quarta-feira, 24 de abril de 2019

Los Indios Tabajaras - Discografia Completa

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A trajetória dos Índios Tabajaras dificilmente encontrará paralelo com qualquer outra pessoa, vindo de onde vieram e alcançando, no chamado mundo civilizado, o que alcançaram. Tudo pareceria a criação de um delirante ficcionista, não fosse a mais concreta realidade.
Primeiro, por suas origens. São índios brasileiros autênticos, da raça tupi-tabajara, nascidos na remota e agreste serra de Ibiapaba, dentro do então isolado município cearense de Tianguá, na divisa com o Piauí.
Na língua tupi, receberam os nomes de Mussaperê e Herundy, que significam O Terceiro e O Quarto, pois estavam nessa ordem de nascimento dos filhos do cacique Ubajara, ou Senhor das Águas, ao todo trinta e quatro irmãos.
Levados com a família pelo tenente Hildebrando Moreira Lima para a serra do Cariri, recebem dele nomes de branco: Antenor Moreira Lima (Mussaperê) e Natalício Moreira Lima (Herundy). Ouvindo seu canto em tupi, já que não falavam o português, o tenente reconhece neles qualidades para eventualmente tentar a sorte no sul do Brasil.
Do Cariri, em 1933, partem caminhando a pé, com o sonho de chegarem ao Rio de Janeiro, então a capital do Brasil, a milhares de quilômetros de distância. São nessa ocasião dezesseis índios, os pais e quatorze filhos. As dificuldades durante a marcha são imensas. Chegam primeiramente a Pernambuco, depois a Alagoas e à Bahia. Numa feira do Nordeste, compram uma velha viola e vão aprendendo os primeiros acordes sozinhos, como podiam. Mesmo assim tem de trocá-la, num momento de necessidade, por uma cuia de feijão.
Na capital baiana, Salvador, conseguem receber a proteção do governador, que lhes fornece passagens gratuitas para o Rio de Janeiro, onde chegam no início de 1937. Mais de três anos já se tinham transcorrido desde a decisão de conhecer a Cidade Maravilhosa.
Desembarcaram do navio Almirante Jaceguai e, devido a uma reportagem de jornal dando notícia da odisseia, são acolhidos pelo Albergue Leão XIII. Mussaperê e Herundy, dedilhando a viola e o violão e entoando cantos indígenas, mas com roupas de branco, passam logo a se apresentar nas feiras-livres, até que são levados para a Casa de Caboclo, um teatrinho voltado para a cultura regional brasileira. Não foram, porém, bem sucedidos, talvez porque procurassem negar que eram índios, não obstante o aspecto físico não deixar nenhuma dúvida sobre sua origem.
Além disso, quase nada falavam do português, por conseguinte analfabetos, acima de tudo amedrontados, porque muito ingenuamente, acreditaram em alguém que lhes disse que, no Rio de Janeiro, caso descobrissem que eram índios, seriam imediatamente mortos! Demoraram, por isso, mais tempo para se adaptarem aos costumes da cidade grande.
Outra oportunidade apareceria através de um contrato oferecido pelo apresentador radiofônico Paulo Roberto, para cantarem na Rádio Cruzeiro do Sul, do Rio de Janeiro, em 1942, com a condição expressa de fazerem publicidade de sua verdadeira origem, um fator positivo de interesse e não negativo como julgavam. Os Irmãos Tabajara são dois bugres...fazendo sucesso no rádio carioca. São interessantíssimos no gênero que aprenderam naturalmente, quando não pensavam em cantar no rádio. Artistas por índole, dedilham magistralmente a viola e o violão, arrancando das cordas efeitos de grande beleza e emotividade - publicava a revista Carioca, de 25.7.1942.
Passam a atuar também nos cassinos da Urca e da Pampulha, em Belo Horizonte. Em 1944, vão a São Paulo para, em seguida, empreenderem uma longa temporada por toda a América Latina, que se estenderá até 1949. Começam pela Argentina, onde o sucesso foi grande e depois rumam para o Chile, Peru, Equador, Colômbia, Venezuela, Cuba e México. Às vezes só ganhavam o suficiente para a alimentação e o prosseguimento da viajem.
Mussaperê já vinha se interessando pelos autores clássicos: Beethoven, Bach, Litzt, Mozart e outros grandes mestres. Quando chegam ao México ainda só sabiam tocar de ouvido, sem nenhum conhecimento teórico musical. Num espetáculo, são apresentados pelo ator mexicano Ricardo Montalbán como "analfabetos musicais", um modo peculiar encontrado para dizer que, apesar disso, tocavam bem, mas que os acabou instigando a aprender música.
Mussaperê volta para Caracas e toma lições com Francisco Christancho, maestro da sinfônica da capital venezuelana, e prossegue seus estudos no Brasil. Herundy, por sua vez, volta a Buenos Aires, onde compra uma casa, e também passa a se dedicar ao estudo da música e do canto.
EUROPA
Dois anos depois, reúnem-se novamente e partem para uma excursão à Europa. A música clássica passa então a predominar em seu repertório. Tornam-se respeitados em vários países como intérpretes de Tchaikovsky, Sibelius, Targa, Falla, Villa-Lobos, Chopin e outros. As adaptações instrumentais são feitas por Mussaperê, que as passa para o irmão. Incluem também em seus espetáculos músicas folclóricas europeias, cantando-as nos diversos idiomas, sempre com os maiores aplausos do público e a melhor crítica, a ponto de terem a agenda tão cheia de compromissos que têm de recusar muitos convites.
Foi uma demorada excursão que terminaria em Madri, onde o êxito não foi menor. No retorno ao Brasil, no entanto, sentiram que não passavam de uns ilustres desconhecidos e que a música que faziam não correspondia ao interesse das gravadoras e das emissoras. É quando fazem três discos na gravadora Continental, lançados em 1953/54: Tambor Índio/Acara Cary (16.869), Pássaro Campana/Fiesta Linda (16.913) e Te Besaré/Te Quiero Mucho Más (16.972).
AMÉRICA
Cientes de que santo de casa não faz milagre, como diz o ditado, partem, em 1954, para uma nova excursão pelo exterior, a fim de se exibirem inicialmente no Rádio City de Nova Iorque, precedida de uma pequena temporada em Cuba. Gravam, em 1957, na RCA Victor americana, um Lp. chamado Sweet and Savage (Doce e Selvagem), no qual incluem o bolero Maria Helena, de Lorenzo Barcelata, melodias brasileiras e outros standars latinos, que todavia passa despercebido.
Voltam ao Brasil, encetando nova tentativa de penetrar no mundo artístico de sua terra. Não obtendo a mesma aceitação do exterior, resolvem encerrar as atividades artísticas. Como as economias feitas, efetuam a compra de uma propriedade rural na localidade de Araruama, distante cerca de cem quilômetros do Rio de Janeiro, com mais da metade da área coberta por mata virgem. Com a maioria dos trinta e quatro irmãos, fazem da agricultura seu novo meio de existência, procurando reproduzir a vida tribal de sua infância no contato com a natureza.
O RETORNO
Estavam nessa vida anônima e calma, quando a mão do destino começou a agir. No verão de 1963, um produtor da Rádio WNEW, de Nova Iorque, para fazer o fundo musical de um programa humorístico, procura na discoteca da emissora uma música instrumental qualquer. Experimenta daqui e dali e, por acaso, puxa da prateleira justamente o Lp. Sweet and Savage, encontrando logo na primeira faixa em Maria Helena, o que estava querendo.
Assim, diariamente, o fox Maria Helena foi sendo tocado nesse programa de grande audiência. Não tardaria muito para que muitos ouvintes fossem se encantando e passassem a indagar quem eram aqueles grandes instrumentistas e como poderiam adquirir o disco.
Esses pedidos eram encaminhados à R.C.A. Victor, que, dado o volume das cartas, mandou editar um compacto simples, que, para sua surpresa, começou a ser vendido em todos os Estados Unidos em números impressionantes, a ponto de alcançar o 4º lugar no hit parade! Daí para o relançamento do Sweet and Savage, aquele de 1957, foi um passo. Resultado: 2º lugar entre os estéreos e 4º lugar entre os monos no ano de 1963!
Os executivos da R.C.A. Victor, diante de fatos tão inacreditáveis, comunicaram-se com sua filial do Rio de Janeiro, com a ordem expressa de que aqueles índios fossem localizados e embarcados imediatamente para Nova Iorque, pois queriam produzir com eles novos discos.
Encontrá-los, porém não foi nada fácil. Ninguém sabia onde tinham se escondido. Por fim, são encontrados no seu retirado sítio de Araruama, às margens da lagoa do mesmo nome.
Pensávamos que fosse brincadeira. Só acreditamos mesmo quando recebemos a passagem de ida-e-volta e ajuda de custo para seguir com destino a Nova Iorque com tudo pago...Ficamos hospedados nos melhores hotéis e só não gostamos mesmo foi do tal caviar servido todos os dias contava Mussaperê.
Em apenas trinta e seis dias, gravam em Nova Iorque dois Lps. e dois compactos, com destaque especial para Moonlight and Shadows, Solamente Una Vez e Always In My Heart, tendo esta última vendido rapidamente 200 mil cópias e ido para o 3º lugar nas paradas.
Os convites para se apresentarem por todos os Estados Unidos não cessam de chegar, assim como para a Europa e o Japão, onde também se tornam ídolos. Em muitos concertos são acompanhados por orquestras filarmônicas. No início dos anos 70, já estão com 48 Lps. gravados e oito milhões de cópias vendidas.
Tudo parece mesmo criação de algum delirante ficcionista, mas é a vida real e fantástica de dois pobres índios, que de uma aldeia perdida numa serra brasileira, um dia iniciaram sua jornada, rumo ao sucesso internacional, caminhando a pé.
O texto acima não representa a biografia completa do artista, mas sim, partes importantes de sua vida e carreira.

The trajectory of Indians Tabajaras hardly find parallel with any other person, from where they came from and reaching in the so-called civilized world, which achieved. Everything would seem to create a delirious fiction writer, was not the most concrete reality.
First, by its origins. Are authentic Brazilian Indians of the Tupi-tabajara race, born in remote and harsh saw Ibiapaba within the then isolated Cearense municipality of Tianguá, on the border with Piauí.
In the Tupi language, they received the names of Mussaperê and Herundy, which means the Third and the Fourth, as they were in that birth order of the children of Ubajara cacique, or Lord of Waters, in all thirty-four brothers.
Taken with family by Lieutenant Hildebrand Moreira Lima to the hills of Cariri receive his white names: Antenor Moreira Lima (Mussaperê) and Natalício Moreira Lima (Herundy). Listening to her singing in Tupi, since they did not speak Portuguese, Lieutenant recognizes in them qualities to eventually try their luck in southern Brazil.
Cariri in 1933, leave walking on foot, with the dream of reaching the Rio de Janeiro, then the capital of Brazil, thousands of kilometers away. Are at that time sixteen Indians, parents and fourteen children. The difficulties in movement are immense. They arrive first to Pernambuco, then Alagoas and Bahia. A fair in the Northeast, buy an old guitar and they learn the first chords alone, as they could. Still you have to change it in a moment of need, a bean bowl.
In Salvador, Salvador, can receive the protection of the governor, who provides them with free tickets to Rio de Janeiro, where they arrive in early 1937. More than three years have elapsed since the decision had to know the Marvelous City.
Disembarked from the ship Almirante Jaceguai and due to a newspaper report giving news Odyssey, are welcomed by Hostel Leo XIII. Mussaperê and Herundy, strumming the guitar and the guitar and singing Indian songs, but with white clothing, then go on to present at fairs-free until they are taken to the Casa de Caboclo a playhouse facing the Brazilian regional culture. There were, however, successful, perhaps because they seek to deny that they were Indians, despite the physical aspect leave no doubt about its origin.
Moreover, almost nothing spoke Portuguese, therefore illiterate, above all frightened because very naively believed someone who told them that in Rio de Janeiro, where they found out that they were Indians, would be killed immediately! They slow, so more time to adapt to the customs of the big city.
Another opportunity would appear through a contract offered by radio presenter Paulo Roberto, to sing on Radio Cruzeiro do Sul, in Rio de Janeiro in 1942, with the express condition to advertise their true origin, a positive factor of interest and not negative as they thought. The Tabajara Brothers are two buggies ... making success in Rio radio. Are very interesting in the genre have learned naturally, when they did not think to sing on the radio. Artists by nature, masterfully strum the guitar and the guitar, plucking the strings effects of great beauty and emotionality - published the Carioca magazine from 25.07.1942.
They begin to also act in the casinos of Urca and Pampulha in Belo Horizonte. In 1944, they go to Sao Paulo to then undertake a long season throughout Latin America, which will last until 1949. They begin by Argentina, where success was great and then head for Chile, Peru, Ecuador, Colombia, Venezuela, Cuba and Mexico. Sometimes only they earned enough for food and the continuation of the journey.
Mussaperê had already been interested by classical authors: Beethoven, Bach, Litzt, Mozart and other great masters. When they arrive to Mexico still only could play by ear without any musical theoretical knowledge. A spectacle, are presented by the Mexican actor Ricardo Montalbán as "musical illiterates," a peculiar way found to say that nevertheless played well, but that ended up instigating learning music.
Mussaperê back to Caracas and take lessons with Francisco Christancho, conductor of the symphony of the Venezuelan capital, and continued his studies in Brazil. Herundy, turn back to Buenos Aires, where buying a house, and also happens to be devoted to the study of music and song.
EUROPE
Two years later, they meet again and depart for a tour to Europe. Classical music then begins to predominate in his repertoire. They become respected in many countries such as Tchaikovsky interpreters, Sibelius, Targa, Falla, Villa-Lobos, Chopin and others. The instrumental adaptations are made by Mussaperê, that goes to his brother. also include in their shows European folk songs, singing them in different languages, always with the greatest applause from the audience and the best critical to the point of having the agenda so full of commitments that have to refuse many invitations.
It was a long tour would end in Madrid, where success was no less. Returning to Brazil, however, they felt that there were only a few illustrious unknown and that the music did not correspond to the interests of record companies and broadcasters. It is when they make three albums in the Continental label, launched in 1953/54: Drum Indian / Acara Cary (16,869), Campana Bird / Fiesta Linda (16,913) and Te Besaré / Te Quiero Mucho Más (16,972).
AMERICA
Aware that house saint does not do miracles, as the saying goes, leave in 1954 for a new tour of the exterior, in order to initially exhibit at Radio City in New York, preceded by a short stay in Cuba. They record in 1957 on RCA Victor American, one Lp. called Sweet and Savage (Sweet and Wild), which include the bolero Maria Helena, Lorenzo Barcelata, Brazilian and other Latin tunes standars, which still goes unnoticed.
Return to Brazil, engaging new attempt to break into the art world of his land. Not getting the same acceptance from abroad, decide to terminate the artistic activities. As the savings made, perform the purchase of a farm in the town of Araruama, distant about one hundred kilometers from Rio de Janeiro, with more than half of the area covered by virgin forest. With most of the thirty-four brothers, make agriculture their new way of life, trying to reproduce the tribal life of his childhood in contact with nature.
THE COMEBACK
They were in this anonymous and quiet life, when the hand of fate began to act. In the summer of 1963, a producer of Radio WNEW, New York, to the background music of a comedy show, looking at the network of disco instrumental music whatsoever. Try here and there and, by chance, pull the shelf just the Lp. Sweet and Savage, finding just the first track in Maria Helena, which was wanting.
So every day, the fox Maria Helena was being played this premium program. Not too be long so that many listeners were delighting and to begin to ask who those great musicians and how they could get the disc.
These requests were sent to R.C.A. Victor, that given the volume of letters sent edit a simple compact, which, to his surprise, began to be sold in the United States in impressive numbers, to the point of reaching the 4th place in the hit parade! Hence for the revival of Sweet and Savage, that 1957 was a step. Result: 2nd place among stereos and 4th place among the monos in 1963!
Executives R.C.A. Victor, before as unbelievable facts, communicated with a subsidiary of Rio de Janeiro, with the express order that those Indians were located and immediately shipped to New York because they wanted to produce them with new discs.
Find them, but it was not easy. No one knew where they had been hiding. Finally, they are found in its withdrawn Araruama site, the pond banks of the same name.
We thought it was a joke. Only believe it when we receive passing round-trip and per diem to follow bound for New York with all expenses paid ... We were staying in the best hotels and just not like it was from such caviar served every day had Mussaperê .
In only thirty-six days recording in New York two LPs. and two compact, with special emphasis on Moonlight and Shadows, Solamente Una Vez and Always In My Heart, the latter quickly sold 200,000 copies and gone to 3rd place on the charts.
Invitations to submit by the United States do not cease to arrive, as well as to Europe and Japan, where also become idols. In many concerts are accompanied by philharmonic orchestras. In the early 70s, already with 48 LPs. recorded eight million copies sold.
Everything seems even creating some delusional fiction writer, but it is the real and fantastic life of two poor Indians, that of a village lost in Brazil saw one day began their journey towards international success, walking on foot.
The above is not a complete biography of the artist, but important parts of your life and career.

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segunda-feira, 8 de abril de 2019

Jacob do Bandolim - 16 Discos.

* 14/2/1918 Rio de Janeiro, RJ
+ 13/8/1969 Rio de Janeiro, RJ

Filho único de Francisco Gomes Bittencourt, farmacêutico, nascido em Cachoeiro de Itapemirim e de Rackel Pick, de nacionalidade russa ou polaca, com ascendência judaica. Nasceu no bairro carioca de Laranjeiras. Cursou o primário na Escola Deodoro, situada no bairro da Glória. O curso de admissão foi realizado no atual Colégio Cruzeiro, na época denominado Deutsch Schule (Escola Alemã). Posteriormente transferiu-se para a British American School (atual Colégio Anglo-Americano de Botafogo), onde cursou o 1º ginasial e o comercial completo). Em 1935, iniciou o curso de perito contador no Instituto Brasileiro de Contabilidade. Despertou para a música por volta dos 12 anos de idade, época em que tocava gaita para os colegas da escola. Seu primeiro instrumento foi um violino, que pediu à mãe ao ouvir um vizinho francês que executava o instrumento. Não se adaptando ao uso do arco, passou a tocá-lo com o auxílio de grampos de cabelo. Foi então, que uma amiga de sua mãe explicou que havia um instrumento próprio para esse tipo de execução, e assim o bandolim entrou em sua vida. Durante toda a década de 1930, se dividiu entre a música e diversos trabalhos: foi vendedor, prático de farmácia, corretor de seguros, comerciante e escrivão de polícia, cargo que ocupou até morrer. Por não depender financeiramente da música, pôde tocar e compor com mais liberdade, sem sofrer pressões de gravadoras ou editoras. Em 1940, casou-se com Adylia Freitas com quem teve dois filhos: Helena e Sérgio Bittencourt que o homenageou no samba póstumo "Naquela mesa" ("Naquela mesa tá faltando ele/ e a saudade dele/ tá doendo em mim"), sucesso na voz de Elizeth Cardoso.


The only son of Francisco Gomes Bittencourt, a pharmacist, born in Cachoeiro de Itapemirim and Rackel Pick, of Russian or Polish nationality, with Jewish ancestry. He was born in the Carioca district of Laranjeiras. He attended primary school in the Deodoro School, located in the neighborhood of Glória. The admission course was held at the current Cruzeiro College, at the time called Deutsch Schule (German School). Later it transferred to British American School (current Anglo-American College of Botafogo), where it attended the 1 gymnasium and the complete commercial). In 1935, he began the course of accountant at the Brazilian Institute of Accounting. He awoke to music around the age of 12, when he played harmonica for his classmates. His first instrument was a violin, which asked his mother to listen to a French neighbor who played the instrument. Not adapting to the use of the bow, he began to touch it with the aid of hair clips. It was then that a friend of her mother explained that there was a proper instrument for this type of execution, and so the mandolin came into your life. Throughout the 1930s, he was divided between music and various works: he was a salesman, a practicing pharmacy, an insurance broker, a merchant and a police officer, a position he held until he died. Because he was not financially dependent on music, he was able to play and compose with more freedom, without pressure from record companies or publishers. In 1940, he married Adylia Freitas with whom he had two children: Helena and Sérgio Bittencourt, who honored him in the posthumous samba "At that table" ("At that table he is missing him / and his longing is aching in me"), success in the voice of Elizeth Cardoso.


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segunda-feira, 16 de abril de 2018

Gordurinha - Discografia

Waldeck Artur de Macedo (Salvador, 10 de agosto de 1922 – Rio de Janeiro, 16 de janeiro de 1969) foi um humorista, compositor, radialista e cantor brasileiro.
Ficou mais conhecido como Gordurinha, apelido recebido quando ainda trabalhava na Rádio Sociedade da Bahia uma ironia ante a sua magreza.
Fossem os curiosos tentar advinhar-lhe o físico pelo apelido e Gordurinha seria até hoje mais um enigma na história da música popular brasileira. Magro na juventude, Waldeck Artur de Macêdo, nascido no bairro da Saúde, em Salvador, no dia 10 de agosto de 1922, ganhou seu apelido em 1938, quando já trabalhava na Rádio Sociedade da Bahia.
Do seu repúdio à colonização americana, epitomizada pela goma sde mascar nasceu o bebop samba, Chiclete com Banana , em parceria com Almira Castilho, que acabou por pronunciar o tropicalismo ao sugerir antropofagicamente na letra

"Só boto bebop no meu samba
quando o Tio Sam pegar no tamborim/
quando ele entender que o samba não é rumba”.

Ele mesmo chegou a gravar, como que a tirar um sarro um rock entitulado “Tô doido para ficar maluco”.
Mas não foi só de glória e reconhecimento tardio a vida deste que, ao lado do Trio Nordestino, iria se transformar no baluarte do forró na Bahia. Sua estréia no mundo da música se deu em 1938, quando fez parte do conjunto vocal “Caídos do céu” que se apresentava na Rádio Sociedade da Bahia, fazendo logo depois par cômico com o compositor Dulphe Cruz. Logo se destacou pelo seu dom de humorista e pelo sarcasmo que iria ser disseminado em suas letras anos mais tarde.
Em 1942, cansado de tentar conciliar estudo e sessões de rádio, tomou a decisão se debateu com um dilema conhecido de muitos : medicina ou carreira artistica ? Como seus discípulos Zé Ramalho e Fred Dantas, Gordurinha caiu fora desse estória de clinicar. Largou a Faculdade de Medicina e seguiu sua sina de cigarra.
Os passos iniciais seriam dados numa Companhia Teatral. Caiu na estrada, mambembeando e povoando de música e pantomimas outras plagas.
Seu próximo passo seria um contrato na Rádio Jornal de Comércio, em Recife, em 1951. Depois, o jovem compositor, humorista e intérprete Gordurinha passaria pela rádio Tamandaré onde conheceu o poeta Ascenso Ferreira, figura folclórica do recife, Jackson do Pandeiro e Genival Lacerda. Estes dois últimos gravariam em primeira mão várias das suas composições
Em 1952 partiu para o Rio de Janeiro onde penou sofrendo gozações preconceituosas. Sublimando estes pormenores, conseguiu trabalhar nos programas Varandão da Casa Grande, na Rádio Nacional, e Café sem Concerto as Radios Tupi e Nacional, duas das maiores do país, sempre fazendo tipos humorísticos. Ficou neste circuito até que almejou um sonho que já alimentava desde os magros dias do Recife; um contrato no mais importante mídia do Brasil na época: a Rádio Nacional.
“Meu enxoval”, um samba-coco em parceria com Jackson do Pandeiro seria um dos carros chefes do disco “forró do Jackson”, de 61. Outro que se daria bem com uma composição do baiano seria o forrozeiro paraense Ary Lobo (mais um dos artistas que o Brasil insiste em esquecer) que prenunciou o Mangue beat ao cantar:
Carangueijo-uçá, carangueijo-uçá

A apanho ele na lama
E boto no meu caçuá
Carangueijo bem gordo é gaiamum/
Cada corda de 10 eu dou mais um.

“Vendedor de carangueijo” seria gravado pela cantora Clara Nunes em 74 e por Gilberto Gil no seu “Quanta”, de 1997.



Waldeck Artur de Macedo (Salvador, August 10, 1922 - Rio de Janeiro, January 16, 1969) was a comedian, songwriter, radio broadcaster and Brazilian singer.

He was better known as Gordurinha, a nickname he received when he was still working on Rádio Sociedade da Bahia, an irony about his thinness.
The curious were to try to guess the physicist by his nickname and Gordurinha would be yet another enigma in the history of Brazilian popular music. Slender in youth, Waldeck Artur de Macêdo, born in the neighborhood of Health, in Salvador, on August 10, 1922, earned his nickname in 1938, when he was already working on Rádio Sociedade da Bahia.
From its repudiation to the American colonization, epitomized by gum sde mascar was born bebop samba, Chiclete with Banana, in partnership with Almira Castilho, who ended up pronouncing tropicalism by suggesting anthropophagically in the letter

"I only use bebop in my samba.
when Uncle Sam picks up the tambourine /
when he understands that samba is not rumba. "

He even got to record, as if to make fun of a rock titled "I'm crazy to go crazy".
But it was not only of glory and late recognition the life of this one that, next to the Trio Nordestino, would become the bastion of the forró in Bahia. His debut in the world of music occurred in 1938, when he was part of the vocal ensemble "Caídos do Céu", which appeared on Rádio Sociedade da Bahia, soon after comic pair with the composer Dulphe Cruz. Soon he stood out for his gift of humor and for the sarcasm that would be disseminated in his letters years later.
In 1942, tired of trying to reconcile study and radio sessions, he made the decision debated with a dilemma known to many: medicine or art career? Like his disciples Zé Ramalho and Fred Dantas, Gordurinha fell out of this story of practicing. He dropped out of medical school and followed his cicada.
The initial steps would be given in a Theater Company. He fell on the road, mambembeando and people of music and pantomimes other plagues.
His next step would be a contract at Radio Jornal de Comercio in Recife in 1951. Later, the young composer, comedian and interpreter Gordurinha would go to Tamandaré radio where he met the poet Ascenso Ferreira, a folkloric figure of the reef, Jackson do Pandeiro and Genival Lacerda . The latter two recorded firsthand several of his compositions
In 1952 he left for Rio de Janeiro where he suffered suffering from prejudices. Sublimando these details, managed to work in the Varandão programs of the Great House, in the National Radio, and Coffee without Concert the Radios Tupi and National, two of the largest of the country, always making humorous types. He stayed in this circuit until he longed for a dream that had already fed from the meager days of Recife; a contract in the most important media of Brazil at the time: the National Radio.
"My layette", a samba-coconut in partnership with Jackson do Pandeiro would be one of the leading cars of the disc "forró do Jackson", of 61. Another one that would fit well with a composition of the Bahian would be the Parairozeiro from Pará Ary Lobo (plus one of the artists that Brazil insists on forgetting) that foreshadowed the Mangue beat when singing:
Crab-uçá, crab-uçá

I'll get him in the mud.
And I put in my cuckoo
Crab very fat is gaiamum /
Each string of 10 I give one more.

"Crab seller" would be recorded by singer Clara Nunes in 74 and by Gilberto Gil in his "Quanta", 1997.

FONTE:
http://www.forroemvinil.com/desafio-quem-e-esse-3/

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quarta-feira, 21 de março de 2018

Joe Pass & Paulinho da Costa - Tudo Bem 1978 !


Trago a vocês este maravilhoso disco do guitarista americano, Joe Pass, reconhecidamente um dos maiores nomes do jazz internacional. 
Um guitarista dos mais interessantes, dono de um som cristalino e redondo nas cordas, que fez escola. 
Na verdade, pelo título do álbum, fica claro que se trata de um disco não apenas de Joe Pass, mas também do percussionista Paulinho da Costa e dos demais, Claudio Slon, Octavio Bailly, Oscar Castro Neves e Don Grusin, figurinhas emblemáticas do ‘latin jazz’ e outras bossas. 
Um álbum inspirado, com um repertório essencialmente de compositores brasileiros como Tom Jobim, Marcos Valle, Menescal e Boscoli, Luiz Bonfá e outros… 
Este lp foi lançado pela Pablo Records em 1978 e segundo o produtor, Norman Granz, a ideia da gravação veio depois que Joe Pass esteve no Brasil, no Carnaval de 77 e ficou encantado como os ritmos, principalmente o samba. 
Juntou-se à Paulinho da Costa, outro artista da mesma gravadora, considerado até então (e por eles americanos) o maior percussionista brasileiro. 
Este por sua vez recrutou os demais instrumentista, conhecedores nato (ou quase) da música brasileira. 
Todos, artistas tarimbados, brasileiros, americano e argentino. 
Segundo Norman, nas palavras de Joe Pass este foi o disco mais caloroso e melódico que ele gravou.

I bring you this wonderful album by American guitarist Joe Pass, admittedly one of the biggest names in international jazz.
A guitarist of the most interesting, owner of a crystalline and round sound in the ropes, that made school.
In fact, for the album title, it is clear that this is an album not only of Joe Pass, but also of percussionist Paulinho da Costa and others, Claudio Slon, Octavio Bailly, Oscar Castro Neves and Don Grusin, emblematic emblems of the ' latin jazz 'and other bossas.
An inspired album, with a repertoire essentially of Brazilian composers like Tom Jobim, Marcos Valle, Menescal and Boscoli, Luiz Bonfá and others ...
This LP was released by Pablo Records in 1978 and according to producer Norman Granz, the idea of ​​the recording came after Joe Pass was in Brazil at the Carnival of '77 and was delighted as the rhythms, especially samba.
He joined Paulinho da Costa, another artist from the same record company, considered until then (and by them Americans) the greatest Brazilian percussionist.
This in turn recruited the other instrumentalists, known connoisseurs (or almost) of Brazilian music.
All, Brazilian artists, Brazilian, American and Argentine.
According to Norman, in the words of Joe Pass this was the most warm and melodic record he recorded.


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segunda-feira, 19 de março de 2018

Anjos do Inferno - Discografia

Anjos do Inferno era o nome de um conjunto vocal e instrumental brasileiro de samba e marchinha de carnaval formado em 1934. 
O grupo teve diversas formações ao longo de quase 30 anos de existencia, mas mesmo assim conseguiu criar uma identidade sonora típica, devida principalmente ao pistom.
O nome veio como ironia à orquestra Diabos do Céu, dirigida por Pixinguinha e muito popular nos anos 30.
O auge da carreira dos Anjos do Inferno foi nos anos 40, na Época Ouro do Rádio.
Foram contratados pelas principais emissoras de rádio do Brasil, tocaram em cassinos e gravaram diversos sucessos de carnaval. Além de excursionar pela América Latina e Estados Unidos, onde tocou com Carmen Miranda. 
No total os Anjos do Inferno gravaram uns 86 discos (maioria de 78 RPM)  pelas gravadoras Columbia, Continental, Copacabana e RCA Victor.


Anjos do Inferno was the name of a Brazilian ensemble vocal and instrumental samba and carnival marchinha formed in 1934.
The group had diverse formations during almost 30 years of existence, but nevertheless managed to create a typical sound identity, due mainly to the piston.
The name came as an irony to the Diabos do Céu orchestra, directed by Pixinguinha and very popular in the 30's.
The peak of the career of the Angels of Hell was in the 1940s, in the Golden Age of Radio.
They were contracted by the main radio stations of Brazil, played in casinos and recorded several carnival successes. In addition to touring Latin America and the United States, where he played with Carmen Miranda.
In total, the Anjos do Inferno recorded some 86 records (majority of 78 RPM) by Columbia, Continental, Copacabana and RCA Victor.


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sexta-feira, 16 de março de 2018

Miltinho - 25 Discos

Milton Santos de Almeida, conhecido como Miltinho, nasceu no Rio de Janeiro mo dia 31 de janeiro de 1928, é considerado um dos grandes cantores brasileiro de Samba.

Começou sua carreira na década de 40 como integrante de diversos grupos vocais: Anjos do Inferno (que chegou a viajar aos Estados Unidos acompanhando Carmen Miranda), Namorados da Lua, Quatro Ases e Um Curinga, Milionários do Ritmo, Cancioneiros do Luar. Na década de 60 lançou seu primeiro disco solo, "Um Novo Astro", iniciando uma carreira de enorme sucesso no início da década, marcada pela sua voz anasalada, afeita aos sambas de teleco-teco e às canções românticas. Se consagrou com o sucesso Mulher de 30. Com essa música ganhou muito dinheiro e o reconhecimento do público. Recebeu vários prêmios, participou dos principais programas de televisão da época e de um filme estrelado por Mazzaropi. Recentemente havia lançado um CD com as participações de nomes como Chico Buarque, Elza Soares e Martinho da Vila, entre outros. 

Com a música “Mulher de 30”, Miltinho ganhou o reconhecimento do público. Recebeu vários prêmios, participou dos principais programas de televisão da época.

No total, gravou mais de cem discos, mas na década de 70, com o declínio do seu gênero musical, saiu de cena nas grandes capitais, concentrando suas apresentações em cidades do interior.

O sambista também animou carnavais com marchinhas como "Nós os carecas". No aniversário de 70 anos, em 1998, lançou o CD "Miltinho Convida", com elenco de alguns de seus aprendizes confessos, como João Nogueira, João Bosco, Luiz Melodia, Chico Buarque, entre outros. Já gravou também com Zeca Pagodinho, Elza Soares, Martinho da Vila, Ed Motta e Mariana Baltar. Como intérprete, lançou João Nogueira e Luiz Ayrão.

'Rei do Ritmo' "Mulata assanhada", “Palhaçada”, “O conde”, “Laranja madura”, “Volta” e “Menina moça” são outros de seus sucessos, que lhe renderam o apelido de "Rei do Ritmo". "A vida, a meu ver, como ritmista, é um ritmo. Você tem ritmo para andar, para pegar ônibus... Se bobear, tropeça e cai", disse o cantor em entrevista para o documentário "No tempo do Miltinho" (2008), de André Weller. "Eu não sou astro de coisa nenhuma. Sou apenas um mero cantor de samba. O que me honra muito", definiu-se.

Também no filme, vencerdor do prêmio de melhor curta brasileiro no festival É Tudo Verdade de 2009, Elza Soares, uma de suas parceiras, elogia: "A divisão de Miltinho, acho que ele tem ritmo até na ponta da orelha (...) Para mim, ele é único."

De acordo com a filha de Miltinho, ele havia parado de fazer shows há quatro anos, desde quando foi diagnosticado com princípio do mal de Alzheimer. Miltiño

Em 7 de setembro de 2014, morreu aos 86 anos vítima de uma parada cardíaca, no Hospital do Amparo, zona norte do Rio. O cantor deixou uma prole de canções, que montam o grande legado do samba no Brasil.


Milton Santos de Almeida, known as Miltinho, was born in Rio de Janeiro on January 31, 1928. He is considered one of the great Brazilian singers of Samba.

He began his career in the 1940s as a member of several vocal groups: Anjos do Inferno (who traveled to the United States with Carmen Miranda), Valentine of the Moon, Four Aces and a Wildcat, Millionaires of the Rhythm, Song of the Moon. In the 60's he released his first solo album, "A New Astro", beginning a career of great success in the beginning of the decade, marked by his nasal voice, shaved to the sambas of teleco-teco and the romantic songs. It consecrated with the successful Woman of 30. With this song it gained a lot of money and the recognition of the public. It received several prizes, participated in the main programs of television of the time and of a film starring Mazzaropi. Recently he had released a CD with the participation of names like Chico Buarque, Elza Soares and Martinho da Vila, among others.

With the song "Woman of 30", Miltinho gained the recognition of the public. It received several awards, participated in the main programs of television of the time.

In total, he recorded more than one hundred records, but in the 70's, with the decline of his musical genre, he left the scene in the big capitals, concentrating his presentations in cities of the interior.

The sambista also animated carnivals with marches like "We the bald ones". On his 70th birthday, in 1998, he released the CD "Miltinho Convida", with a cast of some of his avowed apprentices, such as João Nogueira, João Bosco, Luiz Melodia, Chico Buarque, among others. He has also recorded with Zeca Pagodinho, Elza Soares, Martinho da Vila, Ed Motta and Mariana Baltar. As an interpreter, he launched João Nogueira and Luiz Ayrão.

"King of the Rhythm", "Mulata assanhada", "Palhaçada", "O Conde", "Mature Orange", "Volta" and "Menina joven" are other successes, which earned him the nickname "King of Rhythm". "Life, in my view, as a rhythmist, is a rhythm. You have rhythm to walk, to catch a bus ... If you swear, you stumble and fall," said the singer in an interview for the documentary "No Milito" ( 2008) by André Weller. "I'm not a star of anything, I'm just a mere samba singer, which honors me a lot," he said.

Also in the film, winner of the best Brazilian short award at the festival É Tudo Verdade 2009, Elza Soares, one of his partners, praises: "Miltinho's division, I think it has rhythm up to the tip of the ear. For me, he's unique. "

According to Miltinho's daughter, he had stopped playing shows four years ago, since when he was diagnosed with Alzheimer's disease. Miltiño

On September 7, 2014, he died at the age of 86, a victim of a cardiac arrest, at the Hospital do Amparo, north of Rio. The singer left a bunch of songs, which set the great legacy of samba in Brazil.
1960 O Diploma do Astro
1960 Um Novo Astro
1961 Compacto Duplo
1961 Miltinho É Samba
1962 Miltinho – Compacto
1962 Poema do Olhar
1963 Bossa & Balanço
1963 Depois de Ti – Compacto
1963 Eu... Miltinho
1965 Ao Vivo
1966 Samba +  Samba = Miltinho
1967 Elza, Miltinho e Samba
1967 Quanto Mais Samba Melhor
1968 As Mulheres de Miltinho
1968 Elza, Miltinho e Samba vol. 2
1968 Os Grandes Successos de Miltinho Vol 2
1969 Elza, Mitinho e Samba vol. 3
1969 Samba & Cia
1970 Miltinho E A Seresta
1970 Dóris, Miltinho e Charme Vol. 1
1971 Doris, Miltinho e Charme, Vol. 2
1972 Dóris, Miltinho e Charme Vol.3
1973 Dóris, Miltinho e Charme Vol. 4
1986 New Malemolência
1998 Miltinho Convida

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terça-feira, 13 de março de 2018

Sebastião Tapajós - 40 Discos

É com maior prazer que vimos disponibilizar 40 discos maravilhosos do grande mestre Sebastião Tapajós e o melhor, com a autorização do próprio artista.

Sebastião Tapajós Pena Marcião nasceu no dia 16 de abril de 1942 na cidade de Alenquer  PA, é um grandes violonistas  e compositores brasileiro. 

Nascido em Alenquer, mudou-se para Santarém ainda pequeno. Começou ainda criança a estudar violão. Em 1964, foi estudar na Europa. Formou-se pelo Conservatório Nacional de Música de Lisboa, em Portugal. Na Espanha, estudou guitarra com Emilio Pujol e cursou o Instituto de Cultura Hispânica. Realizou recitais nesses dois países. Regressando ao Brasil, recebeu a cadeira de violão clássico do Conservatório Carlos Gomes de Belém, onde lecionou até julho de 1967.

Ao longo de sua carreira, o artista já tocou com nomes conhecidos da MPB como Hermeto Pascoal, Jane Duboc, Zimbo Trio, Waldir Azevedo, Paulo Moura, Sivuca, Maurício Einhorn e Joel do Bandolim, e internacionais como Gerry Mulligan, Astor Piazzolla, Oscar Peterson e Paquito D'Rivera.

Em 1998 compôs a trilha sonora do longa-metragem paraense Lendas Amazônicas.

Tapajós é um músico consagrado na Europa, onde se apresentou um sem-número de vezes durante as últimas décadas, particularmente na Alemanha, e já lançou mais de cinquenta discos. Tendo uma sólida carreira internacional, o violonista vem realizando todos os anos pelo menos duas turnês internacionais. Vários de seus discos têm sido relançados em CD em vários países.

Em 2005 estreou, ao lado da bailarina Carmen Del Rio, o espetáculo O Violão e a Bailarina, no Shopping da Gávea, no Rio de Janeiro. O show contou com a participação especial do contrabaixista paraense Ney Conceição.
Além de sua obra como instrumentista, é autor de várias canções, em parceria com Marilena Amaral, Paulinho Tapajós, Billy Blanco, Antonio Carlos Maranhão, Avelino V. do Vale e outros compositores.
Constam da relação dos intérpretes de suas canções artistas como Emílio Santiago, Miltinho, Pery Ribeiro, Jane Duboc, Maria Creuza, Fafá de Belém, Nilson Chaves, Ana Lengruber e Cristina Caetano, entre outros.

Segundo V. A. Bezerra "o estilo de tocar de Sebastião Tapajós é vigoroso e incisivo, e o som que tira do instrumento é cheio e encorpado. Ele gosta de utilizar efeitos percussivos, variações de timbre (do som mais doce, tocando próximo à boca do instrumento, ao mais metálico, próximo ao cavalete do instrumento), sons harmônicos, repetição ritmada de acordes em ostinato e outros recursos."

Nos últimos anos, o violonista tem demonstrado um vigor impressionante compondo um grande número de novas obras, experimentando novas estéticas e revisando sua vasta produção. Em 2010 fez a direção artística do CD Cristina Caetano interpreta Sebastião Tapajós e Parceiros. Em seguida, em 2011, produziu e lançou os Cds Cordas do Tapajós e Conversas de Violões, com o amigo e parceiro Sérgio Ábalos. Já em 2012 lançou Suíte das Amazonas e remasterizou o clássico Painel, uma de suas obras mais conhecidas em todo o mundo. Em 2013 lançou e realizou turnê nacional com o CD Da Lapa ao Mascote, e lançou o DVD Sebastião Tapajós e amigos solistas (2013).

Em 16 de maio de 2013, Sebastião Tapajós recebeu o título de doutor honoris causa da Universidade do Estado do Pará (UEPA). Ainda no mesmo ano, em 11 de novembro de 2013, recebeu o título de doutor honoris causa da Universidade Federal do Oeste do Pará (UFOPA). 

Sebastião Tapajós vive hoje em Santarém, no Pará casado com Tanya Maria sua atual esposa.


It is with great pleasure that we have released 40 wonderful records of the great maestro Sebastião Tapajós and the best, with the permission of the artist himself.

Sebastião Tapajós Pena Marcião was born on April 16, 1942 in the city of Alenquer PA, is a great Brazilian guitarist and composer.

Born in Alenquer, he moved to Santarem, still small. He began as a child studying guitar. In 1964 he went to study in Europe. He graduated from the National Conservatory of Music in Lisbon, Portugal. In Spain, he studied guitar with Emilio Pujol and studied the Instituto de Cultura Hispánica. Performed recitals in these two countries. Returning to Brazil, he received the classic guitar chair of the Carlos Gomes Conservatory of Belém, where he taught until July 1967.

Throughout his career, the artist has played with well-known MPB names such as Hermeto Pascoal, Jane Duboc, Zimbo Trio, Waldir Azevedo, Paulo Moura, Sivuca, Maurício Einhorn and Joel do Bandolim, and international artists such as Gerry Mulligan, Astor Piazzolla, Oscar Peterson and Paquito D'Rivera.

In 1998 he composed the soundtrack for the feature film Lendas Amazônicas.

Tapajós is a renowned musician in Europe, where he performed a number of times during the last decades, particularly in Germany, and has released more than fifty albums. Having a solid international career, the guitarist has been performing at least two international tours every year. Several of his albums have been re-released on CD in several countries.

In 2005 he premiered, alongside the dancer Carmen Del Rio, the show O Violão and Bailarina, at the Gávea Shopping Center, in Rio de Janeiro. The show had the special participation of the Paraguayan bassist Ney Conceição.

In addition to his work as an instrumentalist, he is the author of several songs, in partnership with Marilena Amaral, Paulinho Tapajós, Billy Blanco, Antonio Carlos Maranhão, Avelino V. do Vale and other composers.

They consist of the list of the interpreters of his songs artists like Emilio Santiago, Miltinho, Pery Ribeiro, Jane Duboc, Maria Creuza, Fafá de Belém, Nilson Chaves, Ana Lengruber and Cristina Caetano, among others.
According to VA Bezerra, Sebastião Tapajós's style of playing is vigorous and incisive, and the sound that he takes from the instrument is full and full-bodied. He likes to use percussive effects, timbre variations (of the sweetest sound, playing near the mouth of the instrument , to the more metallic, next to the easel of the instrument), harmonic sounds, rhythmic repetition of chords in ostinato and other resources.

In recent years, the guitarist has shown impressive stamina by composing a large number of new works, experimenting with new aesthetics and revising his vast output. In 2010 made the artistic direction of the CD Cristina Caetano plays Sebastião Tapajós and Partners. Then in 2011, he produced and released the Cords of the Tapajós and Guitar Chords, with his friend and partner Sérgio Ábalos. Already in 2012, he launched Amazons Suite and remastered the classic Panel, one of his best known works around the world. In 2013 he launched and performed national tour with the CD Da Lapa ao Mascote, and released the DVD Sebastião Tapajós and solo friends (2013).

On May 16, 2013, Sebastião Tapajós received the honorary doctorate degree from the State University of Pará (UEPA). Also in the same year, on November 11, 2013, he received the honorary doctorate degree from the Federal University of the West of Pará (UFOPA).

Sebastião Tapajós lives today in Santarém, in Pará married to his current wife Tanya Maria.

Discos

1964 O violão e Tapajós
1969 Sebastião Tapajós e Sua Guitarra Cósmica
1972 Sebastiao Tapajos & Pedro Dos Santos Vol.1
1972 Sebastião Tapajós & Pedro dos Santos  Vol.2
1973 Bienvenido
1973 TAP
1974 Guitarra Fantastica
1975 Sebastião Tapajós & Heloisa Raso - Samba, viola e eu
1979 Violão & Amigos
1979 Xingu - Sebastião Tapajós, Pedro Sorongo e Djalma Correa
1982 Guitarra criolla
1982 Zimbo Convida Sebastião Tapajós
1984 Lua, Joa (Europa) / 1984 Sebastião Tapajós e Mauricio Einhorn - Lua, Joá
1986 Painel
1986 Visões do nordeste
1987 Villa-Lobos
1988 Sebastião Tapajós & Gilson Peranzzetta - Lado a Lado
1989 Brasilidade
1994 Romanza
1997 Amazônia Brasileira - com Nilson Chaves
1997 Ontem e Sempre
1997 Sebastião Tapajós e Gilson Peranzzetta -  Afinidades
1997 Virtuoso
1998  Interpreta Radamés Gnattali & Guerra-Peixe
1998 Sebastião Tapajós & Jane Duboc  - Da minha terra
1999 Altamiro Carrilho - Gilson Peranzetta - Mauricio Einhorn - Sebastião Tapajós - Encontro De Solistas
1999 Lembrando Dilermando Reis
1999 Lendas Amazônicas-Instrumental Caboclo
2000 Solos da Amazonia
2000 Solos do Brasil
2000 Santa Río
2001 Valsas e Choros do Pará
2004 Brasil - El Arte de la Guitarra en Buenos Aires
2007 Ontem e depois
2011 Cordas Do Tapajos Vol. 1 & 2
2014 Violoes do Para Vol. 1 & 2
Tapajos & Friends - Sambas & Bossas on Guitar


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terça-feira, 30 de janeiro de 2018

Dinah Washington - 33 albuns & 4 box-sets

Dinah Washington, nome artístico de Ruth Lee Jones, foi uma cantora e pianista norte-americana, que tem sido considerada "a mais popular artista feminina negra dos anos 50".
Essencialmente uma vocalista de jazz, ela se apresentou e gravou uma ampla variedade de estilos, incluindo R&B e música pop tradicional e blues que lhe rendeu o título de "Rainha do Blues".
Dinah foi uma das homenageadas do Alabama Jazz Hall of Fame de 1986, foi introduzida ao Rock and Roll Hall of Fame em 1993.

Dinah nasceu em 29 de agosto de 1924, em Tuscaloosa, Alabama. 
Seu pai, Ollie Jones, era um jogador de apostas profissional que raramente estava em casa, deixando sua mãe, Alice, para cuidar e criar quatro filhos. 
A família se mudou para Chicago quando Ruth tinha então quatro anos e já tocava piano e cantava na Igreja Batista de St. Luke, com sua mãe. 
Aos quinze anos, ganhou o primeiro prêmio em uma competição de canto amador, no Teatro Regal. 
No ano seguinte, a cantora Sallie Martin a contratou para cantar e tocar piano para seu grupo, o Sallie Martin Colored Ladies Quartet.
Dois anos depois, Dinah voltou ao circuito de clubes noturnos tocando piano no Three Deuces, um clube de jazz onde Billie Holiday estava se apresentando; lá foi encontrada por Lionel Hampton, que a sugeriu o nome artístico. 
Enquanto cantou com a banda de Hampton, Dinah começou a gravar blues. Em 1943, sua canções "Evil Gal Blues" e "Salty Papa Blues" tornaram-se hits entre o público afro-americano. Dois anos depois, "Blowton Blues", a única canção que gravou com Hampton, a tornou uma estrela do R&B.
Washington teve ao menos oito maridos e dois filhos. No final de sua carreira, tornou-se preocupada com seu peso; recém-casada com o jogador de futebol Dick "Night Train" Lane, ela adotou dietas rígidas que tiveram resultado fatal. 
Em 14 de dezembro de 1963, com então 39 anos, seu corpo foi encontrado em sua casa em Detroit. Ela havia morrido de overdose de álcool, sedativos e pílulas para emagrecimento. Encontra-se sepultada no Burr Oak Cemetery, Alsip, Illinois no Estados Unidos


Dinah Washington, the stage name of Ruth Lee Jones, was an American singer and pianist who has been considered "the most popular black female artist of the 1950s."
Essentially a jazz vocalist, she performed and recorded a wide variety of styles, including R & B and traditional pop music and blues that earned her the title "Queen of the Blues."
Dinah was one of the honorees of the Alabama Jazz Hall of Fame of 1986, was introduced to the Rock and Roll Hall of Fame in 1993.

Dinah was born on August 29, 1924 in Tuscaloosa, Alabama.
His father, Ollie Jones, was a professional gambler who was rarely at home, leaving his mother, Alice, to care for and raise four children.
The family moved to Chicago when Ruth was four and had already played the piano and sang at St. Luke's Baptist Church with her mother.
At age fifteen, he won the first prize in an amateur singing competition at the Regal Theater.
The following year, singer Sallie Martin hired her to sing and play piano for her group, the Sallie Martin Colored Ladies Quartet.
Two years later, Dinah returned to the night club circuit playing piano at Three Deuces, a jazz club where Billie Holiday was performing; there was found by Lionel Hampton, who suggested the artistic name.
While singing with the Hampton band, Dinah began recording blues. In 1943, his songs "Evil Gal Blues" and "Salty Papa Blues" became hits among the African-American public. Two years later, "Blowton Blues," the only song she recorded with Hampton, made her an R & B star.
Washington had at least eight husbands and two children. At the end of her career, she became worried about her weight; newly married to soccer player Dick "Night Train" Lane, she adopted stiff diets that had a fatal outcome.
On December 14, 1963, at the age of 39, his body was found at his home in Detroit. She had died of alcohol overdose, sedatives and slimming pills. She is buried in Burr Oak Cemetery, Alsip, Illinois in the United States.

Discografia / Discography (33 albuns & 4 box-sets):
1950: Dinah Washington (MG-25060) (compilation of previous 78s)
1952: Dynamic Dinah! - The Great Voice of Dinah Washington (compilation of previous 78s)
1952: Blazing Ballads (Compilation)
1954: After Hours with Miss "D"
1954: Dinah Jams
1955: For Those in Love
1956: Dinah!
1956: In the Land of Hi-Fi
1957: The Swingin' Miss "D"
1957: Dinah Washington Sings Fats Waller
1957: Music for a First Love
1958: Dinah Sings Bessie Smith
1958: Newport '58
1959: The Queen
1959: What a Diff'rence a Day Makes!
1959: Unforgettable
1960: The Two of Us (with Brook Benton)
1960: I Concentrate on You
1960: For Lonely Lovers
1961: September in the Rain
1962: Dinah '62
1962: In Love
1962: Drinking Again
1962: Tears and Laughter
1962: I Wanna Be Loved
1962: Late, Late Show
1963: Back to the Blues
1963: Dinah '63
1963: This Is My Story
1964: In Tribute
1964: The World of Dinah Washington (SR-25269) (Compilation)
1967: Dinah Discovered
2004: The Complete Dinah Washington on Mercury (Box-set, 1987–1989)
2004: The Complete Roulette Dinah Washington Sessions (Box-set, Mosaic Records)

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segunda-feira, 15 de janeiro de 2018

Sarah Vaughan - Coleção com 64 álbuns e 3 box-sets

Sarah Lois Vaughan nasceu em Newark, New Jersey, em 27 de março de 1924. Quando criança ela estudou piano e cantou em coro de igreja. Em 1944 ela foi contratada pela banda de Earl Hine. Quando seu colega cantor Billy Eckstine saiu para formar sua própria banda ela foi junto, e pouco depois partiu para uma carreira solo como cantora de jazz.

Durante grande parte de sua carreira ela rivalizou com Ella Fitzgerald pelo posto de melhor cantora de jazz. Sarah deixou extensa discografia, gravando com muitos dos melhores músicos de jazz e também ocasionalmente com orquestras sinfônicas. Suas coletâneas de composições de Rodgers e Hart, e de Gershwin, são consideradas obras primas.

Ela veio cantar no Brasil muitas vezes, e numa delas cantou em dueto com o brasileiro Wilson Simonal. Sarah morreu em 3 de abril de 1990 aos 66 anos de idade.

Sarah Lois Vaughan was born in Newark, New Jersey, on March 27, 1924. As a child she studied piano and sang in church choir. In 1944 she was hired by Earl Hine's band. When her fellow singer Billy Eckstine left to form her own band she went along, and shortly thereafter she went on to a solo career as a jazz singer.

For much of her career she rivaled Ella Fitzgerald for the position of best jazz singer. Sarah left extensive discography, recording with many of the best jazz musicians and also occasionally with symphonic orchestras. His collections of compositions by Rodgers and Hart, and Gershwin, are considered masterpieces.

She came to sing in Brazil many times, and one of them sang in a duet with the Brazilian Wilson Simonal. Sarah died on April 3, 1990 at the age of 66.

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segunda-feira, 11 de dezembro de 2017

Luiz Bonfá - Discografia


Luiz Floriano Bonfá (Rio de Janeiro, 17 de outubro de 1922 — Rio de Janeiro, 12 de janeiro de 2001) foi um cantor, violonista e compositor brasileiro.
Carioca de nascimento aprendeu sozinho, quando criança, a tocar violão. Aos 13 anos passou a ter aulas com o uruguaio Isaías Sávio. Essas aulas se tornaram muitos cansativas, pois tinha de sair de sua casa na periferia do Rio, andar uma grande porção do caminho a pé e depois pegar um bonde para Santa Teresa, onde morava o professor. Devido à extraordinária dedicação, Isaías não lhe cobrava pelas aulas.
Um dos integrantes do primeiro grupo de músicos da bossa nova, compositor de clássicos como "Manhã de Carnaval" e "Samba do Orfeu" (ambas com Antônio Maria). Na década de 1940 tocou na Rádio Nacional, ao lado de Garoto e participou de alguns conjuntos, como o Quitandinha Serenaders, até começar a carreira solo, como violonista. Teve atuação destacada como compositor e seus primeiros sucessos foram gravados por Dick Farney, em 1953. A peça "Orfeu da Conceição", de Vinicius de Moraes, foi um marco em sua carreira. Tocou violão na gravação do disco da peça em 1956 e, três anos depois, compôs algumas das faixas que compunham a trilha sonora do filme de Marcel Camus ("Orfeu do Carnaval") inspirado na peça. Participou do Festival de Bossa Nova no Carnegie Hall em Nova Iorque, em 1962. Sempre respeitado como compositor refinado e exímio violonista, uma de suas características era tocar fazendo amplo uso do recurso das cordas soltas, o que conferia uma sonoridade ampla e grandiosa. Gravou diversos discos nos Estado Unidos que não foram lançados no Brasil. O último deles, "Jacarandá", lançado em 1973, fechou um ciclo na carreira do violonista nos EUA, as vésperas de sua volta ao Brasil. Lançado pela gravadora americana Ranwood, Jacarandá teve arranjos e orquestração a cargo do pupilo Eumir Deodato. Voltou a gravar no Brasil no fim dos anos 1980 e anos 1990, lançando discos bem-sucedidos também nos Estados Unidos. "Almost In Love", composição sua, foi a única música brasileira gravada por Elvis Presley. Frank Sinatra, Sarah Vaughan, George Benson, Tony Bennett, Julio Iglesias, Diana Krall e Luciano Pavarotti são outros intérpretes que já cantaram suas músicas. Outros sucessos são "De Cigarro em Cigarro", "Correnteza" (em parceria com Tom Jobim), "The Gentle Rain", "Menina Flor", "Mania de Maria" e "Sem Esse Céu".
Gotye (nome artístico de Wally DeBecker) usou um trecho de "Seville", lançada pelo jazzista brasileiro em 1967, na faixa "Somebody That I Used To Know", single do álbum "Making Mirrors" e que já entrou para a história da música australiana pelos seus números inéditos e bem sucedidos nas paradas da "Billboard" norte-americana. Um ano após seu lançamento, a faixa ainda é uma das 50 mais ouvidas no país[carece de fontes], além de ter recebido um Grammy de melhor gravação, e discos de ouro e platina em mais de dez países. O artista concordou em colocar Bonfá como co-criador da faixa e o crédito já faz parte da APRA (Australasian Performing Right Association). O caso não é tratado como plágio, uma vez que Gotye já assumia o uso de sample, música criada a partir de amostras. No mesmo disco ainda há notas de "Aquarela do Brasil" em "I Fell Better". A faixa do australiano foi lançada dez anos após a morte do brasileiro, vítima de um câncer na próstata.

Luiz Floriano Bonfá (Rio de Janeiro, October 17, 1922 - Rio de Janeiro, January 12, 2001) was a Brazilian singer, guitarist and composer.
Carioca from birth learned alone as a child to play the guitar. At age 13 he started taking classes with Uruguayan Isaías Sávio. These classes became very tiring, since he had to leave his house on the outskirts of Rio, walk a large portion of the way on foot, and then take a tram to Santa Teresa, where the teacher lived. Due to his extraordinary dedication, Isaiah did not charge him for classes.
One of the members of the first group of bossa nova musicians, composer of classics like "Carnival Morning" and "Samba do Orfeu" (both with Antônio Maria). In the 1940s he played in the National Radio, alongside Garoto and participated in some ensembles, such as Quitandinha Serenaders, until starting his solo career as a guitarist. He was a noted composer and his first hits were recorded by Dick Farney in 1953. Vinicius de Moraes's play "Orfeu da Conceição" was a milestone in his career. He played guitar on the recording of the album in 1956 and, three years later, composed some of the tracks that composed the soundtrack of Marcel Camus' film "Orfeu do Carnaval" inspired by the play. He participated in the Bossa Nova Festival at Carnegie Hall in New York in 1962. Always respected as a refined composer and acclaimed guitarist, one of his characteristics was to play making extensive use of the loose strings, which conferred a wide and grand sonority. He recorded several albums in the United States that were not released in Brazil. The last of them, "Jacarandá", released in 1973, closed a cycle in the career of the guitarist in the USA, the eve of his return to Brazil. Launched by the American record company Ranwood, Jacaranda had arrangements and orchestration by the pupil Eumir Deodato. He returned to record in Brazil in the late 1980s and 1990s, releasing records also successful in the United States. "Almost In Love", his composition, was the only Brazilian song recorded by Elvis Presley. Frank Sinatra, Sarah Vaughan, George Benson, Tony Bennett, Julio Iglesias, Diana Krall and Luciano Pavarotti are other performers who have already performed their songs. Other hits include "Cigarette in Cigarette", "Correnteza" (in partnership with Tom Jobim), "The Gentle Rain", "Flower Girl", "Mary Mania" and "Without That Sky".
Gotye (Wally DeBecker's name) used an excerpt from "Seville", released by the Brazilian jazzman in 1967, on the track "Somebody That I Used To Know", single from the album "Making Mirrors" and that has already entered the history of music by their unprecedented and successful numbers on the Billboard charts. A year after its release, the track is still one of the 50 most heard in the country, and has received a Grammy for best recording, and gold and platinum records in more than ten countries. The artist agreed to put Bonfá as co-creator of the band and the credit is already part of the Australasian Performing Right Association. The case is not treated as plagiarism, since Gotye already assumed the use of sample, music created from samples. In the same disc there are still notes of "Aquarela do Brasil" in "I Fell Better". The Australian track was released ten years after the death of the Brazilian, a victim of prostate cancer.

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segunda-feira, 13 de novembro de 2017

Antonio Rago - 7 Discos

Antonio Rago (São Paulo, 2 de julho de 1916 — São Paulo, 24 de janeiro de 2008) foi um violonista e compositor de brasileiro.
Foi autor de mais de 400 composições e um dos responsáveis pela introdução do violão elétrico no Brasil.
Seus pais eram italianos e imigraram para o Brasil no início do século XX. Desde criança interessou-se por música. 
Começou a tocar violão com 14 anos e, em 1933, iniciou seus estudos de violão clássico.
Foi integrante do regional de Armando Neves, o Armandinho, que se apresentava no rádio. 
Ao longo dos anos, acompanhou artistas como Silvio Caldas, Francisco Alves e Aracy de Almeida.
Quando o regional perdeu força, em meados dos anos 60, passou a produzir programas de rádio em diversas cidades paulistas, entre as quais Santos e Campinas. Passou também a lecionar violão.
Lançou cerca de dez LPs, entre os quais "Em Sonoramico 1960" e "Rago 1978".

Antonio Rago (born July 2, 1916 - São Paulo, January 24, 2008) was a Brazilian guitarist and composer.
He was the author of more than 400 compositions and one of those responsible for the introduction of electric guitar in Brazil.
His parents were Italians and immigrated to Brazil in the early twentieth century. Since childhood he has been interested in music.
He began playing the guitar at the age of 14 and in 1933 began his classical guitar studies.
He was a member of the Armando Neves regional band, Armandinho, who performed on the radio.
Over the years, he accompanied artists such as Silvio Caldas, Francisco Alves and Aracy de Almeida.
When the regional lost force, in the middle of the 60s, it began to produce radio programs in several cities of São Paulo, among which Santos and Campinas. He also taught guitar.

He released about ten LPs, among which "In Sonoramico 1960" and "Rago 1978".





terça-feira, 31 de outubro de 2017

Nelson Gonçalves - Discografia Completa

Nélson Gonçalves (nome artístico de Antônio Gonçalves Sobral, Santana do Livramento, 21 de junho de 1919 — Rio de Janeiro, 18 de abril de 1998) foi um dos maiores cantores e compositores brasileiros de todos os tempos. Segundo maior vendedor de discos da história do Brasil, com mais de 81 milhões de cópias vendidas, fica atrás apenas de Roberto Carlos, com mais de 120 milhões. Seu maior sucesso foi a canção "A Volta do Boêmio".
Nasceu no interior do Rio Grande do Sul, mas mudou-se com os seus pais, portugueses de Lisboa, para São Paulo, no bairro do Brás. Quando criança, era levado para praças e feiras pelo seu pai, que precisava sustentar a família, e para isso, além de fazer outros serviços, fingia-se de cego e tocava violino, enquanto Nelson cantava, agradando os transeuntes e ganhando gorjetas.
Sua família era muito humilde e por isto, Nelson teve que abandonar os estudos no início de sua adolescência, para ajudar o pai a sustentar o lar. Foi jornaleiro, mecânico, engraxate, polidor e tamanqueiro. Querendo ganhar mais dinheiro e seguir uma profissão, se inscreveu em concursos de luta e venceu, tornando-se lutador de boxe na categoria peso-médio, recebendo, aos dezesseis anos de idade, o título de campeão paulista de luta. Após o prêmio, só ficou mais um ano lutando, pois queria investir em seu sonho de infância: Ser artista.
Mesmo com o apelido de "Metralha", por causa da gagueira, tomou coragem e não se deixou levar pelos preconceitos, e decidiu ser cantor, após deixar os ringues de luta. Em uma de suas primeiras bandas, teve como baterista Joaquim Silva Torres. Foi reprovado duas vezes no programa de calouros de Aurélio Campos. Finalmente foi admitido na rádio PRA-5, mas dispensado logo depois.
Nesta época, em 1939, aos 20 anos, casou-se com sua noiva, Elvira Molla. Com Elvira teve um casal de filhos:Marilene Gonçalves e Nelson Antônio Gonçalves. Sem emprego, trabalhava como garçom no bar do seu irmão, na avenida São João.
Neste mesmo ano, seguiu para o Rio de Janeiro com a esposa, onde trilhou mais uma vez o caminho dos programas de calouros. Foi reprovado novamente na maioria deles, inclusive no de Ary Barroso, que o aconselhou a desistir.
Em 1941, conseguiu gravar um disco de 78 rotações, que foi bem recebido pelo público. Passou a crooner do Cassino Copacabana (do Hotel Copacabana Palace) e assinou contrato com a Rádio Mayrink Veiga, iniciando uma carreira de ídolo do rádio nas décadas de 40 e 50, da escola dos grandes, discípulo de Orlando Silva e Francisco Alves.
Alguns de seus grandes sucessos dos anos 40 foram Maria Bethânia (Capiba), Normalista (Benedito Lacerda / Davi Nasser), Caminhemos (Herivelto Martins), Renúncia (Roberto Martins / Mário Rossi) e muitos outros. Maiores ainda foram os êxitos na década de 50, que incluem Última Seresta (Adelino Moreira / Sebastião Santana), Meu Vício É Você e a emblemática A Volta do Boêmio (ambas de Adelino Moreira).
No final dos anos 40, seu casamento com Elvira estava abalado, por muitas brigas conjugais devido aos ciúmes de Elvira. Em uma turnê por Minas Gerais, Nélson conheceu Maria, uma fã, que se declarou apaixonada por ele. Não resistindo à jovem, os dois passaram a ter um caso, e Nélson sempre ia visitá-la no interior de Minas. A moça engravidou, mas não revelou a Nélson, por medo de a família saber que ela se envolveu com um homem casado, pois Maria sabia que Nélson jamais largaria a esposa para ficar com ela. Ele até poderia assumir o bebê, mas a família de Maria não aceitaria vê-la sendo mãe solteira. Assim, a jovem terminou o relacionamento e Nélson ficou sem entender o porque. Nélson, então, já não mais feliz no casamento com Elvira, entrou com o pedido de divórcio, que foi dado pela esposa. Só em 1991 Nélson conheceu a filha que teve com a amante, Maria, mas esta já havia falecido. Após exame de DNA, comprovou-se que Lílian realmente era sua filha. Sendo assim, ele aceitou feliz esta nova filha, que conheceu seus meio-irmãos, sendo bem aceita por eles.
Na década de 50, além de shows em todo o Brasil, chegou a se apresentar em países como Uruguai, Argentina e Estados Unidos, no Radio City Music Hall.
Logo após o divórcio conhece Lourdinha Bittencourt, substituta de Dalva de Oliveira no Trio de Ouro. Os dois se apaixonam e após alguns anos de namoro, casam-se, em 1952. O casal passou os primeiros anos em lua-de-mel, e não pensavam em ter filhos, já que Lourdinha era muito vaidosa com o corpo e apesar de ser apenas quatro anos mais nova que o marido, se considerava jovem demais para ter filhos. Apesar da felicidade no início do casamento, com os anos a união foi se deteriorando, e o casamento durou até 1959, quando Lourdinha pediu o divórcio, devido as traições de Nélson.
No início da década de 60, Nélson conheceu Maria Luiza da Silva e começaram a namorar. Em poucos anos noivaram e em 1965, casaram-se. O casal teve dois filhos: Ricardo da Silva Ramos Gonçalves e Maria das Graças da Silva Ramos Gonçalves. Em homenagem a filha, sua caçula tem seu apelido no refrão da música Até 2001. (É no gogo gugu).
O casamento passou por grandes tribulações, quando Nélson se envolveu com cocaína, em 1958. Usando drogas por anos, sua esposa lutou contra o vício de Nélson, e apesar disto, Nélson foi preso em flagrante em 1965 por porte de drogas, e passou um mês na Casa de Detenção, o que lhe trouxe problemas pessoais e profissionais. Por todo esse tempo, sua esposa o visitou no presídio e juntava economias dela e do marido, que pagavam seu tratamento e seu advogado. Após sair da cadeia e diminuir o uso de drogas, voltou a lançar o disco A Volta do Boêmio nº1, um grande sucesso.
Após poucos anos, abandonou de vez o vício, sempre com o apoio de sua mulher. Totalmente recuperado, retomou sua carreira, cada vez mais bem sucedida.
Continuou gravando regularmente nos anos 70, 80 e 90, reafirmado a posição entre os recordistas nacionais de vendas de discos. Além dos eternos antigos sucessos, Nélson Gonçalves sempre se manteve atento a novos compositores, e chegou a gravar canções de Ângela Rô Rô (Simples Carinho), Kid Abelha (Nada por Mim), Legião Urbana (Ainda É Cedo) e Lulu Santos (Como uma Onda). Gravou "A Deusa do Amor", que está no álbum Nós, em parceria com Lobão, em 1987, tocando com ele essa música no Globo de Ouro em 1988.
Ganhador de um prêmio Nipper da RCA, dado aos que permanecem muito tempo na gravadora, sendo somente Elvis Presley o outro agraciado. Durante sua carreira, gravou mais de duas mil canções, 183 discos em 78 rpm, 128 álbuns, vendeu cerca de 75 milhões de discos, ganhou 38 discos de ouro e 20 de platina.
Morreu em consequência de um infarto agudo do miocárdio no apartamento de sua filha Margareth, no Rio de Janeiro. Encontra-se sepultado no Cemitério São João Batista no Rio de Janeiro.

Nélson Gonçalves (Antônio Gonçalves Sobral's name, Santana do Livramento, June 21, 1919 - Rio de Janeiro, April 18, 1998) was one of the greatest Brazilian singers and composers of all time. The second largest seller in Brazil's history, with more than 81 million copies sold, is behind only Roberto Carlos, with more than 120 million. His greatest success was the song "The Return of Bohemian".
He was born in the interior of Rio Grande do Sul, but moved with his parents, Portuguese from Lisbon, to São Paulo, in the district of Brás. As a child, he was taken to markets and fairs by his father, who needed to support the family, and for this, besides doing other services, he pretended to be blind and played the violin, while Nelson sang, pleasing the passersby and earning tips.
His family was very humble and because of this, Nelson had to drop out early in his teens to help his father support the home. He was a newsboy, a mechanic, a shoemaker, a polisher, and a bagmaker. Wanting to earn more money and pursue a profession, he signed up for wrestling contests and won, becoming boxing fighter in the middleweight category, receiving, at the age of sixteen, the title of fight champion from São Paulo. After the award, he only spent another year struggling because he wanted to invest in his childhood dream: To be an artist.
Even with the nickname "Metralha", because of the stuttering, he took courage and did not let himself be prejudiced, and decided to be a singer after leaving the fighting ring. In one of his first bands, he had as drummer Joaquim Silva Torres. He was disapproved twice in the program of freshmen of Aurélio Campos. He was eventually admitted to the PRA-5 radio, but dismissed shortly thereafter.
At that time, in 1939, at the age of 20, he married his bride, Elvira Molla. With Elvira she had a couple of children: Marilene Gonçalves and Nelson Antônio Gonçalves. Without a job, he worked as a waiter at his brother's bar on Avenida São João.
That same year, he went to Rio de Janeiro with his wife, where he once again took the path of freshman programs. He was disapproved again in most of them, including Ary Barroso, who advised him to give up.
In 1941, he was able to record a record of 78 revolutions, which was well received by the public. He passed the crooner at the Copacabana Casino (Copacabana Palace Hotel) and signed a contract with Radio Mayrink Veiga, starting a radio idol career in the 40's and 50's, the school of the greats, disciple of Orlando Silva and Francisco Alves.
Some of her great successes of the 1940s were Maria Bethânia (Capiba), Normalista (Benedito Lacerda / Davi Nasser), Caminhemos (Herivelto Martins), Renunciation (Roberto Martins / Mário Rossi) and many others. Even more were the successes in the 1950s, which include Ultimate Seresta (Adelino Moreira / Sebastião Santana), My Addiction Is You and the emblematic The Bohemian Tour (both by Adelino Moreira).
In the late 1940s, his marriage to Elvira was shaken by many marital quarrels due to Elvira's jealousy. On a tour of Minas Gerais, Nélson met Maria, a fan who declared herself in love with him. Not resisting the young woman, the two had an affair, and Nélson always visited her in Minas. The girl became pregnant, but did not reveal to Nélson, for fear the family knew that she had become involved with a married man, because Maria knew that Nelson would never leave his wife to stay with her. He could even take the baby, but Maria's family would not agree to see her as a single mother. Thus, the young woman ended the relationship and Nélson did not understand why. Nélson, then no longer happy at the marriage to Elvira, filed for divorce, which was given by his wife. It was only in 1991 that Nélson met his daughter, Maria, but she had died. After DNA testing, it turned out that Lily really was her daughter. Thus, he happily accepted this new daughter, who met her half-brothers, being well accepted by them.
In the 50's, in addition to concerts throughout Brazil, he even performed in countries such as Uruguay, Argentina and the United States, at Radio City Music Hall.
Shortly after the divorce he met Lourdinha Bittencourt, substitute Dalva de Oliveira in the Gold Trio. The two fell in love and after a few years of dating, they married in 1952. The couple spent the first years on honeymoon, and did not think about having children, since Lourdinha was very vain with the body and despite being only four years younger than her husband, considered herself too young to have children. Despite the happiness at the beginning of the marriage, over the years the marriage deteriorated, and the marriage lasted until 1959, when Lourdinha asked for the divorce, due to Nélson's betrayals.
In the early 60's, Nélson met Maria Luiza da Silva and began dating. In a few years they were engaged and in 1965, they were married. The couple had two children: Ricardo da Silva Ramos Gonçalves and Maria das Graças da Silva Ramos Gonçalves. In honor of her daughter, her youngest has her nickname in the chorus of the song Until 2001. (It's in gogo gugu).
Using drugs for years, his wife fought against Nélson's addiction, and despite this, Nélson was caught red-handed in 1965 for possession of drugs, and passed a month in the House of Detention, which brought him personal and professional problems. During all this time, his wife visited him in the prison and collected savings from her and her husband, who paid for his treatment and his lawyer. After leaving the jail and reducing the use of drugs, he returned to release the album A Volta do Boêmio nº1, a great success.
After a few years, he abandoned his addiction, always with the support of his wife. Completely recovered, it resumed its race, more and more successful.
He continued to record regularly in the 70s, 80s and 90s, reaffirmed the position among national record salesmen. In addition to the eternal old successes, Nélson Gonçalves always kept an eye on new composers, and recorded songs by Ângela Rô Rô (Simples Carinho), Kid Abelha (Nada por Mim), Legião Urbana (Still Is Early) and Lulu Santos (Como a wave). He recorded "The Goddess of Love," which is on the album We, in partnership with Lobão, in 1987, playing with him this song at the Golden Globe in 1988.
Winner of a Nipper Award from RCA, given to those who remain a long time at the record label, with only Elvis Presley being the other recipient. During his career, he recorded more than 2,000 songs, 183 discs at 78 rpm, 128 albums, sold about 75 million records, won 38 gold records and 20 platinum albums.
He died as a result of an acute myocardial infarction in the apartment of his daughter Margareth, in Rio de Janeiro. He is buried in the São João Batista Cemetery in Rio de Janeiro.

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Os Originais do Samba - Discografia Completa. (ATUALIZADO)


Os Originais do Samba é um grupo brasileiro de samba formado na década de 1960 no Rio de Janeiro por ritmistas de escolas de samba.
O grupo começou a se apresentar em teatros e how, incluindo o palco do Copacabana Palace, onde realizou o espetáculo “O Teu Cabelo Não Nega”.
Fixaram-se em São Paulo depois de excursionar elo México, e em 1968 acompanharam Elis Regina na música vencedora da I Bienal do Samba, Lapinha, de Baden Powell e P.C. Pinheiro. No ano seguinte gravaram a música “Cadê Teresa”, de Jorge Ben, que fez grande sucesso. Participaram de festivais e ganharam discos de ouro pela vendas de suas gravações, principalmente nos anos 1970, combinando o canto uníssono, a roupa padronizada e boa dose de humor.
Um dos integrantes do grupo, Mussum, sairia para formar Os Trapalhões ao lado de Renato Aragão, Mauro Gonçalves e Dedé Santana.
Tocaram com grandes nomes da música brasileira, como Alex Luiz, Armando Geraldo, Jair Rodrigues, Vinicius de Moraes e mundial, como Earl Grant.
Excursionaram pela Europa e Estados Unidos, e foram o primeiro conjunto de samba a se apresentar no Olympia de Paris.

The Originals Samba is a Brazilian samba group formed in the 1960s in Rio de Janeiro by percussionists of samba schools.
The group began performing in theaters and how, including the stage of the Copacabana Palace, where he performed the play "The Your Hair Not Deny".
Settled in Sao Paulo after touring Mexico link, and in 1968 accompanied Elis Regina in winning Music Biennial Samba, Lapinha, Baden Powell and PC Pinheiro. The following year recorded the song "Where Teresa" by Jorge Ben, that was a big hit. Participated in festivals and won gold discs for sales of his recordings, mainly in the 1970s, combining the unison singing, standardized clothing and a good dose of humor.
One member of the group, Mussum, would come to form the Trapalhões alongside Renato Aragão, Mauro Gonçalves and Dede Santana.
They played with great names of Brazilian music, as Alex Luiz Armando Geraldo, Jair Rodrigues, Vinicius de Moraes and world, as Earl Grant.
Toured Europe and the US, and were the first set of samba to perform at the Olympia in Paris.


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segunda-feira, 3 de julho de 2017

Garoto - Todas as gravações desse gênio.

Garoto foi um músico multi-instrumentista, dominando também o banjo, cavaquinho, bandolim, violão tenor, guitarra elétrica, havaiana, portuguesa, além de compor e fazer arranjos para estes instrumentos.
Foi um dos maiores violonistas brasileiros de todos os tempos, sendo influência para músicos do calibre de João Gilberto, Raphael Rabello,Dino 7 Cordas.
Começou a carreia bastante cedo, com apenas 11 anos de idade, o que lhe rendeu o apelido de "O Moleque do Banjo" e posteriormente Garoto. No final de 1952, a partir do programa "Música em Surdina", da Rádio Nacional, o diretor musical Paulo Tapajós formou com Fafá, Garoto e Chiquinho do Acordeom o Trio Surdina 1.
Gravou com artistas do calibre de Carmen Miranda, Dorival Caymmi, Ary Barroso.
Faleceu em 1955 de ataque cardíaco quando planejava uma excursão à Europa.

Boy was a multi-instrumentalist musician, also dominating the banjo, ukulele, mandolin, tenor guitar, electric guitar, Hawaiian, Portuguese, and compose and make arrangements for these instruments.
It was one of the greatest Brazilian guitarists of all time, and influence for caliber musicians João Gilberto, Raphael Rabello, Dino 7 strings.
Began carries quite early, with only 11 years of age, which earned him the nickname "The Banjo Molech" and later Boy. At the end of 1952 from the "Music Surdina" program of the National Radio, the music director Paulo Tapajós graduated with Fafa, Boy and Chiquinho of the accordion Trio Surdina 1.
He recorded with the caliber of artists of Carmen Miranda, Dorival Caymmi, Ary Barroso.
He died in 1955 of a heart attack when I planned a trip to Europe.

Trio Surdina - "Todas gravações/All recordings"


Trio instrumental composto por:
Anibal Augusto Sardinha - o Garoto (violão) - 28/6/1915 - São Paulo, SP - 3/5/1955 - Rio de Janeiro, RJ 
Romeu Seibel - o Chiquinho (acordeão) - 7/11/1928 - Santa Cruz do Sul, RS - 13/2/1993 - Rio de Janeiro, RJ
Rafael Lemos Junior - o Fafá Lemos - Violino - 19/2/1921 - Rio de Janeiro, RJ - 18/10/2004 - Rio de Janeiro, RJ

O trio surgiu em 1952, no programa "Música em Surdina",  apresentado por Paulo Tapajós, contando com Fafá Lemos no violino, Garoto, ao violão e Chiquinho, no acordeom. Em 1953, gravou os discos "Trio Surdina toca Ary Barroso” e  "Trio Surdina”. 
Em 1955, lançou na Musidisc seis discos em 78 rpm incluindo as músicas "Nem eu"; "O que é que a baiana tem" e "O mar", de Dorival Caymmi; "Fita amarela"; "Três apitos" e "Com que roupa", de Noel Rosa e "Rio de Janeiro", "Inquietação" e "No tabuleiro da baiana", de Ary Barroso. As músicas de Noel Rosa, Ary Barroso e Dorival Caymmi gravadas em 78 rpm foram recolhidas no LP "Trio Surdina interpreta Dorival Caymmi, Ary Barroso e Noel Rosa". Em 1956, o Trio gravou "Meu limão meu limoeiro", de motivo popular; "Favela", de Hekel Tavares e Joraci Camargo; "Terra seca", de Ary Barroso e "Babalu", de Lecuona. No mesmo ano, gravou "Felicidade", de Garoto e Haroldo Barbosa; "Joãozinho boa pinta", de Haroldo Barbosa e Geraldo Jacques; "João Valentão", de Dorival Caymmi e "O relógio da vovó", de autoria do trio. No seguinte, gravou o samba "Molambo", de Jaime Florence e Augusto Mesquita e o beguine "Maria-la-ô", de Lecuona. Também no mesmo ano foi lançado o LP "Ouvindo trio Surdina voluma 3", que trazia algumas músicas já gravadas anteriormente e outras gravadas para o LP como "Porque brilham teus olhos", de Fernando César.
O Trio teve carreira curta porém de grande produtividade e foi considerado como precursor do sambalanço e da bossa nova. O fim do trio foi precipitado pela morte prematura do violonista Garoto, embora muitas gravações somente fossem lançadas após o seu falecimento, mais uma prova da vitalidade e grande capacidade de trabalho do trio. Em 2003, foi homenageado com uma recriação do trio que contou com Henrique Cazes no violão, Marcos Nimrichter no acordeom e Nicolas Krassic no violino, que se apresentou com a cantora Claudette Soares em show no Centro Cultural Banco do Brasil no Rio de Janeiro.

Instrumental trio composed by:
Anibal Augusto Sardinha - the Boy (guitar) - 28/6/1915 - São Paulo, SP - 3/5/1955 - Rio de Janeiro, RJ
Romeu Seibel - the Chiquinho (accordion) - 7/11/1928 - Santa Cruz do Sul, RS - 2/13/1993 - Rio de Janeiro, RJ
Rafael Lemos Junior - Fafá Lemos - Violin - 19/2/1921 - Rio de Janeiro, RJ - 18/10/2004 - Rio de Janeiro, RJ

The trio appeared in 1952, in the program "Music in Surdina", presented by Paulo Tapajós, counting on Fafá Lemos on the violin, Garoto on the guitar and Chiquinho on the accordion. In 1953, he recorded the records "Trio Surdina plays Ary Barroso" and "Trio Surdina".
In 1955, he released on Musidisc six albums at 78 rpm including the songs "Nem eu"; "What does Bahia have" and "O Mar", by Dorival Caymmi; "Yellow tape"; "Three whistles" and "Com que roupa", by Noel Rosa and "Rio de Janeiro", "Restlessness" and "No tray de baiana" by Ary Barroso. The songs of Noel Rosa, Ary Barroso and Dorival Caymmi recorded at 78 rpm were collected on LP "Trio Surdina interprets Dorival Caymmi, Ary Barroso and Noel Rosa". In 1956, the Trio recorded "My Lemon My Lemon Tree", of popular motif; "Favela", by Hekel Tavares and Joraci Camargo; "Dry Land" by Ary Barroso and "Babalu" by Lecuona. In the same year, he recorded "Felicidade", by Garoto and Haroldo Barbosa; "Joãozinho boa pint" by Haroldo Barbosa and Geraldo Jacques; "João Valentão" by Dorival Caymmi and "The Grandma's Clock", by the trio. In the following, he recorded the samba "Molambo" by Jaime Florence and Augusto Mesquita and the beguine "Maria-la-ô" by Lecuona. Also in the same year was released the LP "Listening trio Surdina voluma 3", which brought some songs previously recorded and others recorded for the LP as "Why shine your eyes", by Fernando César.
The Trio had a short career but of great productivity and was considered as precursor of the sambalanço and bossa nova. The end of the trio was precipitated by the premature death of the guitarist Garoto, although many recordings were only released after his death, further evidence of the trio's vitality and hard work. In 2003, he was honored with a re-creation of the trio that featured Henrique Cazes on guitar, Marcos Nimrichter on the accordion and Nicolas Krassic on violin, who performed with singer Claudette Soares on a show at the Banco do Brasil Cultural Center in Rio de Janeiro.

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