Caps. The following year the singer returned to the big screen, this time playing the march "Carnival on the wave," Joseph Messiah, in the film "Carnival Bar Clean" of J.B Tanko. In the film participated João Roberto Kelly, Emilinha Borba, Angela Maria, Altemar Dutra, Marlene and Dircinha Baptist.

In 1968 made his last performance on film, when he played "I can not forget you," Elizabeth, in the film "Young Pra Frente," Alcino Diniz starring Rosemary, Jair Rodrigues and Oscarito. After this recording stopped flirting with the movement of the Young Guard and began to sing samba influenced by Ataulpho Adelzon Alves and Alves.

From what we know wrote one song together with Mauricio Tapajos and Paulo César Pinheiro "The skin flower", which integrated the LP "The forces of nature."

Researched Brazilian popular music, its rhythms and its folklore. He traveled several times to Africa, representing Brazil. Knowing the dances and the african-Brazilian traditions, converted to Candomblé.

It was one of the singers who recorded more composers Portela school to which hoped.

She founded with her husband, the poet and lyricist Paulo Cesar Pinheiro, Teatro Clara Nunes, Shopping Gavea in Rio de Janeiro.

Died of surgical complications from varicose vein operation.

In 1988, Maria Gonçalves, sister of Clara Nunes, met in Caetanópolis various parts of the singer's clothing, as well as props and personal objects and created a room that houses the collection of his work in a physical space with about 120 meters, attached to nursery that bears his name.

In 2004 Caetanópolis Prefecture inaugurated Clara Nunes Institute (attached to Creche Clara Nunes), both coordinated by Maria Gonçalves, old sister who went on to create the singer when she was just four years. Companies like Vallourec & Mannesmann, among others, aims to support the creation of a future "Museum Clara Nunes," in memory of his most illustrious daughter. The museum is in the old cinema Cedrense Club, which belonged to Cedro Cachoeira textile factory, in which the singer performed for the first time. The collection, coordinated by the nephew of the singer, musician Márcio Guima, new parts have been incorporated.

In 2012, commemorating the 70th birthday, the singer won a memorial in his Caetanópolis city in Minas Gerais. Curated by her older sister Maria Gonçalves (the Mariquita), Memorial's collection Clara Nunes has 6,100 personal and artistic pieces of the artist, courtesy of several friends, including her ex-husband Paulo Cesar Pinheiro. In Rio de Janeiro, in the same year, it was inaugurated Grebe Clara Nunes, underpass that connects the districts of Madureira and Camp, in the north of the city. As part of the celebrations of 70 years, his biographer, Vagner Fernandes, re-launched the second edition, revised and expanded the book "Clara Nunes - Warrior of Utopia."

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Dominguinhos - Discografia

José Domingos de Moraes 

*12/2/1941 Garanhuns, PE  

+23/7/2013 São Paulo, SP

Cantor. Compositor. Instrumentista. Sanfoneiro. 

Seu pai, mestre Chicão, foi um famoso tocador e afinador de foles de oito baixos. Começou a tocar sanfona aos seis anos de idade, juntamente com mais dois irmãos, em feiras livres e portas de hotéis do interior de Pernambuco. 

Com oito anos de idade, conheceu Luiz Gonzaga na porta de um hotel em que este se apresentava com o trio "Os Três Pinguins", formado por ele e mais dois irmãos. Luiz Gonzaga acabou se tornando o seu padrinho artístico. Em 1954, mudou-se para o Rio de Janeiro, indo morar com o pai e com o irmão mais velho no município de Nilópolis, na Baixada Fluminense. 

Nesta ocasião, recebeu do padrinho Luiz Gonzaga uma sanfona de presente. Em 2006, teve diagnosticado um câncer no pulmão. A partir desse período, precisou cancelar alguns shows para realizar quimioterapia. 

No final de 2012, foi internado em um hospital de São Paulo (SP), na Unidade de Terapia Intensiva, por insuficiência cardiorrespiratória. Na mesma época, também teve quadro de insuficiência renal. Seu problema de saúde foi acompanhado de perto pela imprensa. Nessa mesma época em que permaneceu por meses internado, recebeu homenagens e mensagens de incentivo, além de fãs, de diversos artistas de todo o Brasil. 

No dia 23 de julho de 2013, faleceu no hospital Sírio Libanês em São Paulo (SP), onde estava internado, por conta de complicações cardíacas e infecciosas. Seu velório foi realizado na Assembleia Legislativa de Pernambuco, em Recife (PE), e recebeu inúmeros artistas e autoridades. Seu enterro aconteceu ao som de sanfona. 

Apenas dois dias após seu falecimento, recebeu homenagem em show realizado em Recife por Elba Ramalho, Fagner, Geraldo Azevedo, Nando Cordel, Jorge de Altinho, Flávio José e outros artistas, todos seus amigos. A apresentação já estava programada desde antes do seu falecimento, e a renda seria toda doada para o seu tratamento. 

Singer. Composer. Instrumentalist. Accordionist.

His father, Chicao master, was a famous player and tuner eight lower bellows. He began playing the accordion at the age of six, along with two brothers, in street markets and ports of hotels in the interior of Pernambuco. With eight years old, he met Luiz Gonzaga in the door of a hotel in which he had with the trio "The Three Monkeys", formed by him and two siblings. Luiz Gonzaga eventually becoming its artistic godfather. 

In 1954, he moved to Rio de Janeiro, moving in with his father and older brother in the city of Nilópolis, in the Baixada Fluminense. On this occasion, was the godfather Luiz Gonzaga a gift accordion. In 2006, he was diagnosed with lung cancer. From that period, had to cancel some shows to perform chemotherapy. 

At the end of 2012, it was admitted to a hospital in São Paulo (SP) in the intensive care unit for cardiac failure. At the same time, also had picture of renal failure. Her condition was closely followed by the press. At that same time that remained for months in hospital, he received tributes and messages of encouragement, as well as fans of various artists from all over Brazil. 

On July 23, 2013, he died in hospital Syrian Lebanese in São Paulo (SP), where he was hospitalized, due to cardiac and infectious complications. His funeral was held at the Legislative Assembly of Pernambuco, in Recife (PE), and has received numerous artists and authorities. His funeral took place to the sound of accordion. 

Just two days after his death, was honored at the show held in Recife by Elba Ramalho, Fagner, Geraldo Azevedo, Nando Cordel, Jorge de Altinho, Flavius ??Josephus and other artists, all your friends. The presentation had been scheduled long before his death, and the income would be all donated to their treatment.

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Sergio Mendes - Discografia

Sergio Santos Mendes nasceu no dia 11 de fevereiro de 1941 em Niterói RJ.

Instrumentista (pianista). Arranjador.

Iniciou seus estudos de piano clássico ainda menino, tendo sido aluno de Carmelita Lago. Na juventude, optou pelo jazz.

Iniciou sua carreira artística em 1960, apresentando-se em jam sessions realizadas no Little Club (Beco das Garrafas/RJ).

No ano seguinte, participou do III Festival Sul-Americano de Jazz, no Uruguai, com seu conjunto Brazilian Jazz Sextet. Ainda em 1961, estreou na boate Bottles (Beco das Garrafas/RJ), liderando o conjunto Hot Trio. Nessa época, ouvia os pianistas do jazz norte-americano, especialmente Horace Silver e Bill Evans. Gravou, nesse ano, o LP “Dance moderno”, contendo “Oba-lá-lá” (João Gilberto) e “Tristeza de nós dois” (Durval Ferreira e Maurício Einhorn), entre outras.

Em 1962, liderou o Sexteto Bossa Rio, com o grupo, apresentou-se no histórico Festival de Bossa Nova, realizado no Carnegie Hall de Nova York (EUA). Nesse mesmo ano, gravou o LP “Você ainda não ouviu nada”, com arranjos de Tom Jobim, considerado um clássico da bossa nova instrumental, e, com Cannonbal Adderley, o LP “Cannonbals bossa nova with Bossa Rio”.

Em seguida, dissolveu o Bossa Rio e formou, juntamente com Tião Neto (contrabaixo) e Edison Machado (bateria), o Sergio Mendes Trio, com o qual excursionou pela América do Norte, América do Sul e Japão.

Lançou, em 1964, os LPs “The swinger from Rio” e “Bossa Nova York”, com destaque para as canções como “Maria Moita” (Carlos Lyra e Vinicius de Moraes), “Batida diferente” (Durval Ferreira e Maurício Einhorn) e “Garota de Ipanema” (Tom Jobim e Vinicius de Moraes).

Fixando residência nos Estados Unidos, formou o conjunto Brasil 65, com a participação de Marcos Valle e Ana Maria Valle. O grupo atuou com essa formação durante sete meses.

Em 1965, gravou, com Wanda Sá, Rosinha de Valença, Bud Shunk e o Sergio Mendes Trio, o LP “Brasil 65 – Wanda de Sah featuring The Sergio Mendes Trio”.

No ano seguinte, formou o conjunto Brasil 66, com a cantora norte-americana Lani Hall e a brasileira Silvia Vogel (a atriz Bibi Vogel), substituída, depois, pela cantora norte-americana Karen Philip. Lançou, ainda em 1966, o LP “The great arrival”, atuando como solista de piano ao lado de uma orquestra, com arranjos de Clare Fischer, Bob Florence e Richard Hazard, e, com o Brasil 66, o LP “Herp Albert presents Sergio Mendes & Brasil 66”, que atingiu a vendagem de mais de um milhão de cópias e alcançou os primeiros lugares das paradas de sucesso norte-americanas, alavancado pelo sucesso da faixa “Mas que nada” (Jorge Ben).

Alterando diversas vezes a formação do conjunto, formado por músicos brasileiros e norte-americanos, apresentou-se em vários programas de televisão, ao lado de artistas como Perry Como, Jerry Lewis, Red Skelton, Fred Astaire, Danny Kaye e Frank Sinatra.

Em 1967, gravou, com o grupo, o LP “Equinox”, destacando-se “Bim bom” (João Gilberto) e a versão de Norman Gimbel para “Chove chuva” (Jorge Ben). Ainda nesse ano, apresentou-se na Casa Branca.

Em 1968, lançou o LP “Sergio Mendes favourite things”, registrando as canções “Ponteio” (Edu Lobo e Capinam) e “A banda” (Chico Buarque), entre outras. e o LP “Look around”, destacando-se “With a little help from my friends” (Lennon e McCartney), “The look of love” (Bacharach e David) e a versão de A. & M. Bergman para “O cantador” (Dori Caymmi e Nélson Motta), entre outras, além da faixa título e da canção “So many stars”, ambas de sua autoria em parceria com A. & M. Bergman.

Em 1969, com a participação dos cantores Pery Ribeiro e Gracinha Leporace, seu conjunto apresentou-se no Mercado Internacional do Disco e Editores Musicais (Midem), em Cannes (França), representando a delegação norte-americana. Em seguida, formou um novo conjunto, mantendo o mesmo estilo do anterior, atuando com sucesso não apenas como músico mas também como empresário. Ainda nesse ano, esteve no Brasil, onde realizou espetáculos na boate Sucata (RJ) e no Teatro Municipal (SP). Lançou, também em 1969, o LP “Crystal illusions”, com destaque para “Viola enluarada” (Marcos e Paulo Sérgio Valle), e o LP “Fool on the hill”, que incluiu “Upa neguinho” (Edu Lobo e Gianfrancesco Guarnieri), entre outras.

No ano seguinte, realizou uma apresentação na Expo 70, que gerou o disco “Live at Expo 70”, e gravou o LP “Ye-me-lê”.

Em 1971, lançou o LP “Stilness”, que incluiu a canção “Viramundo” (Gilberto Gil e Capinam), e o LP “País tropical”.

Em 1972, gravou o LP “Raízes”, interpretando “Promessa de pescador” (Dorival Caymmi), entre outras.

No ano seguinte, lançou os LPs “Love music” e “In concert”, gravado ao vivo com o Brasil 77.

Ainda nos anos 1970, lançou os LPs “Vintage 74” (1974), “I Believe” (1974), “Sergio Mendes” (1975), “Homecooking” (1976), “Sergio Mendes and the new Brasil 77” (1977), “Brasil 88” (1978), “Pelé – trilha sonora do filme” (1978), “Magic lady” (1979) e “Horizonte aberto” (1979), com destaque para a faixa-título, de sua autoria (c/ Guto Graça Mello e Paulo Sérgio Valle), e canções como “Tô voltando” (Maurício Tapajós e Paulo César Pinheiro) e “Fato consumado” (Djavan), entre outras.

Na década de 1980, lançou os LPs “Sergio Mendes” (1982), “Confeti” (1985), “Brasil 86” (1986) e “Arara” (1989).

Em 1992, gravou o CD “Brasileiro”, pelo qual foi contemplado, no ano seguinte, com o Prêmio Grammy. Lançou, em 1996, o CD “Oceano”, que incluiu canções como “Rio de Janeiro” (Guinga e Aldir Blanc), “Trilhos urbanos” (Caetano Veloso) e “Anos dourados” (Tom Jobim e Chico Buarque), entre outras. O disco foi indicado, em 1997, como o Melhor Álbum do Ano, na categoria “beyond jazz”, pela revista especializada norte-americana “Down Beat”.

Após 10 anos sem gravar, lançou, em 2006, o CD “Timeless”. O disco contou com a participação especial de Stevie Wonder, Jill Scott, Eryka Badu, Justin Timberlake, John Legend, Guinga, Marcelo D2 e Will.i.am (Black Eyed Peas), entre outros. No repertório, releituras com batidas de hip hop de sucessos dos anos 60, como “Mas que nada” (Jorge Benjor), “Surfboard” (Tom Jobim) e “Berimbau” (Baden Powell e Vinicius de Moraes).

Apresentou-se na Praia de Ipanema no Reveillon de 2006/2007.

Lançou, em 2008, o CD “Encanto”, 39º álbum de carreira, que teve parte das gravações realizadas no estúdio Nas Nuvens, no Rio de Janeiro. contendo as canções “Acode”, de sua parceria com Vanessa da Mata, “The Look of Love” (Burt Bacharach e Hal David), “Funky Bahia” (Carlinhos Brown e Will.I.Am), “Waters of March” (Tom Jobim), “Odo-Ya” (Carlinhos Brown), “Somewhere in the Hills (O Morro não tem vez” (Tom Jobim e Vinicius de Moraes, vrs. Gilbert), “Lugar comum” (João Donato e Gilberto Gil, vrs. Jovanotti), “Dreamer (Vivo sonhando)” (Tom Jobim, vrs. Lees), “Morning in Rio” (Toninho Horta), “Y Vamos Ya” (João Donato e Joyce), “Catavento e girassol” (Guinga e Aldir Blanc) e “Água de Beber” (Tom Jobim e Vinicius de Moraes). O disco contou com a participação de Fergie (em “The Look of Love”), Will.I.Am (em “Funky Bahia), Ledise (em “Waters of March”), Carlinhos Brown (em “Odo-Ya), Natalie Cole (em “Somewhere in the Hills”), Jovanotti (em “Lugar comum”), Lani Hall (em “Dreamer”), João Donato e Juanes (em “Vamos Ya”), Gracinha Leporace (em “Catavento e girassol”) e Vanessa da Mata (em “Acode”).

Em 2010, lançou o CD “Bom tempo”, contendo as faixas “Caminhos cruzados” (Tom Jobim e Newton Mendonça), “Só tinha de ser com você” (Tom Jobim e Aloysio de Oliveira), “País tropical” (Jorge Ben), “The real thing” (Stevie Wonder), “Caxangá” (Milton Nascimento e Fernando Brant), “Maracatu atômico” (Jorge Mautner e Nelson Jacobina), “Emoriô” (João Donato e Giberto Gil), “Maracatu (Nation of love)” (Moacir Santos) e outras. O disco contou com a participação dos bateristas Mike Shapiro e Vinnie Colaiuta, dos baixistas Nathan Watts e Alphonso Johnson, e dos guitarristas Paul Jackson Jr. e Kleber Jorge, além da participação especial de Milton Nascimento (em “Caxangá”), Carlinhos Brown (em “Emoriô”), Seu Jorge (em “Maracatu atômico” e “Maracatu (Nation of love)”) e Gracinha Leporace (em “Maracatu (Nation of love)”).

Lançou, em 2011, o CD duplo “Celebration – A musical journey”, uma retrospectiva de sua carreira, celebrando 50 anos do lançamento de seu primeiro álbum. No repertório, canções que marcaram sua trajetória artística, entre as quais “Garota de Ipanema” (Tom Jobim e Vinicius de Moraes), “Mas que nada” (Jorge Benjor), “Scarborough Fair” (Simon e Garfunkel) e “The Fool on the Hill” (John Lennon e Paul McCartney).

Em 2014, lançou o CD “Magic”. Gravado entre Rio de Janeiro, Los Angeles e Salvador, o trabalho contou com participações de nomes como Carlinhos Brown (na faixa “One nation”, que abre o disco e que foi gravada para a Copa do Mundo), Maria Gadu (“Meu Rio”), Ana Carolina (na música “Atlântica”), Milton Nascimento (em “Olha a rua”) e Seu Jorge (na faixa “Sou eu”). O CD trouxe uma mistura de ritmos como funk, bossa nova e samba. O instrumentista aproveitou os festivais de verão na Alemanha, na Bélgica, na França e na Holanda para divulgar seu trabalho.

Em fevereiro de 2020 lançou “In the key of joy”, pela Concord Records. Entre os destaques do álbum, as participações do rapper MC Common e de Buddy, também rapper, na faixa título. A dupla colombiana  Cali Y Dandee foi a convidada da faixa “La Noche Entere”. Em “Muganda”, a voz da cantora brasileira e esposa de Sérgio Gracinha Leporace, que também participa com solo na última faixa do disco – “Tangara”. O álbum de participações possui ainda as faixas “Samba in Heaven”, com o cantor do “The Voice EUA” Sugar Joans, a instrumental “Romance in Copacabana” e “This is it”, com Hermeto Pascoal trazendo os temperos da sua música livre com os vocais de Gracinha Leporace.

Em abril de 2021, ano em que Sérgio Mendes comemorou 80 anos, foi lançado no Brasil, pela HBO Go, o documentário “Sérgio Mendes: no tom da alegria (In the key of joy)”, que conta desde a infância do músico em Niterói até a participação no Rock in Rio em 2017. O documentário têm depoimentos de John Legend, Pelé, Will.i.am, Carlinhos Brown, Harrison Ford e Quincy Jones.

Sergio Santos Mendes was born on February 11, 1941 in Niterói RJ.

Instrumentalist (pianist). Arranger.

He began his classical piano studies as a boy, having been a student of Carmelita Lago. In his youth, he chose jazz.

He began his artistic career in 1960, performing in jam sessions held at the Little Club (Beco das Garrafas / RJ).

The following year, he participated in the III South American Jazz Festival, in Uruguay, with his ensemble Brazilian Jazz Sextet. Still in 1961, he debuted at the Bottles nightclub (Beco das Garrafas / RJ), leading the group Hot Trio. At that time, he listened to American jazz pianists, especially Horace Silver and Bill Evans. That year, he recorded the LP “Dance modern”, containing “Oba-lá-lá” (João Gilberto) and “Tristeza de nos Dois” (Durval Ferreira and Maurício Einhorn), among others.

In 1962, he led the Sexteto Bossa Rio, with the group, he performed at the historic Bossa Nova Festival, held at Carnegie Hall in New York (USA). That same year, he recorded the LP “You still haven't heard anything”, with arrangements by Tom Jobim, considered a classic of instrumental bossa nova, and, with Cannonbal Adderley, the LP “Cannonbals bossa nova with Bossa Rio”.

He then dissolved Bossa Rio and formed, together with Tião Neto (double bass) and Edison Machado (drums), the Sergio Mendes Trio, with which he toured North America, South America and Japan.

In 1964, he released the LPs “The swinger from Rio” and “Bossa Nova York”, highlighting songs such as “Maria Moita” (Carlos Lyra and Vinicius de Moraes), “Batida different” (Durval Ferreira and Maurício Einhorn) and “Girl from Ipanema” (Tom Jobim and Vinicius de Moraes).

Taking up residence in the United States, he formed the group Brasil 65, with the participation of Marcos Valle and Ana Maria Valle. The group worked with this formation for seven months.

In 1965, he recorded, with Wanda Sá, Rosinha de Valença, Bud Shunk and the Sergio Mendes Trio, the LP “Brasil 65 – Wanda de Sah featuring The Sergio Mendes Trio”.

The following year, he formed the group Brasil 66, with the North American singer Lani Hall and the Brazilian Silvia Vogel (actress Bibi Vogel), later replaced by the North American singer Karen Philip. Still in 1966, he released the LP “The great arrival”, acting as a piano soloist alongside an orchestra, with arrangements by Clare Fischer, Bob Florence and Richard Hazard, and, with Brasil 66, the LP “Herp Albert presents Sergio Mendes & Brasil 66”, which sold more than one million copies and reached the top of the North American charts, boosted by the success of the track “Mas que nada” (Jorge Ben).

Changing the formation of the group several times, made up of Brazilian and North American musicians, they performed on several television programs, alongside artists such as Perry Como, Jerry Lewis, Red Skelton, Fred Astaire, Danny Kaye and Frank Sinatra.

In 1967, he recorded the LP “Equinox” with the group, highlighting “Bim bom” (João Gilberto) and Norman Gimbel’s version of “Chove Chuva” (Jorge Ben). Later that year, he performed at the White House.

In 1968, he released the LP “Sergio Mendes favorite things”, recording the songs “Ponteio” (Edu Lobo e Capinam) and “A banda” (Chico Buarque), among others. and the LP “Look around”, highlighting “With a little help from my friends” (Lennon and McCartney), “The look of love” (Bacharach and David) and A. & M. Bergman’s version of “O singer” (Dori Caymmi and Nélson Motta), among others, in addition to the title track and the song “So many stars”, both written by him in partnership with A. & M. Bergman.

In 1969, with the participation of singers Pery Ribeiro and Gracinha Leporace, the group performed at the International Record and Music Publishers Market (Midem), in Cannes (France), representing the North American delegation. He then formed a new group, maintaining the same style as the previous one, acting successfully not only as a musician but also as a businessman. Later that year, he was in Brazil, where he performed at the Sucata nightclub (RJ) and the Municipal Theater (SP). Also in 1969, he released the LP “Crystal illusions”, with emphasis on “Viola enluarada” (Marcos and Paulo Sérgio Valle), and the LP “Fool on the hill”, which included “Upa neguinho” (Edu Lobo and Gianfrancesco Guarnieri ), among others.

The following year, he performed at Expo 70, which generated the album “Live at Expo 70”, and recorded the LP “Ye-me-lê”.

In 1971, he released the LP “Stilness”, which included the song “Viramundo” (Gilberto Gil and Capinam), and the LP “País tropical”.

In 1972, he recorded the LP “Raízes”, performing “Promessa de pescador” (Dorival Caymmi), among others.

The following year, he released the LPs “Love music” and “In concert”, recorded live with Brasil 77.

Still in the 1970s, he released the LPs “Vintage 74” (1974), “I Believe” (1974), “Sergio Mendes” (1975), “Homecooking” (1976), “Sergio Mendes and the new Brasil 77” (1977 ), “Brasil 88” (1978), “Pelé – soundtrack of the film” (1978), “Magic lady” (1979) and “Horizonte Aberto” (1979), with emphasis on the title track, written by him ( w/ Guto Graça Mello and Paulo Sérgio Valle), and songs like “Tô volta” (Maurício Tapajós and Paulo César Pinheiro) and “Fato consumado” (Djavan), among others.

In the 1980s, he released the LPs “Sergio Mendes” (1982), “Confeti” (1985), “Brasil 86” (1986) and “Arara” (1989).

In 1992, he recorded the CD “Brasileiro”, for which he was awarded the Grammy Award the following year. In 1996, he released the CD “Oceano”, which included songs such as “Rio de Janeiro” (Guinga and Aldir Blanc), “Trilhosurbanos” (Caetano Veloso) and “Anos Dorados” (Tom Jobim and Chico Buarque), among others. . The album was nominated, in 1997, as the Best Album of the Year, in the “beyond jazz” category, by the North American specialized magazine “Down Beat”.

After 10 years without recording, he released the CD “Timeless” in 2006. The album featured special appearances by Stevie Wonder, Jill Scott, Eryka Badu, Justin Timberlake, John Legend, Guinga, Marcelo D2 and Will.i.am (Black Eyed Peas), among others. The repertoire includes hip hop reinterpretations of hits from the 60s, such as “Mas que nada” (Jorge Benjor), “Surfboard” (Tom Jobim) and “Berimbau” (Baden Powell and Vinicius de Moraes).

He performed at Ipanema Beach on New Year's Eve 2006/2007.

In 2008, he released the CD “Encanto”, the 39th album of his career, part of which was recorded at the Nas Nuvens studio, in Rio de Janeiro. containing the songs “Acode”, from his partnership with Vanessa da Mata, “The Look of Love” (Burt Bacharach and Hal David), “Funky Bahia” (Carlinhos Brown and Will.I.Am), “Waters of March” ( Tom Jobim), “Odo-Ya” (Carlinhos Brown), “Somewhere in the Hills (O Morro não tem tempo” (Tom Jobim and Vinicius de Moraes, vrs. Gilbert), “Lugar common” (João Donato and Gilberto Gil, vrs. Jovanotti), “Dreamer (Vivo dreaming)” (Tom Jobim, vrs. Lees), “Morning in Rio” (Toninho Horta), “Y Vamos Ya” (João Donato and Joyce), “Catavento e girassol” (Guinga and Aldir Blanc) and “Água de Beber” (Tom Jobim and Vinicius de Moraes). The album featured the participation of Fergie (in “The Look of Love”), Will.I.Am (in “Funky Bahia), Ledise (in “Waters of March”), Carlinhos Brown (in “Odo-Ya), Natalie Cole (in “Somewhere in the Hills”), Jovanotti (in “Lugar Common”), Lani Hall (in “Dreamer”), João Donato and Juanes (in “vamos Ya”), Gracinha Leporace (in “Catavento e girassol”) and Vanessa da Mata (in “Acode”).

In 2010, he released the CD “Bom tempo”, containing the tracks “Caminhos Cruzados” (Tom Jobim and Newton Mendonça), “Só had de ser com Você” (Tom Jobim and Aloysio de Oliveira), “País Tropical” (Jorge Ben ), “The real thing” (Stevie Wonder), “Caxangá” (Milton Nascimento and Fernando Brant), “Maracatu atomic” (Jorge Mautner and Nelson Jacobina), “Emoriô” (João Donato and Giberto Gil), “Maracatu (Nation of love)” (Moacir Santos) and others. The album featured the participation of drummers Mike Shapiro and Vinnie Colaiuta, bassists Nathan Watts and Alphonso Johnson, and guitarists Paul Jackson Jr. and Kleber Jorge, in addition to special appearances by Milton Nascimento (in “Caxangá”), Carlinhos Brown ( in “Emoriô”), Seu Jorge (in “Maracatu atomic” and “Maracatu (Nation of love)”) and Gracinha Leporace (in “Maracatu (Nation of love)”).

In 2011, he released the double CD “Celebration – A musical journey”, a retrospective of his career, celebrating 50 years since the release of his first album. In the repertoire, songs that marked his artistic career, including “Garota de Ipanema” (Tom Jobim and Vinicius de Moraes), “Mas que nada” (Jorge Benjor), “Scarborough Fair” (Simon and Garfunkel) and “The Fool on the Hill” (John Lennon and Paul McCartney).

In 2014, he released the CD “Magic”. Recorded between Rio de Janeiro, Los Angeles and Salvador, the work featured guest appearances by names such as Carlinhos Brown (on the track “One nation”, which opens the album and was recorded for the World Cup), Maria Gadu (“Meu Rio ”), Ana Carolina (in the song “Atlântica”), Milton Nascimento (in “Olha a rua”) and Seu Jorge (in the track “Sou eu”). The CD brought a mix of rhythms such as funk, bossa nova and samba. The instrumentalist took advantage of summer festivals in Germany, Belgium, France and the Netherlands to promote his work.

In February 2020 he released “In the key of joy”, via Concord Records. Among the highlights of the album, the appearances of rapper MC Common and Buddy, also a rapper, on the title track. The Colombian duo Cali Y Dandee was the guest on the track “La Noche Entere”. In “Muganda”, the voice of the Brazilian singer and wife of Sérgio Gracinha Leporace, who also participates with a solo on the last track of the album – “Tangara”. The guest album also features the tracks “Samba in Heaven”, with “The Voice USA” singer Sugar Joans, the instrumental “Romance in Copacabana” and “This is it”, with Hermeto Pascoal bringing the flavors of his free music. with vocals by Gracinha Leporace.

In April 2021, the year in which Sérgio Mendes celebrated his 80th birthday, the documentary “Sérgio Mendes: no tom da joy (In the key of joy)” was released in Brazil by HBO Go, which tells the story of the musician's childhood in Niterói until participating in Rock in Rio in 2017. The documentary has testimonies from John Legend, Pelé, Will.i.am, Carlinhos Brown, Harrison Ford and Quincy Jones.

Fonte/Source:

https://dicionariompb.com.br/artista/sergio-mendes/

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